Damien Hirst

Damien Hirst
Hirst dans un alambic du film L'avenir de l'art
Nom de naissance	Damien Hirst Steven
Né	(07/06/1965) 7. Juin 1965 Bristol , Angleterre, Royaume-Uni
Nationalité	Britannique
Domaine	L'art conceptuel, art de l'installation, peinture
Formation	Jacob Kramer College, Leeds; Goldsmiths
Mouvement	Young British Artists
Travaux	L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'une personne vivant, Pour l'amour de Dieu
Patrons	Charles Saatchi
Prix	Turner Prize

Damien Hirst Steven (né le 7 Juin 1965) est un artiste anglais, entrepreneur et collectionneur d'art. Il est le membre le plus éminent du groupe connu sous les Young British Artists (YBA), ou qui ont dominé la scène artistique en Grande-Bretagne dans les années 1990. Il est reconnu internationalement, et aurait plus riche artiste vivant en Grande-Bretagne, avec sa richesse évaluée à 215 M € en 2010 Sunday Times Rich List. Durant les années 1990 sa carrière a été étroitement liée avec le collecteur Charles Saatchi, mais des frictions croissantes sont venus à une tête en 2003 et la relation a pris fin.

Mort est un thème central dans les œuvres de Hirst. Il est devenu célèbre pour une série d'œuvres dans lesquelles les animaux morts (y compris un requin, un mouton et une vache) sont conservés, parfois après avoir été disséqué en formaldehyde. L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'une personne vivant, un de 14 pieds (4,3 m) requin tigre immergé dans formaldéhyde dans un vitrine (vitrine claire) est devenu le travail emblématique de l'art britannique dans les années 1990, et le symbole de Britart dans le monde entier. Il a également fait "peintures de spin», créé sur une surface circulaire de filage, et peintures "spot", qui sont rangées de cercles colorés créés par hasard ses assistants.

En Septembre 2008, il a pris une décision sans précédent pour un artiste vivant en vendant un spectacle complet, Belle Inside My Head Forever au Sotheby aux enchères et en contournant ses galeries de longue date. La vente aux enchères a dépassé toutes les prévisions, augmentant £ 111 000 000 (198 millions $), battant le record pour une vente aux enchères d'un artiste ainsi que propre record de Hirst à 10,3 millions de livres pour Le Veau d'Or, un animal avec 18 carats cornes d'or et sabots, conservé dans du formol.

Dans plusieurs cas, depuis 1999, les sources pour certaines œuvres de Hirst ont été contestée et attaquée plagié, à la fois dans des articles écrits par des journalistes et des artistes, et, dans un cas, par des procédures juridiques qui ont conduit à un tribunal out-of- règlement.

Vie et carrière

Jeunesse

Hirst a étudié à Goldsmiths, University of London .

Damien Hirst est né à Bristol et a grandi à Leeds . Son père aurait été un mécanicien automobile, qui a quitté la famille quand Hirst était 12. Sa mère, Mary Brennan, d'origine catholique irlandaise, a travaillé pour le Citizens Advice Bureau , et a déclaré qu'elle a perdu le contrôle de son fils quand il était jeune. Il a été arrêté à deux reprises pour vol à l'étalage. Cependant, Hirst la voit comme quelqu'un qui ne serait pas tolérer la rébellion: elle a coupé ses pantalons bondage et chauffée l'un de ses Sex Pistols vinyles sur la cuisinière pour le transformer en un bol de fruit (ou un pot de plante). Il dit: «Si elle ne aimait pas la façon dont je étais habillé, elle serait rapidement prendre moi loin de l'arrêt de bus." Elle n'a, cependant, encourager son goût pour le dessin, qui était son seul sujet de l'éducation réussie.

Son professeur d'art à Allerton Grange école "a plaidé" pour Hirst à être autorisé à entrer dans la classe de sixième, où il a pris deux A-levels, la réalisation d'un "E" de qualité dans l'art. On lui a refusé l'admission à L'école Jacob Kramer de l'art quand il a appliqué, mais a fréquenté le Collège après une application réussie après le cours Fondation diplôme.

Michael Craig-Martin. Un chêne, 1973

Il est allé à une exposition des œuvres de Francis Davison, mis en scène par Julian Spalding au Hayward Gallery en 1983. Davison créé collages abstraits de coupe du papier de couleur déchiré et qui, Hirst a dit, "m'a coupé le souffle", et qui il a modelé son propre travail pendant les deux prochaines années.

Il a travaillé pendant deux ans sur les chantiers de Londres, a ensuite étudié les beaux arts à Goldsmiths, University of London (1986-1989), bien qu'encore une fois on lui a refusé une place la première fois, il a demandé. En 2007, Hirst a été cité comme disant de Un chêne par le tuteur senior de Goldsmiths, Michael Craig-Martin: "Ce morceau est, je pense, le plus grand morceau de sculpture conceptuelle je ne peux pas sortir de ma tête.». Alors qu'il était étudiant, Hirst avait un placement à un mortuaire, une expérience qui a influencé ses thèmes et matières plus tard.

Entrepôt spectacles

En Juillet 1988, à sa deuxième année au Goldsmiths College, Hirst était le principal organisateur d'une exposition étudiant indépendant, Geler, dans un bloc administratif désaffecté Administration portuaire de Londres à Londres de Docklands. Il a gagné le parrainage de la London Docklands Development Corporation. Le spectacle a été visité par Charles Saatchi, Norman Rosenthal et Nicholas Serota, grâce à l'influence de l'enseignant de ses Goldsmiths Michael Craig-Martin. La contribution propre de Hirst à l'émission consistait en un amas de cartons peints avec de la peinture des ménages. Après ses études, Hirst a été inclus dans le nouveau spectacle et contemporains dans une exposition de groupe au bouilloires cour Gallery à Cambridge . Cherchant un concessionnaire de la galerie, il a d'abord approché Karsten Schubert, mais a été rejetée.

En 1990, Hirst, avec son ami Carl Freedman et Billy Sellman, organisée deux entreprenants "entrepôt" spectacles, La médecine moderne et Gambler, dans un ancien Bermondsey Peek Freans biscuiterie qu'ils désigné "Building One". Saatchi est arrivé à la deuxième exposition dans un cadre verdoyant Rolls Royce et, selon Freedman, se bouche bée d'étonnement devant (et acheté) premier grand "animal" installation Hirst, A Thousand Years, composé d'une grande vitrine contenant des asticots et les mouches se nourrissant de la tête de vache en décomposition . Ils ont également mis en scène Marché de Michael Landy. A cette époque, Hirst a dit, "je ne peux pas attendre pour entrer dans une position de faire vraiment mauvais art et sortir avec elle. À l'heure actuelle, si je ai fait certaines choses que les gens ne la regarde, l'examiner et puis dire« f off '. Mais après un moment vous pouvez vous en sortir avec les choses. "

En 1991, sa première exposition solo, organisé par Tamara Chodzko - Composez, In et Out of Love, a eu lieu dans un magasin utilisé sur Woodstock Street, dans le centre de Londres; il a également eu des expositions solo à la Institute of Contemporary Arts, et de la Galerie Emmanuel Perrotin à Paris. Le Serpentine Gallery a présenté la première enquête de la nouvelle génération d'artistes ayant l'exposition Broken English, en partie organisée par Hirst. A cette époque Hirst a rencontré le va-et-vient marchand d'art, Jay Jopling, qui lui a ensuite représenté.

Carrière dans l'art contemporain

En 1991, Charles Saatchi avait offert de financer quelque œuvre Hirst voulait faire, et le résultat a été présenté en 1992 à la première exposition Young British Artists à la Saatchi Gallery au nord de Londres. Le travail de Hirst a été intitulé L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'une personne vivant et était un requin dans le formol dans une vitrine, et vendu pour £ 50,000. Le requin avait été pris par un pêcheur en service en Australie et avait coûté £ 6,000. Il est devenu l'œuvre emblématique de l'art britannique dans les années 1990, et le symbole de Britart dans le monde entier. L'exposition a également inclus dans mille ans. À la suite de l'émission, Hirst a été nominé pour l'année de Turner Prize, mais il a été attribué à Grenville Davey.

Première grande présentation internationale de Hirst était dans le Biennale de Venise en 1993 avec le travail, Mère et enfant Divisé, une vache et un veau coupés en sections et exposé dans une série de vitrines séparées. Il a été commissaire du spectacle Certains sont devenus fous, Certains Ran Away in 1994 au Serpentine Gallery de Londres, où il expose éloigne du troupeau (un mouton dans un réservoir de formaldéhyde). Le 9 mai, Mark Bridger, un jeune artiste de 35 ans d'Oxford, est entré à la galerie et versé de l'encre noire dans le réservoir, et rebaptisé le travail Black Sheep. Il a ensuite été poursuivi, à la volonté de Hirst, et a reçu une probation de deux ans. La sculpture a été restaurée à un coût de £ 1,000. Quand une photographie de éloigne du troupeau a été reproduit dans le livre 1997 par Hirst Je veux passer le reste de ma vie partout, avec tout le monde, un à un, toujours, toujours, aujourd'hui, les actes de vandalisme a été référencé en permettant le réservoir être masqué par une carte de traction, reproduisant l'effet de l'encre d'être versé dans le réservoir; il en est résulté Hirst poursuivi par Bridger pour violation de son droit d'auteur sur Black Sheep.

En 1995, Hirst a remporté le Turner Prize. New York, responsables de la santé publique interdit deux F *** ing et deux Regarder avec une vache en décomposition et le taureau, en raison des craintes de "vomissements parmi les visiteurs". Il y avait des spectacles en solo à Séoul , Londres et Salzbourg. Il a dirigé la vidéo pour la chanson " Country House "pour le groupe Blur. No Sense d'Absolute corruption, son premier spectacle solo dans la Gagosian Gallery de New York a été mis en scène l'année suivante. A Londres, le court-métrage, Hanging Around, a été montré-écrit et réalisé par Hirst et mettant en vedette Eddie Izzard. En 1997, le exposition Sensation ouvert à la Royal Academy de Londres. Un millier d'années et d'autres œuvres de Hirst ont été inclus, mais la controverse principale se est produite sur les œuvres d'autres artistes. Il a néanmoins été considéré comme l'acceptation formelle des YBA dans l'établissement.

En 1997, son autobiographie et livre d'art, je veux passer le reste de ma vie partout, avec tout le monde, One to One, toujours, toujours, maintenant, a été publié. Avec Alex James de la bande Blur et acteur Keith Allen, il a formé le groupe Les Fat, atteindre un certain nombre deux succès avec une chanson de football sur le thème rauque Vindaloo, suivi par Jérusalem avec le Chœurs d'hommes gais Londres. Hirst a également peint un motif de couleur simple pour le Beagle 2 sonde. Ce modèle devait être utilisé pour étalonner les caméras de la sonde après avoir atterri sur Mars . Il a refusé le L'invitation du British Council pour être le représentant de la Grande-Bretagne à la 1999 Biennale de Venise, car «il ne se sentait pas bien". Il a poursuivi British Airways invoquant la violation du droit d'auteur sur une conception de l'annonce avec des taches de couleur pour sa compagnie aérienne à bas, Go.

2000

En 2000, la sculpture Hymne Hirst (qui Saatchi avait acheté pour un £ 1m signalé) a été donné en pole position au salon Ant Bruits (une anagramme de «sensation») dans la Saatchi Gallery. Hirst a ensuite été lui-même poursuivi en justice pour violation de droit d'auteur sur cette sculpture (voir Affectation ci-dessous). Hirst a vendu plus de trois copies de sa sculpture pour des montants similaires à la première. En Septembre 2000, à New York, Larry Gagosian a tenu le spectacle Hirst, Damien Hirst: Modèles, Méthodes, approches, hypothèses, résultats et conclusions. 100 000 personnes ont visité l'exposition en 12 semaines et tout le travail a été vendu.

Le 10 Septembre 2002, à la veille du premier anniversaire des attaques 9/11 World Trade Centre, Hirst a déclaré dans une interview à la BBC Nouvelles en ligne:

"La chose à propos de 9/11, ce est qu'il est un peu comme une œuvre d'art à part entière. Il était méchant, mais il a été conçu de cette manière pour ce genre d'impact. Il a été conçu visuellement ... Vous avez à portée de main à eux à un certain niveau parce qu'ils ont réalisé quelque chose que personne ne aurait jamais pensé possible, surtout dans un pays aussi grand que l'Amérique. Donc, sur un seul niveau, ils type de Need féliciter, que beaucoup de gens répugnent à qui est une chose très dangereuse. "

La semaine prochaine, après l'indignation du public à ses remarques, il a publié une déclaration à travers sa compagnie, Science Ltd:

"Je me excuse sans réserve pour toute bouleversée que je ai causé, en particulier pour les familles des victimes des événements de ce jour terrible."

Hirst a arrêté de fumer et de boire en 2002, bien que le résultat à court terme, ce est que sa femme Maia "a dû déménager parce que je étais tellement horrible." Il avait rencontré Joe Strummer (ancien chanteur de The Clash) à Glastonbury en 1995, devenant de bons amis et de partir en vacances familiales annuelles avec lui. Juste avant Noël 2002, Strummer est mort d'une crise cardiaque. Cela a eu un effet profond sur Hirst, qui a dit, "Ce était la première fois que je me sentais mortelle." Il a ensuite consacré beaucoup de temps de fonder un organisme de bienfaisance, Strummerville, pour aider les jeunes musiciens.

En Avril 2003, la Saatchi Gallery est ouverte à de nouveaux locaux à County Hall, Londres, avec un spectacle qui comprenait une rétrospective Hirst. Ceci a provoqué une souche développer dans sa relation avec Saatchi à une tête (une source de discorde avait été qui était le plus responsable pour stimuler leur profil mutuelle). Hirst se est dissocié de la rétrospective dans la mesure de ne pas inclure dans son CV. Il était en colère qu'une Mini voiture qu'il avait décoré pour la charité avec ses taches de marques était présenté comme une œuvre sérieuse. Le spectacle a également saboté une rétrospective Hirst prospective au Tate Modern. Il a dit Saatchi était «enfantin» et «je ne suis pas le singe tonneau d'orgue de Charles Saatchi ... Il ne reconnaît que l'art avec son portefeuille ... il croit qu'il peut affecter les valeurs de l'art avec le pouvoir d'achat, et il croit encore qu'il peut faire il ".

En Septembre 2003, il a eu une Romance de l'exposition à l'ère de l'incertitude à Jay Jopling de Blanc Galerie Cube à Londres, ce qui fait de lui un £ 11m signalé, apportant sa richesse à plus de 35 millions de livres. Il a été signalé que la sculpture, la Charité, avait été vendu pour £ 1.5m à un coréen, Kim Chang-Il, qui vise à exposer dans la galerie de son magasin à Séoul . Le 22 pieds (6,7 m), 6 tonnes sculpture a été basée sur les années 1960 le modèle de spastique Société, qui est d'une fille dans les fers titulaires d'une boîte de collecte. Dans la version de Hirst la boîte de collecte est montré ouvert et cassé est vide.

Charité a été exposée dans le centre de Hoxton Square, en face de la White Cube. Intérieur de la galerie étaient en bas 12 vitrines représentant les disciples de Jésus, chaque cas contenant essentiellement horribles, souvent sanglantes, des éléments pertinents pour le disciple particulier. À la fin était une vitrine vide, représentant le Christ. A l'étage étaient quatre cas, les petits de verre, contenant chacun une tête de vache coincé avec des ciseaux et des couteaux. Il a été décrit comme une «expérience spirituelle extraordinaire" dans la tradition de l'imagerie catholique. A cette époque Hirst a racheté 12 œuvres de Saatchi (un tiers des avoirs de Saatchi de premières œuvres de Hirst), à travers son confrère Jay Jopling, aurait plus de £ 8,000,000. Hirst avait vendu ces pièces à Saatchi dans le début des années 1990 pour un peu moins, ses premières installations coûtant moins de £ 10,000.

Le 24 mai 2004, un incendie dans l'entrepôt de stockage Momart détruit de nombreuses œuvres de la collection Saatchi, y compris 17 de Hirst, bien que l'organisme de bienfaisance de la sculpture a survécu, car il était à l'extérieur dans la cour du constructeur. Ce Juillet, Hirst a dit de Saatchi, «Je respecte Charles. Il ne est pas vraiment une querelle. Si je le vois, nous parlons, mais nous ne avons jamais vraiment boire copains."

Hirst a conçu une couverture pour le Band Aid 20 single caritatif avec la " Grim Reaper "à la fin de 2004. L'image montre un enfant africain perché sur son genou. Ce ne était pas du goût des dirigeants de maisons de disques et a été remplacé par rennes dans la neige debout à côté d'un enfant.

En Décembre 2004, L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'une personne vivant a été vendu par Saatchi au collectionneur américain Steve Cohen, 12 millions de dollars (6,5 millions €), dans un accord négocié par l'agent de New York de Hirst, Gagosian. Cohen, un gestionnaire de fonds de couverture Greenwich, puis a fait don de l'œuvre Le Metropolitan Museum of Art, New York. Sir Nicholas Serota avait voulu l'acquérir pour la Tate Gallery, et Hugo Swire, ministre Ombre des Arts, a déposé une question à poser si le gouvernement ferait en sorte qu'il est resté dans le pays. Règlements d'exportation actuelles ne se appliquent pas aux artistes vivants.

Hirst expose 30 peintures à la Galerie Gagosian à New York en Mars 2005. Celles-ci avaient pris 3½ ans. Ils ont été calquées sur les photos, la plupart du temps par des assistants (qui ont été tournés entre peintures) mais avec une finition par Hirst.

En Février 2006, il a ouvert un grand spectacle au Mexique, au Hilario Galguera Galerie, appelée la mort de Dieu, vers une meilleure compréhension de la vie sans Dieu à bord du navire des fous. L'exposition a attiré une couverture médiatique considérable que premier spectacle de Hirst en Amérique latine. En Juin de cette année, il expose aux côtés de l'œuvre de Francis Bacon (Triptyques) à la Galerie Gagosian, Britannia Street, Londres. Inclus dans l'exposition était la vitrine séminal, un millier d'années (1990), et quatre triptyques: peintures, armoires à pharmacie et un nouveau travail de formaldéhyde intitulé La tranquillité de la Solitude (Pour George Dyer), influencé par Bacon.

Mille ans, l'une des œuvres les plus provocantes et engageantes de Hirst, contient un cycle de vie réelle. Larves éclosent dans une boîte blanche minime, se transformer en vol, puis se nourrissent, une tête de vache coupée sanglant sur le sol d'une vitrine de verre claustrophobe. Ci-dessus, écloses mouches bourdonnent autour dans l'espace fermé. Beaucoup rencontrent une fin violente dans un insecte-o-cutor; d'autres survivent pour continuer le cycle. A Thousand Years a été admiré par Bacon, qui, dans une lettre à un ami, un mois avant sa mort, a écrit à propos de l'expérience de voir le travail à la Saatchi Gallery à Londres. Margarita Coppack note que "Ce est comme si Bacon, un peintre sans héritier direct dans ce milieu, a été passer le relais à une nouvelle génération." Hirst a ouvertement reconnu sa dette envers Bacon, absorbant images et obsessions viscérales du peintre dès le début et leur donnant l'existence concrète sous forme sculpturale avec des oeuvres comme un millier d'années.

Hirst a gagné le record d'enchères pour l'œuvre la plus chère de l'art par un artiste-sa vie Lullaby Spring en Juin 2007, quand un boîtier en acier de 3 mètres de large avec 6136 pilules vendu pour 19,2 millions de dollars pour Sheikh Hamad bin Khalifa Al-Thani, l'émir du Qatar .

En Juin 2007, Beyond Belief, une exposition de nouvelles œuvres de Hirst, ouvert à la La galerie White Cube à Londres. La pièce centrale, une Memento Mori intitulé Pour l'amour de Dieu, était un crâne humain recréé en platine et orné de diamants 8601 un poids total de 1,106.18 carats. De diamants Environ £ 15,000,000 peine ont été utilisés. Il a été modélisée sur une crâne du 18ème siècle, mais la partie humaine seul survivant de l'original est les dents. Le prix demandé pour Pour l'amour de Dieu était £ 50,000,000 ($ 100 000 000 ou 75 millions d'euros). Il n'a pas vendu d'emblée, et le 30 Août 2008 a été vendue à un consortium qui comprenait Hirst lui-même et sa galerie White Cube.

En Novembre 2008, le crâne a été exposé au Rijksmuseum d'Amsterdam à côté d'une exposition de peintures de la collection du musée choisi par Hirst. Wim Pijbes, le directeur du musée, a dit de l'exposition, «Il renforce notre image. Bien sûr, nous faisons les maîtres anciens, mais nous ne sommes pas une« institution hier. Ce est pour l'instant. Et Damien Hirst montre cela d'une manière très forte ».

La représentation des Hirst de la Colombie- drapeau de l'Union a constitué la pièce maîtresse de l'aréna pour le Cérémonie de clôture des Jeux olympiques d'été de 2012 à Londres.

Januaray 2013, Damien Hirst est devenu le troisième artiste britannique pour concevoir le BRIT Awards statue en utilisant son style d'art néo-Pop signature inspirés par son 2000 LSD "de peinture de place."

Travaux

Belle Inside My Head Toujours

Belle Inside My Head était toujours une vente aux enchères de deux jours de nouvelles œuvres de Hirst au Sotheby, à Londres, qui aura lieu les 15 et 16 Septembre de 2008.

Il était rare qu'il contourné galeries et vendu directement au public. Écrivant dans The Independent, Cahal Milmo a déclaré que l'idée de la vente aux enchères a été conçu par le conseiller d'affaires de Hirst de 13 ans, Frank Dunphy, qui a dû surmonter la réticence initiale de Hirst à l'idée.

La vente a soulevé £ 111 000 000 (198 millions de dollars) 218 articles. La vente aux enchères a dépassé les attentes, et était dix fois plus élevé que le record de l'Sotheby existante pour une seule vente de l'artiste, se produisant que les marchés financiers ont plongé. Le Sunday Times a dit que les collègues de travail de Hirst avaient "calé" les prix de vente, faire des achats ou des offres qui ont totalisé plus de la moitié de la £ 70,500,000 passé le premier jour de vente: Harry Blain du Haunch of Venison galerie déclaré que les soumissions ont été conclus pour le compte de clients souhaitant acquérir le travail.

CarTrain

En Décembre 2008, Hirst a contacté le Conception et Artists Copyright Society (DACS) leur demandant d'agir être prises sur les ouvrages contenant des images de sa sculpture du crâne Pour l'amour de Dieu fait par un artiste vieux graffitis 16 ans, CarTrain, et vendu sur la galerie d'Internet 100artworks.com. Sur les conseils de sa galerie, CarTrain remis les oeuvres d'art à DACS et confisqué l'£ 200 qu'il avait faite; at-il dit, "je ai rencontré Christian Zimmermann [de DACS] qui m'a dit Hirst a personnellement ordonné l'action en la matière." En Juin 2009, l'avocat du droit d'auteur Paul Tackaberry a comparé les deux images et dit: «Ce est assez non contentieuse légalement. Demandez-vous quelle partie de l'original, et pas seulement la quantité mais aussi la qualité apparaît dans le nouveau travail? Si une «partie substantielle» de la «original» apparaît dans le nouveau travail, alors ce est tout ce dont vous avez besoin pour violation de copyright ... Quantitativement environ 80% du crâne est dans la deuxième image. "

CarTrain entré dans Tate Britain en Juillet 2009 et a enlevé un paquet de "très rares Faber Castell 1990 mongole 482 série crayons" de l'installation de la pharmacie de Damien Hirst. CarTrain avait alors fait une affiche "faux" d'appel de la police indiquant que les crayons ont été «volé» et que si quelqu'un avait des informations qu'ils devraient appeler la police sur le numéro de téléphone annoncé. CarTrain a été arrêté pour une valeur de £ 500 000 de vol.

Peinture

En Octobre 2009, Hirst a révélé qu'il avait été peint de sa main dans un style influencé par Francis Bacon pendant plusieurs années. No Love Lost, son spectacle de ces peintures à la Wallace Collection à Londres a reçu "une des réponses les plus unanimement négative à toute exposition à la mémoire vivante". Tom Lubbock des The Independent a appelé le travail dérivé de Hirst, faible et ennuyeux: "Hirst, en tant que peintre, est à peu près au niveau d'un pas-très prometteur, étudiant en art de première année." Rachel Campbell-Johnston The Times a dit qu'il était "un cauchemar". A 2012 exposition de peintures de Hirst à la La galerie White Cube Bermondsey, intitulé «Deux semaines One Summer", provoqué dans The Guardian le commentaire que Hirst "peut enfant lui-même il est un vieux maître et avoir le monde de l'art vont de pair avec la fantaisie".

Philosophie de travail

Bien que Hirst a participé physiquement dans la fabrication de premières œuvres, il a toujours eu besoin assistants (Carl Freedman a aidé avec les premières vitrines), et maintenant le volume de travail produit nécessite une configuration "usine", semblable à Andy Warhol s »ou un studio Renaissance . Cela a conduit à des questions sur l'authenticité, comme l'a souligné en 1997, quand une peinture de spin que Hirst a dit était un "faux" est apparu à la vente, mais il avait déjà dit qu'il avait souvent rien à voir avec la création de ces pièces.

Rachel Howard peint «meilleures peintures spot" de Hirst. Photographié par Ross McNicol

Il décrit également un autre assistant de peinture qui était partant et a demandé à l'un des tableaux. Hirst lui a dit de «« faire un de vos propres. ' Et elle dit: «Non, je veux l'un des vôtres." Mais la seule différence entre une peinte par elle et l'un des miens, ce est l'argent. »En Février 1999, deux assistants avaient peint 300 tableaux au comptant. Hirst voit le véritable acte de création comme étant la conception, pas l'exécution, et que, comme l'ancêtre de l'idée, il est donc l'artiste:

"Art qui se passe dans votre tête," dit-il. "Si vous avez dit quelque chose d'intéressant, qui pourrait être un titre pour une œuvre d'art et je aimerais écrire. Art vient de partout. Ce est votre réponse à votre environnement. Il ya des idées en cours, je ai travaillé pendant année, comme la façon de faire un arc en ciel dans une galerie. Je ai toujours eu une liste massive de titres, des idées pour des spectacles et des œuvres sans titre. "

Hirst est également connu pour faire du bénévolat travaux de réparation sur ses projets après qu'un client a fait un achat. Par exemple, ce service était offert dans le cas du requin suspendu acheté par Steven A. Cohen.

demandes de crédits et de plagiat

En 1999, le chef Marco Pierre White a déclaré Papillons de Hirst Sur Mars avait plagié son propre travail, Rising Sun, qu'il a ensuite mis sur l'affichage dans le restaurant Quo Vadis en place du travail Hirst.

Spiritus Callidus # 2 par John LeKay, 1993, crâne de cristal

En 2000, Hirst a été poursuivi pour violation du droit d'auteur sur sa sculpture, Hymn, qui était un de 20 pieds (6,1 m), six tonnes, l'élargissement de son fils de 14 "Young Scientist Anatomie Set de Connor, conçu par Norman Emms, 10 000 dont sont vendus par an par fabricant de jouets basée à Hull Humbrol pour 14,99 € chacun. Hirst a payé une somme non divulguée à deux organismes de bienfaisance, Enfants Nationwide et de la Toy confiance dans un règlement à l'amiable, ainsi que d'un "paiement de bonne volonté" à Emms. Le don de bienfaisance était inférieure à Emms avait espéré. Hirst a également accepté de restrictions sur d'autres reproductions de sa sculpture.

En 2006, un graphiste et ancien associé de recherche au Royal College of Art, Robert Dixon, auteur de ' Mathographics ', allégué que la gravure de Hirst Valium avait «similitudes indéniables" à un de ses propres conceptions. Le manager de Hirst contesté ce, en expliquant l'origine de la pièce de Hirst était d'un livre The Penguin Dictionary of Geometry curieux et intéressant (1991) -pas réalisant que ce était un endroit où la conception de Dixon avait été publié.

En 2007, l'artiste John LeKay a dit qu'il était un ami de Damien Hirst entre 1992 et 1994 et lui avait donné un «duplicata balisé" d'un Catalogue Carolina Biological Supply Company, ajoutant: «Vous ne avez aucune idée à quel point il a obtenu de ce catalogue La Vache Divisé est à la page 647 -. Ce est un modèle d'une vache divisé par le centre, comme sa pièce." Il se agit de la Mère et l'Enfant de travail de Hirst, divisé vache -a et veau coupée en deux et placé dans formaldehyde. LeKay également affirmé Hirst avait copié l'idée de Pour l'amour de Dieu à partir de LeKay cristal crânes fait en 1993, et dit: «Je aimerais Damien de reconnaître que John a vraiment inspirer le crâne et influencé beaucoup mon travail.» «Copyright avocat Paul Tackaberry revue les images de LeKay de et Hirst travailler et ne voit pas de fondement à des revendications d'infraction du droit d'auteur dans un sens juridique.

En 2010, Le Choucas, Charles Thomson dit qu'il y avait 15 cas où Hirst avait plagié d'autres travaux. Les exemples cités étaient Joseph Cornell qui avait créé une pièce similaire à pharmacie de Hirst en 1943; Lori précieux qui avait fait des effets de vitrail d'ailes de papillon de 1994, un certain nombre d'années avant Hirst; et John LeKay qui a fait un mouton crucifié en 1987. Thomson a déclaré que les peintures et installation d'un ballon sur un jet d'air de spin de Hirst ne étaient pas d'origine, puisque pièces similaires avaient été faites dans les années 1960. Un porte-parole a déclaré Hirst l'article était «pauvre journalisme» et que Hirst serait faire une réfutation «globale» des revendications.

Propre collection de Hirst

En Novembre 2006, Hirst a été commissaire de In heure la plus sombre il peut y avoir la lumière, montré à la Serpentine Gallery, Londres, la première exposition publique de (une petite partie de) sa propre collection. Maintenant connu comme le «collection murderme ', cette accumulation significative d'œuvres se étend sur plusieurs générations d'artistes internationaux, de personnalités bien connues telles que Francis Bacon, Jeff Koons, Tracey Emin, Richard Prince et Andy Warhol , aux artistes dans les premiers stades de leur carrière, comme son ancien assistant Rachel Howard, David Choe, Nicholas Lumb, Tom Ormond et Dan Baldwin.

"En tant qu'être humain, comme vous passez par la vie, que vous venez de ne percevez. Ce était ce genre de collecte entropique que je me suis retrouvé intéresse, simplement amasser des trucs pendant que vous êtes en vie. »- Damien Hirst, 2006.

Hirst restaure actuellement classé au grade I Toddington Manor, près de Cheltenham, où il a l'intention d'accueillir éventuellement la collection complète.

En 2007, Hirst a fait don des sculptures 1991 «l'incapacité acquise Escape" et "Life Without You" et le travail 2002 "Qui a peur du noir?" (Voler la peinture), et une copie de l'exposition de 2007 de "Mother and Child Divided" à Tate de sa collection personnelle d'œuvres.

En Mars 2012 Hirst a présenté des plans pour ouvrir une galerie à Vauxhall, Londres spécifiquement conçu pour présenter sa collection personnelle, qui comprend cinq morceaux par Francis Bacon. La date d'ouverture est fixée provisoirement pour 2014.

ventures restaurants

Hirst avait un partenariat de courte durée avec le chef Marco Pierre White dans le restaurant "Quo Vadis". Son implication restaurant le plus connu était Pharmacie, située dans Notting Hill, Londres, qui a fermé en 2004. Bien que l'un des propriétaires, Hirst ne avait loué son travail d'art au restaurant, donc il a été en mesure de récupérer et de le vendre à un La vente aux enchères de Sotheby, gagnant plus de 11 millions de livres. Une partie du travail avait été adapté, par exemple en le signant avant la vente aux enchères.

Hirst ouvert et contribue actuellement pour exécuter un restaurant de fruits de mer, 11 The Quay, dans la ville balnéaire de Ilfracombe au Royaume-Uni.

9/11 controverse

Après les attentats du 11 septembre , Hirst a déclaré à BBC Nouvelles en ligne: "Vous devez remettre à eux à un certain niveau, parce qu'ils ont réalisé quelque chose que personne ne aurait cru possible, surtout dans un pays aussi grand que l'Amérique ainsi de suite. un niveau qu'ils doivent féliciter, que beaucoup de gens répugnent à, qui est une chose très dangereuse ". Le 18 Septembre 2002, il a présenté des excuses "sans réserve" pour les remarques.

Œuvres de bienfaisance

Hirst est un partisan de l'organisation des droits des autochtones, Survival International. Sur Septembre 2008, Hirst a fait don de l'œuvre, Beautiful Love survie, à Londres la vente de Sotheby, Belle Inside My Head Forever pour amasser des fonds pour cette organisation. Plus tard, il a également contribué à son écriture du livre, We Are One: Une célébration des peuples tribaux, publié en Octobre 2009, à l'appui de la survie. Le livre explore l'existence de, et les menaces pour les cultures autochtones, à travers le monde.

Vie privée

Entre 1992 et 2012, Hirst a vécu avec sa petite amie californienne, Maia Norman, par qui il a trois fils: Connor, Ojala (nés 1995, Kensington et Chelsea, Londres), Cassius Atticus (né 2000, North Devon) et Cyrus Joe (né 2005, Westminster, Londres). Depuis la naissance de Connor, il a passé la plupart de son temps à sa ferme isolée, une ancienne auberge de 300 ans, près de Combe Martin, Devon. Hirst et Norman ne ont jamais été mariés ,, bien Hirst avait renvoyé à Norman comme son «épouse de droit commun». L'artiste possède un grand composé dans Baja, au Mexique, qui sert de résidence à temps partiel et studio d'art. Le studio emploie plusieurs artistes qui réalisent des projets de Hirst.

Hirst a admis de graves problèmes de drogue et d'alcool au cours d'une période de dix ans à partir du début des années 1990: «Je ai commencé à prendre de la cocaïne et la boisson ... Je ai tourné dans un babillage putain épave." Pendant ce temps, il était réputé pour son comportement et excentriques actes sauvages, y compris par exemple, mettre une cigarette à la fin de son pénis devant des journalistes. Il fréquentait la haute profil Groucho Club Soho, Londres, et a été interdit, à l'occasion de son comportement.

La valeur nette

Hirst est réputé pour être l'artiste vivant le plus riche à ce jour. En 2009, le tableau chaque année rassemblé des individus les plus riches de Grande-Bretagne et en Irlande, Sunday Times Rich List, placé Hirst au numéro commune 238 avec une valeur nette de 235 millions de livres sterling. La richesse de Hirst a été évalué à 215 millions de livres en 2010 Sunday Times Rich List, où Damien Hirst est l'artiste le plus riche de Grande-Bretagne.

En Septembre 2008, il a pris une décision sans précédent pour un artiste vivant en vendant un spectacle complet, Belle Inside My Head Forever au Sotheby aux enchères et en contournant ses galeries de longue date. La vente aux enchères a dépassé toutes les prévisions, augmentant £ 111 000 000 (198 millions $), battant le record pour une vente aux enchères d'un artiste ainsi que propre record de Hirst à 10,3 millions de livres pour Le Veau d'Or, un animal avec 18 carats cornes d'or et sabots, conservé dans du formol.

Dans plusieurs cas, depuis 1999, les sources de certaines œuvres de Hirst ont été contestées et contestées, à la fois dans des articles écrits par des journalistes et des artistes, et, dans un cas, par des procédures juridiques qui ont conduit à un tribunal out-of- règlement.

Des réactions critiques à travail conceptuel

Positif

Tracey Emin a déclaré Hirst est dans une ligue de son propre, comparable àAndy Warhol.

Hirst a été salué en reconnaissance de sa célébrité et la manière dont cela a galvanisé l'intérêt pour les arts, rehausser le profil de l'art britannique et d'aider à (re) créer l'image de « Cool Britannia ». Au milieu des années 1990, le then- Secrétaire patrimoine, Virginia Bottomley l'a reconnu comme "un pionnier du mouvement d'art britannique", et même les éleveurs de moutons ont été heureux qu'il avait soulevé un intérêt accru pour l'agneau britannique. Janet Street-Porter l'éloge de son originalité, qui avait amené l'art à de nouveaux publics et était «l'équivalent art-monde des concerts Oasis à Earls Court".

Andres Serrano est également connu pour le travail choquant et comprend que la célébrité contemporaine ne correspond pas nécessairement à une renommée durable, mais soutient Hirst: «Damien est très intelligent ... Vous recevez d'abord l'attention ... Qu'il soit ou non résistera à l'épreuve du temps, je ne sais pas, mais je pense que ça va. "Sir Nicholas Serota a commenté, "Damien est quelque chose d'un showman ... Il est très difficile d'être un artiste quand il est énorme attention du public et des médias. Parce que Damien Hirst a été construit comme un personnage très important, il ya beaucoup de sceptiques prêts à mettre le couteau dans ".

Tracey Emin a déclaré: «Il ne ya aucune comparaison entre lui et moi; il a développé une toute nouvelle façon de faire de l'art et il est clairement dans une ligue de son propre Ce serait comme faire des comparaisons avec Warhol.." Malgré les insultes de Hirst à lui, Saatchi reste un fervent partisan, étiquetage Hirst un génie et indiquant:

Livres d'art général en date du 2105 seront aussi brutale sur la modification la fin du 20e siècle, comme ils sont environ presque tous les autres siècles. Chaque artiste autre que Jackson Pollock , Andy Warhol , Donald Judd et Damien Hirst sera une note.

Négatif

Il ya eu une opposition tout aussi véhémente au travail de Hirst. Norman Tebbit, commentant le Sensation exposition, a écrit "sont-ils allés fou à lier? Les travaux de la« artiste »sont des morceaux d'animaux morts. Il ya des milliers de jeunes artistes qui n ' t obtenir un look à, sans doute parce que leur travail était trop attrayant pour les gens sains d'esprit. experts d'art modernes apprennent jamais ". Le point de vue de la presse tabloïd a été résumée par un Daily Mail titre: "Pour 1000 années l'art a été l'une de nos grandes forces civilisatrices Aujourd'hui, moutons mariné et des lits sales menacent de rendre barbares de nous tous.." Le Evening Standard critique d'art, Brian Sewell, dit simplement: «Je ne pensais pas que l'art ... Il n'y a pas plus intéressant qu'un brochet farci sur une porte de pub. En effet, il pourrait bien y avoir plus d'art dans un brochet farci d'un mouton mort."

Le Groupe d'art stuckist a été fondée en 1999 avec un ordre du jour spécifique anti-Britart par Charles Thomson et Billy Childish; Hirst est l'un de leurs principaux objectifs. Ils ont écrit (en référence à un programme de Channel 4 sur Hirst):

Le fait que le travail de la société Hirst fait de miroir est pas sa force mais sa faiblesse - et la raison pour laquelle il est garanti à décliner artistiquement (et financièrement) que les modes sociaux en cours deviennent dépassées. Qu'est-ce que Hirst a observé perspicacité de ses spin-peintures dans la vie et la mort et Damien Hirst est le seul commentaire qui doit être faite de l'ensemble de son œuvre: «Ils sont lumineux et ils sont loufoques - mais il ya baise tout ce qu'il ya à la fin du jour. "

A Dead Shark est pas l'art, Stuckism Galerie international 2003

En 2003, sous le titre A Dead Shark est pas l'art , la galerie internationale Stuckism présentait un requin qui avait d'abord été mis sur l'affichage public deux ans avant Hirst par Eddie Saunders dans sa boutique de Shoreditch, fournitures de JD électriques. Thomson a demandé, "Si le requin de Hirst est reconnu comme le grand art, alors comment se fait d'Eddie, qui était sur ​​l'exposition pendant deux ans à l'avance, est pas? Avons-nous peut-être là un artiste plein de génie, qui a obtenu il ya d'abord, ou est-il qu'un requin mort est pas l'art du tout? " Les Stuckists suggéré que Hirst a peut-être eu l'idée pour son travail à partir de l'écran de la boutique de Saunders.

Dans un 2008 4 canaux documentaire intitulé La Joconde Malédiction , critique d'art Robert Hughes a affirmé que le travail de Hirst était "collante" et "absurde". Hughes a dit qu'il était "un petit miracle" que la valeur de 5 millions d'euros a été mis sur de Hirst Vierge Mère (une statue de bronze de 35 pieds), qui a été faite par quelqu'un "avec si peu d'installation". Hughes a appelé le requin de Hirst en formaldéhyde "les plus sur-évalué organisme marin du monde" et a attaqué l'artiste pour "fonctionnant comme une marque commerciale", ce qui rend le cas que Hirst et son travail ont prouvé que valeur financière était maintenant le seul sens qui est resté pour l'art .

Julian Spalding, Colombie-critique d'art et auteur du livreCon Art - Pourquoi vous devriez vendre Votre Damien Hirsts Alors que vous pouvez, a dit: «Il est souvent proposé, sérieusement, que Damien Hirst est un artiste plus grand que Michel-Ange, parce qu'il a eu l'idée un requin dans un réservoir tandis que Michel-Ange n'a pas eu l'idée de son David, "et" L'empereur n'a rien sur. Lorsque le sou tombe que ce sont pas de l'art, tout cela va à l'effondrement. Hirst ne devrait pas être dans la Tate. Il est pas un artiste. Ce qui sépare Michelangelo de Hirst est que Michel-Ange était un artiste et Hirst est pas. "

Stefanie Schneider dit sur ​​ledocumentaire Gerd Scobel indiqué sur3sat appelé «L'argent ou la vie" en décembre 2011, que «Il peut être un concepteur, mais certainement pas l'artiste."

Oeuvres

Ses travaux comprennent:

• In and Out of Love (1991), une installation de plantes en pot, les chenilles et les toiles monochromes peints avec une solution de sucre et de la colle. Il y avait aussi (dans une pièce séparée) avec tables cendriers contenant des mégots de cigarettes utilisés. Finalement, les chenilles se métamorphosent en papillons et les insectes se fixent à la surface des toiles. Dans sa forme désormais fixe, le travail est organisé par le Centre de Yale pour l'art britannique et est en exposition régulière il.
• L'impossibilité physique de la mort dans l'esprit d'une personne vivant(1991), un requin-tigre dans une cuve de verre de formaldehyde.cette pièce a été l'une des œuvres de sanomination exposition du prix Turner.
• A Thousand Years (1991), composé d'une vitrine avec une division de verre. Dans la moitié est la tête coupée d'une vache sur le sol; dans l'autre est un electrocutor d'insecte. Maggots introduits dans la vitrine nourrissent la vache et se développer en vol qui sont tués par le electrocutor ensuite.
• Pharmacie(1992), une reconstitution grandeur de vie de la boutique d'un chimiste.
• Ammonium biborate(1993)
• Loin de la Flock(1994), composé d'un mouton mort dans un réservoir de verre de formaldéhyde.
• L'acide arachidique(1994), un des premiers exemples de peintures spot de Hirst.
• Certains Comfort tirés de l'acceptation des mensonges inhérentes à tout(1996) plusieurs vaches dans une ligne en tête-à-queue, divisé en section transversale dans les réservoirs rectangulaires égales de formaldéhyde, également espacés, chacun contenant environ 3 pieds (0,91 m) des animaux.
• Belle Axe, Slash, Peinture Gosh, (1999) Signé sur le revers. Gloss peinture des ménages sur toile
• Hymne (1999), une réplique à l'échelle en place de fils Connor son jouet: un modèle anatomique de base du corps humain de sexe masculin. La sculpture est de 20 pi (6,1 m) de hauteur et composés de bronze peint.
• Mother and Child Divided, composé d'une vache et un veau coupées en deux dans un réservoir de verre de formaldehyde.
• Deux Enfoncer et deux Watching , comprend une vache en décomposition et le taureau. Ce travail a été interdit de exposition à New York par des fonctionnaires de la santé publique.
• Dieu, composé d'une armoire contenant des produits pharmaceutiques.
• La Vierge Mère , une sculpture massive représentant un être humain femme enceinte, avec des couches supprimés d'un côté pour exposer les couches fœtus, les muscles et les tissus, et le crâne en dessous. Cette oeuvre a été achetée par le magnat de l'immobilier Aby Rosen pour l'affichage sur la place de l'un de ses propriétés, la Lever House, à New York.
• Souffle(2001), un 45-deuxième film deSamuel Beckettjeu s 'pour la Beckett sur ​​le cinémaséries.
• Peinture par numéros (2001), un do-it-yourself peinture kit comprenant une toile estampillée, brosses, et 90 pots de peinture en plexiglass conçu pour faire une peinture infâme 'point'. Une partie de l'exposition a été mis en cellule par une galerie ménage qui prenait pour poubelle.
• Les Stations de la Croix(2004), une série de douze photographies représentant les derniers moments deJésus-Christ, réalisé en collaboration avec le photographeDavid Bailey.
• La colère de Dieu(2005), une nouvelle version d'un requin dans le formol.
• L'incontournable vérité , (2005). Verre, acier, colombe, crâne humain et de solution de formaldéhyde.
• Le Sacré-Cœur de Jésus , (2005). Plexiglas, le cœur, l'argent de taureau, aiguilles assortis, scalpels, et une solution de formaldéhyde.
• Faithless , (2005). Papillons et brillant des ménages sur toile
• The Hat rend de Man , (2005). Peint bronze qui simule bois et chapeaux.
• La mort de Dieu , (2006). brillant des ménages sur toile, crâne humain, couteau, pièces de monnaie et des coquillages. Cette peinture, qui est une partie d'un groupe d'autres personnes qui ont été faites au Mexique, sont soupçonnés d'être «le début de la période mexicaine de Hirst".
• Pour l'amour de Dieu, un casting de platine d'un crâne du 18ème siècle recouverte de 8.601 diamants.
• Saint Sébastien, Douleur Exquise , un veau noir attaché à un poteau percé de flèches. Le veau est dans un réservoir de formaldéhyde. Interprète George Michael a récemment acheté mollet et a fait d'elle la quatrième pièce la plus chère de Hirst.
• Belle dans ma tête pour toujours(2008), la vente aux enchères de Hirst de nouveau travail chez Sotheby.
• CleanEquityAward 2008 et 2009
• Temple (2008), une sculpture massive peinte en bronze d'un homme, avec un traitement similaire à "Vierge Mère», ci-dessus, qui rappelle des modèles utilisés par les étudiants d'anatomie, avec les organes révélées et structure interne. Ce travail a été exposé à l'extérieur du Musée océanographique de Monaco en 2010, lors d'une rétrospective d'été du travail de l'artiste.
• Verity (2012), 20,25 millions (66ft) statue en bronze d'une femme enceinte tenant une épée en l'air. Maintenant, sur un prêt de 20 ans à partir de Hirst à la ville de Ilfracombe, North Devon. La statue a été installée en Octobre 2012. Verity peut être vu à Port d'Ilfracombe.