Henry Moore
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| Henry Moore | |
|---|---|
 Moore en 1975, par Allan Warren | |
| Nom de naissance | Henry Spencer Moore |
| Nationalité | Anglais |
| Domaine | sculpture , dessin |
| Formation | Leeds |
| Mouvement | Sculpture en bronze, Modernisme |
| Travaux | Les chiffres inclinables, 1930 - 1980 |
| Influencé par | Michel-Ange , Giovanni Pisano, L'art gothique, Art précolombien |
| Influencé | Sir Anthony Caro, Phillip King, Isaac Witkin (anciens assistants) |
| Prix | OM CH FBA |
Henry Spencer Moore OM CH FBA (30 Juillet 1898 au 31 Août 1986) était un Anglais le sculpteur et artiste. Il est surtout connu pour ses abstraites sculptures monumentales en bronze qui se trouvent dans le monde comme œuvres d'art public.
Ses formes sont habituellement des abstractions de la figure humaine, représentant généralement la mère et de l'enfant ou inclinables chiffres. Les œuvres de Moore sont généralement suggestive du corps féminin, à l'exception d'une phase dans les années 1950 quand il a sculpté des groupes familiaux. Ses formes sont généralement percées ou contiennent des cavités. Beaucoup d'interprètes comparent la forme ondulante de ses figures couchées sur le paysage et les collines de sa ville natale, Yorkshire .
Moore est né à Castleford, le fils d'un ingénieur des mines. Il est devenu bien connu grâce à sa médaille de bronze à plus grande échelle fonte abstrait et sculpté sculptures de marbre, et a contribué à l'introduction d'une forme particulière de le modernisme au Royaume-Uni. Sa capacité tard dans la vie pour remplir commissions de grande envergure lui a fait exceptionnellement riche. Pourtant, il vivait frugalement et la plupart de l'argent qu'il gagnait se dirigea vers doter la Fondation Henry Moore, qui continue à soutenir l'éducation et la promotion des arts.
Jeunesse
Moore est né à Castleford, West Yorkshire, en Angleterre, à Mary Baker et Raymond Spencer Moore. Son ingénieur des mines père était d'origine irlandaise et est devenu sous-directeur de la Wheldale charbonnage à Castleford. Il était un autodidacte avec un intérêt pour la musique et la littérature. Déterminé que ses fils ne seraient pas travailler dans les mines, il a vu l'éducation formelle que la route à leur avancement. Henry était le septième de huit enfants dans une famille qui souvent lutté avec la pauvreté. Il a fréquenté les écoles maternelles et élémentaires à Castleford, où il a commencé à modeler dans l'argile et sculpture en bois. Il a décidé de devenir un sculpteur quand il avait onze ans après avoir entendu de Michelangelo réalisations de l '.
La même année, un enseignant a remarqué son talent et intérêt sculpture médiévale et lui a accordé une bourse pour Castleford école secondaire, dont plusieurs de ses frères et sœurs avaient assisté. Son professeur d'art a élargi sa connaissance de l'art, et, avec ses encouragements, il résolut de faire de l'art de sa carrière; d'abord par assis pour les examens pour une bourse d'études à l'école d'art local.
Malgré sa promesse tôt, les parents de Moore avait été contre lui la formation comme un sculpteur, une vocation qu'ils considéraient le travail manuel avec peu de perspectives de carrière. Après une brève introduction comme un élève-enseignant, Moore est devenu professeur à l'école, il avait assisté. En tournant dix-huit ans, Moore a été appelé à l'armée. Il était le plus jeune dans le Prince of Own Regiment Civil Service Rifles du Pays de Galles, et a été blessé en 1917 dans un attaque au gaz au cours de la Bataille de Cambrai. Après convalescence à l'hôpital, il vit le reste de la guerre en tant que instructeur d'entraînement physique. Dans Contrairement à bon nombre de ses contemporains, l'expérience de guerre de Moore est vraiment pas traumatisante. Il a rappelé plus tard, "pour moi la guerre passée dans une brume romantique d'essayer d'être un héros."
Débuts comme un sculpteur
Après la guerre, Moore a reçu la subvention d'un ex-militaire pour poursuivre ses études, et en 1919 il est devenu le premier étudiant de la sculpture à la Leeds School of Art (maintenant Leeds College of Art), qui a mis en place un atelier de sculpture spécialement pour lui. Au collège, il a rencontré Barbara Hepworth, un camarade de classe qui deviendrait également un sculpteur britannique bien connu, et a commencé une amitié qui a duré de nombreuses années. Moore a eu accès à de nombreuses œuvres appartenant à Sir Michael Sadler, l'Université Vice Chancelier. En 1921, Moore a gagné une bourse pour étudier à la Royal College of Art à Londres, où son ami Hepworth était allé l'année précédente. Tandis qu'à Londres, Moore peut approfondir sa connaissance de art primitif et de la sculpture, l'étude de la collections ethnographiques au Victoria and Albert Museum et le Musée Anglais.
Les premières sculptures de Moore et de Hepworth deux suivent la norme romantique Style victorien, et comprennent des formes naturelles, des paysages et modelages figuratifs d'animaux. Moore est devenu plus tard à l'aise avec les idéaux dérivés classique; sa familiarité plus tard avec le primitivisme et de l'influence des sculpteurs tels que Constantin Brancusi, Jacob Epstein et Frank Dobson l'a conduit à la méthode de la taille directe, dans lequel les imperfections dans le matériau et les marques laissées par les outils sont devenus partie de la sculpture finie. Ayant adopté cette technique, Moore était en conflit avec professeurs qui ne apprécient pas cette approche moderne. Au cours d'un exercice proposé par Derwent Wood (le professeur de sculpture au Royal College), Moore a demandé de reproduire un marbre relief de Domenico Rosselli de la Vierge et l'Enfant en modelant le relief dans plâtre, puis le reproduire en marbre en utilisant la technique mécanique de la "pointant". Au lieu de cela, il a sculpté le relief directement, et marque même la surface pour simuler les marques de piqûres qui auraient été laissées par la machine de pointage.
En 1924, Moore gagne un stage de six mois qu'il a passé dans Italie du Nord étudier les grands travaux de Michel-Ange , Giotto di Bondone, Giovanni Pisano et plusieurs autres Maîtres anciens. Pendant cette période, il a également visité Paris, a profité des classes chronométré-esquisse à la Académie Colarossi, et considéré, dans le Louvre, un plâtre d'un Toltèque Maya forme sculpturale, le Chac Mool. La figure couchée était d'avoir un effet profond sur le travail de Moore, de devenir le motif principal de sa sculpture.
Hampstead
De retour à Londres, Moore a entrepris un poste d'enseignant de sept ans au Royal College of Art. Il était tenu de travailler deux jours par semaine, ce qui lui a permis de temps à consacrer à son propre travail. Sa première commande publique, West Wind (1928-1929), était l'un des reliefs les huit «vents de haute sur les murs de London Underground siège de l 'à 55 Broadway. Les autres «vents» ont été sculptés par les sculpteurs contemporains, y compris Eric Gill. En Juillet 1929, Moore a épousé Irina Radetzky, un étudiant de la peinture au Royal College. Irina est né à Kiev en 1907 aux parents russo-polonaises. Son père ne est pas rentré de la Révolution russe et sa mère a été évacué à Paris où elle épousa un officier de l'armée britannique. Irina a été clandestinement à Paris un an plus tard et est allé à l'école là jusqu'à ce qu'elle avait 16 ans, après quoi elle a été envoyée à vivre avec les parents de son beau-père dans Buckinghamshire.
Irina trouvé la sécurité dans son mariage avec Moore et fut bientôt pose pour lui. Peu de temps après leur mariage, le couple se installe à un studio à Hampstead sur Parkhill Road, NW3 rejoindre une petite colonie de artistes d'avant-garde qui prenaient racine. Peu de temps après, Hepworth et son partenaire Ben Nicholson a emménagé dans un studio au coin de Moore, tout en Naum Gabo, Roland Penrose et le critique d'art Herbert Read a également vécu dans la région. Cela a conduit à une fertilisation croisée rapide des idées qui serait Lire connaître, aider à élever le profil public de Moore. La zone a également été un point de départ pour de nombreux architectes et designers de l'Europe continentale réfugiés arrêt-off en route pour l'Amérique dont beaucoup plus tard, la commission des œuvres de Moore.
En 1932, Moore a pris un poste en tant que chef du Département de Sculpture à la Chelsea School of Art. Artistiquement, Moore, Hepworth et d'autres membres de la La Sept et cinq Société serait de développer le travail progressivement plus abstrait, en partie influencée par leurs fréquents voyages à Paris et leur contact avec les principaux artistes progressistes, notamment Pablo Picasso , George Braque, Jean Arp et Alberto Giacometti. Moore a flirté avec Surréalisme, rejoindre Paul Nash mouvement d'art moderne, le "Unit One Group", en 1933. Moore et Nash étaient sur le comité organisateur de la London International Exposition surréaliste, qui a eu lieu en 1936. En 1937, Roland Penrose a acheté un 'Mère et enfant' abstrait dans la pierre de Moore qu'il affiche dans le jardin devant sa maison à Hampstead. Le travail se est avéré controversé avec les autres résidents et de la presse locale a mené une campagne contre la pièce au cours des deux prochaines années. A cette époque Moore transition progressivement de taille directe de couler dans le bronze, la modélisation préliminaire maquettes en argile ou de plâtre.
Cette période inventive et productive a été mis fin par le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale. Le Chelsea School of Art évacué à Northampton et Moore a démissionné de son poste d'enseignant. Pendant la guerre, Moore a été commandé comme un artiste de guerre, notamment la production de dessins puissants de Londoniens qui dorment dans le métro de Londres en se abritant du blitz. Ces dessins ont contribué à stimuler la réputation internationale de Moore, en particulier en Amérique. Après leur maison Hampstead a été touché par des éclats d'obus bombe en 1940, lui et Irina a quitté Londres pour vivre dans une ferme appelée Hoglands dans le hameau de Perry Green proximité Much Hadham, Hertfordshire. Ce était à devenir la maison et dernier atelier de Moore. Malgré l'acquisition de la richesse significative tard dans la vie, Moore n'a jamais senti la nécessité de passer à une maison plus grande et, à part l'ajout d'un certain nombre de dépendances et ateliers, la maison a peu changé.
Ans plus tard
Après la guerre et après plusieurs fausses couches antérieures, Irina a donné naissance à leur fille, Mary Moore en Mars 1946. L'enfant a été nommé d'après la mère de Moore, qui était mort quelques années plus tôt. Tant la perte de sa mère et l'arrivée d'un bébé porté l'esprit de Moore sur la famille, dont il a exprimé dans son travail par la production de nombreuses compositions "mère-enfant", bien que les chiffres inclinables sont également restés populaire. Dans la même année, Moore a fait sa première visite en Amérique quand une exposition rétrospective de son travail ouvert à la Musée d'Art Moderne de New York City. Kenneth Clark est devenu un champion peu probable, mais influent, de l'œuvre de Moore, et à travers son poste de membre de la Conseil des arts de Grande-Bretagne il a obtenu des expositions et des commissions pour l'artiste. En 1948, Moore a remporté le Prix International de Sculpture à la Biennale de Venise et a été l'un des artistes en vedette de la Festival of Britain en 1951 et documenta 1 en 1955.
Vers la fin de la guerre, Moore avait été approché par l'éducateur Henry Morris, qui tentait de réformer l'éducation avec son concept de Collège Village. Morris avait engagé Walter Gropius comme l'architecte pour son collège deuxième village à Impington près de Cambridge , et il voulait Moore pour concevoir une sculpture publique majeur pour le site. Le conseil de comté, cependant, ne pouvait se permettre la conception complet de Gropius, et revu à la baisse le projet lorsque Gropius émigré en Amérique. Faute de fonds, Morris a dû annuler la sculpture de Moore, qui ne avait pas dépassé le stade de maquette. Moore était en mesure de réutiliser la conception en 1950 d'une commission similaire à l'extérieur d'une école secondaire pour la ville nouvelle de Stevenage. Cette fois, le projet a été achevé et le groupe de la famille est devenu le premier bronze publique à grande échelle de Moore.
Dans les années 1950, Moore a commencé à recevoir des commissions de plus en plus importants, y compris une figure couchée pour l' UNESCO immeuble à Paris en 1957. Avec de nombreuses œuvres plus d'art public, l'échelle des sculptures de Moore a augmenté de manière significative et il a commencé à employer un certain nombre d'assistants à la travailler avec lui à Much Hadham, y compris Anthony Caro et Richard Wentworth.
Sur le campus de la Université de Chicago, 25 ans à la minute après que l'équipe de physiciens dirigée par Enrico Fermi a obtenu le, réaction nucléaire en chaîne premier auto-entretenue contrôlée, Moore L'énergie nucléaire a été dévoilé sur le site de ce qui était autrefois les stands sur le terrain de football de l'université, dans les courts de squash sous lequel les expériences ont eu lieu. Cette pièce de 12 mètres de haut au milieu d'un grand, place ouverte est souvent pensé pour représenter une mushroom cloud surmonté d'un crâne humain massive, mais l'interprétation de Moore était très différent. Il dit une fois un ami qu'il espérait que les téléspectateurs «aller autour d'elle, en regardant à travers les espaces ouverts, et qu'ils peuvent avoir un sentiment d'être dans une cathédrale." Dans Chicago, Illinois , Moore a également commémoré la science avec Homme entre le Cosmos (1980), qui a été chargé de reconnaître l' exploration de l'espace programme.
Les trois dernières décennies de la vie de Moore a continué dans la même veine; plusieurs grandes rétrospectives ont eu lieu partout dans le monde, notamment une exposition très importante à l'été 1972 sur les motifs de la Forte di Belvedere surplombant Florence. En 1964, Moore a été présenté dans le documentaire "5 sculpteurs britanniques (Travail et Talk)" par le cinéaste américain Warren Forma. À la fin des années 1970, il y avait quelques 40 expositions par an avec son travail. Le nombre de commissions a continué d'augmenter; il a complété Knife Edge - deux pièces en 1962 pour College Green près des Chambres du Parlement à Londres. Selon Moore, "Quand on m'a offert le site près de la Chambre des Lords ... Je ai aimé l'endroit tellement que je ne ai pas pris la peine d'aller voir un autre site dans Hyde Park - une sculpture solitaire peut être perdu dans un grand parc . Le site de la Chambre des Lords est tout à fait différent. Il est à côté d'un chemin où les gens marchent et il a quelques sièges où ils peuvent se asseoir et contempler ".
Comme sa richesse a augmenté, Moore a commencé à se inquiéter de son héritage. Avec l'aide de sa fille Marie, il a créé la Fiducie Henry Moore en 1972, en vue de protéger son domaine de droits de succession. En 1977, il payait près de un million de livres par an en impôt sur le revenu; de limiter son fardeau fiscal, il a créé le Fondation Henry Moore comme un organisme de bienfaisance enregistré avec Irina et Mary à titre de fiduciaires. La Fondation a été créée pour promouvoir l'appréciation du public de l'art et de préserver les sculptures de Moore. Il dirige maintenant la maison finale de Moore, Hoglands, comme une galerie et le musée des ateliers de Moore.
Moore a refusé une chevalier en 1951 parce qu'il estimait que l'octroi conduirait à une perception de lui comme une figure de l'établissement et que «un tel titre pourrait avoir tendance à me couper la part d'autres artistes dont le travail a des objectifs similaires à la mienne". Il a reçu le Compagnon d'Honneur en 1955 et la Ordre du mérite en 1963. Il a été conseiller à la fois du National Gallery et la Tate Gallery . Sa proposition qu'une aile de ce dernier devrait être consacrée à ses sculptures a suscité l'hostilité chez certains artistes. En 1975, il devint le premier président de la Société Turner, qui avait été fondé à faire campagne pour un musée distinct dans lequel tout le legs Turner pourrait être réunie, le but vaincu par la National Gallery et la Tate Gallery.
Henry Moore est décédé le 31 Août 1986, à l'âge de 88 ans, dans sa maison Much Hadham, Hertfordshire où son corps est enterré.
En Décembre 2005, les voleurs sont entrés dans la cour de la Fondation Henry Moore et ont volé une statue de bronze. Images en circuit fermé de télévision a montré qu'ils ont utilisé une grue pour abaisser la statue sur un camion plateau volé. Les travaux de 1969 à 1970, connu sous le nom Reclining Figure LH608 est de 3,6 mètres de long, 2 mètres de haut par 2 mètres de large, et pèse 2,1 tonnes. Une récompense substantielle a été offert par la Fondation pour toute information menant à son rétablissement. En mai 2009, après une enquête approfondie, les responsables britanniques ont déclaré qu'ils croient que le travail, une fois évalué à £ 3.000.000 (5,3 millions de dollars), a probablement été vendu pour la ferraille, aller chercher environ £ 5,000.
Style
Le lendemain de la Seconde Guerre mondiale , l'Holocauste , et l'âge de la bombe atomique instillées dans la sculpture du milieu des années 1940 un sentiment que l'art doit revenir à ses origines culturelles et pré-pré-rationnels. Dans la littérature de la journée, des écrivains comme Jean-Paul Sartre préconisé une philosophie réductrice similaire. Lors d'un discours d'introduction à New York pour une exposition de l'un des meilleurs sculpteurs modernistes, Alberto Giacometti, Sartre a parlé de "Le début et la fin de l'histoire". Le sens de Moore d'Angleterre émergents invaincu du siège conduit à son attention sur des pièces caractérisées par l'endurance et la continuité.
Le formulaire de signature de Moore est une figure couchée. L'exploration de Moore, de cette forme, sous l'influence de la figure toltèque-maya qu'il avait vu au Louvre, devait le conduire à l'augmentation de l'abstraction comme il a tourné ses pensées vers l'expérimentation avec les éléments de conception. Figures couchées antérieures de Moore traitent principalement avec la masse, tandis que ses plus tardifs contrastent les éléments solides de la sculpture avec l'espace, non seulement autour d'eux, mais généralement à travers eux comme il percé les formes avec des ouvertures.
Figures précédentes sont percées de façon classique, dans lequel des membres différents pliée et de rejoindre le corps. Les figures ultérieures, plus abstraits sont souvent pénétrées par des espaces directement à travers le corps, ce qui signifie par Moore et explore alterne formes convexes et concaves. Ces piercings les plus extrêmes développés en parallèle avec Les sculptures de Barbara Hepworth. Hepworth abord percé un torse après une mauvaise lecture d'un examen de l'un des premiers spectacles de Henry Moore. La figure peinte couché de plâtre (1951) en dehors de la Fitzwilliam Museum, Cambridge , est caractéristique des sculptures ultérieures de Moore: une figure féminine abstraite entrecoupés de vides. Il existe plusieurs versions de bronze de cette sculpture. Lorsque la nièce de Moore a demandé pourquoi ses sculptures avaient des titres simples, il répondit: «Tout art doit avoir un certain mystère et devrait faire pression sur le spectateur. Donner une sculpture ou un dessin trop explicite un titre enlève une partie de ce mystère de sorte que la spectateur passe à l'objet suivant, ne faisant aucun effort de réflexion sur le sens de ce qu'il vient de voir. Tout le monde pense qu'il ou elle regarde, mais ils ne sont pas vraiment, vous savez. "
Les premiers travaux de Moore se concentre sur la taille directe, dans lequel la forme de la sculpture évolue comme l'artiste rogne plusieurs reprises l'écart au niveau du bloc. Dans les années 1930, la transition de Moore dans modernisme parallèle à celle de Barbara Hepworth; les deux ont échangé des idées nouvelles les uns avec les autres et plusieurs autres artistes qui vivaient alors à Hampstead. Moore a fait beaucoup de préparation croquis et dessins pour chaque sculpture. La plupart de ces carnets ont survécu et donner un aperçu du développement de Moore. Il accordait une grande importance sur le dessin; même quand il souffrait d'arthrite, il était toujours en mesure de tirer.
Après la Seconde Guerre mondiale, les bronzes de Moore ont pris sur leur plus grande échelle, qui a été particulièrement adapté pour les commandes d'art public. En pratique, il en grande partie abandonnée taille directe, et a pris plusieurs assistants pour aider à produire les plus grandes formes basées sur maquettes. À la fin des années 1940, il réalise des sculptures de plus en plus par la modélisation, l'élaboration de la forme dans l'argile ou de plâtre avant de couler le travail final en bronze utilisant le technique de la cire perdue. Ces maquettes ont commencé souvent que de petites formes façonnés par les mains d'un processus de Moore, qui donne à son œuvre une sensation organique. Ils sont du corps.
À son domicile à Much Hadham, Moore a construit une collection d'objets naturels; crânes, du bois flotté, cailloux, rochers et coquillages, dont il serait utiliser pour une source d'inspiration pour les formes organiques. Pour ses plus grandes œuvres, il produit souvent une demi-échelle, modèle de travail avant le redimensionnement pour la finale moulage et coulée à une médaille de bronze fonderie. Moore souvent affiné la forme pleine finale de plâtre et a ajouté marques de surface avant la coulée.
Moore a produit au moins trois exemples significatifs de la sculpture architecturale cours de sa carrière. En 1928, malgré ses propres réserves "extrêmes" auto-décrit, il a accepté sa première commission publique de West Vent pour le métro de Londres au bâtiment 55 Broadway à Londres, a rejoint la société de Jacob Epstein et Eric Gill. En 1952, il a complété un écran de béton en quatre parties pour la Time-Life Building à New Bond Street, à Londres et en 1955 Moore se tourna vers son premier et seul le travail en briques sculptées, "Wall Relief pas. 1" à la Bouwcentrum dans Rotterdam. Le relief de briques a été sculpté avec 16 000 briques par deux maçons néerlandais.
Héritage
La plupart des sculpteurs qui ont émergé au cours de la hauteur de la renommée de Moore, et au lendemain de sa mort, se sont trouvés jetés dans son ombre. À la fin des années 1930, Moore était une célébrité dans le monde entier; il était la voix de la sculpture britannique et du modernisme britannique en général. La prochaine génération était constamment comparé contre lui, et a réagi en contestant son héritage, son «établissement» et sa position. En 1952 Biennale de Venise, huit nouveaux sculpteurs britanniques produit leur géométrie de la peur fonctionne comme un contraste direct avec les idéaux derrière l'idée de Moore de l'Endurance, la continuité.
Herbert Read a inventé l'expression "pour ces jeunes sculpteurs britanniques" quand il a écrit de la Biennale, «Voici les images du vol, de griffes en lambeaux" sabordage dans les étages de mers silencieuses ', de chair écorché, le sexe frustré, la géométrie de la peur ». Les œuvres évoquées côtes et cage formes, des formes d'insectes, et à l'agression et de la prédation. Lire a établi un lien direct et la continuité entre ces nouveaux sculpteurs-tous étaient de moins de 40 et Moore, mais en fait, ils ont été chassés par la nécessité de trouver un nouveau début dans l'art. Certains avaient aucune éducation artistique formelle, et, venant d'une génération décimée par la guerre, ne cherchait qu'à se débarrasser du passé.
Pourtant, Moore a eu une influence directe sur plusieurs générations de sculpteurs de renommée fois britannique et internationale. Parmi les artistes qui ont reconnu l'importance de Moore à leur travail sont Sir Anthony Caro, Phillip King et Isaac Witkin, tous trois ayant été adjoints à Moore. Autres artistes dont le travail a été influencé par l'inclure Lynn Chadwick, Eduardo Paolozzi, Bernard Meadows, Reg Butler, William Turnbull, Robert Adams, Kenneth Armitage, et Geoffrey Clarke.
Aujourd'hui, le Fondation Henry Moore gère l'Institut Henry Moore à Leeds qui soutient des expositions et des activités de recherche dans la sculpture internationale. De l'aveu même de la Fondation, l'intérêt populaire pour le travail de Moore a diminué depuis sa mort, mais les institutions Il dota continuer à jouer un rôle essentiel dans la promotion de l'art contemporain au Royaume-Uni.
