Raphaël
Renseignements généraux
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| Raphaël | |
|---|---|
 Portrait de Raphaël. | |
| Nom de naissance | Raffaello Sanzio da Urbino |
| Né | 28 Mars, 1483 ou Avril, 1483 Urbino, Marche |
| Mort | 6 avril 1520 (37 ans) Rome , Italie |
| Nationalité | Italien |
| Domaine | Peinture et de l'architecture |
| Mouvement | Haute Renaissance |
Raffaello Sanzio da Urbino (6 Avril ou 28 Mars, 1483 - 6 Avril, 1520), mieux connu simplement comme Raphaël, était un Italien peintre et architecte de la Haute Renaissance, célébrée pour la perfection et la grâce de ses peintures et dessins. Avec Michel-Ange et Léonard de Vinci , il forme la trinité traditionnelle de grands maîtres de cette période.
Raphaël était extrêmement productive, l'exécution d'un atelier inhabituellement élevé, et en dépit de sa mort à trente-sept ans, un grand ensemble de son œuvre demeure.
Beaucoup de ses œuvres se trouvent dans le Palais Apostolique du Vatican , où le fresques Chambres de Raphaël étaient le centre, et le plus grand, le travail de sa carrière. Le travail le plus connu est L'École d'Athènes au Vatican Chambre de la Signature. Après ses premières années à Rome, une grande partie de son travail a été conçu par lui et exécutés en grande partie par l'atelier de ses dessins, avec une perte considérable de la qualité.
Il était extrêmement influent dans sa vie, mais en dehors de Rome son travail a été surtout connu de sa collaboration gravure . Après sa mort, l'influence de son grand rival Michel-Ange était plus répandue jusqu'à ce que les 18e et 19e siècles, quand qualités plus sereines et harmonieuses de Raphaël ont de nouveau été considérées comme les plus hauts modèles.
Sa carrière se divise naturellement en trois phases et trois styles, d'abord décrits par Giorgio Vasari: ses premières années à Ombrie, puis une période d'environ quatre ans (1504-1508) absorbant les traditions artistiques de Florence, suivi par ses dernières trépidante et triomphants douze années à Rome , travaillant pour deux papes et leurs proches collaborateurs.
Urbino
Raphaël est né dans la petite mais importante artistiquement ville italienne centrale de Urbino dans la Région des Marches, où son père Giovanni Santi était peintre de la cour du duc. La réputation de la cour avait été établi par Federico III de Montefeltro, un grand succès condottiere qui avait été créé Duc d'Urbino par Pape-Urbino faisait partie de la États-papales et décédé l'année précédente Raphaël est né. L'accent de la cour de Federico était plutôt plus littéraire qu'artistique, mais Giovanni Santi était un poète de toutes sortes ainsi que d'un peintre, et avait écrit une chronique rimée de la vie de Federico, et tous deux écrit les textes et produit le décor pour masque-comme divertissements de la cour. Son poème de Federico montre lui aussi désireux de montrer la sensibilisation des peintres italiens du Nord les plus avancées, et Les premiers artistes flamands ainsi. Dans la très petite cour d'Urbino, il a été probablement plus intégré dans le cercle de la famille centrale que la plupart des peintres de cour.
Federico a été succédé par son fils Guidobaldo da Montefeltro, qui a épousé Elisabetta Gonzaga, la fille du chef de Mantoue, le plus brillant des tribunaux italiens plus petits à la fois pour la musique et les arts visuels. Sous eux, la cour a poursuivi en tant que centre de la culture littéraire. Grandir dans le cercle de cette petite cour a donné Raphael les excellentes manières et les compétences sociales stressés par Vasari. La vie de cour à Urbino au juste après cette période était de devenir défini comme le modèle des vertus de la cour humaniste italien par La représentation de Baldassare Castiglione de celui-ci dans son ouvrage classique Courtier, publié en 1528. Castiglione se installe à Urbino en 1504, lorsque Raphaël ne était plus là, mais sur la base fréquemment visités, et ils sont devenus de bons amis. Autres visiteurs réguliers de la cour étaient aussi à devenir de grands amis: Pietro et Bibbiena Pietro Bembo, à la fois plus tard Cardinaux, étaient déjà plus en plus connue en tant qu'écrivains, et serait à Rome pendant la période de Raphaël il. Raphaël mélangé facilement dans les cercles les plus élevés tout au long de sa vie, l'un des facteurs qui tendent à donner une impression trompeuse d'aisance à sa carrière. Il n'a pas reçu une pleine éducation humaniste cependant; on ne sait pas avec quelle facilité il a lu latine.
Début de la vie et de travail
Sa mère mourut en 1491 Màgia lorsque Raphaël avait huit ans, a suivi le 1er Août, 1494 par son père, qui avait déjà remariée. Orphelin à onze, gardienne officielle de Raphaël est devenu son seul oncle paternel Bartolomeo, un prêtre, qui a ensuite engagé dans un litige avec sa belle-mère. Il a probablement continué à vivre avec sa belle-mère lorsqu'il ne est pas vivre comme apprenti avec un maître. Il avait déjà montré des talents, selon Giorgio Vasari, qui dit que Raphaël avait été "d'une grande aide à son père". Une brillante puisant dans ses années d'adolescence auto-portrait montre son talent précoce. L'atelier de son père continuait et, probablement avec sa belle-mère, Raphael évidemment joué un rôle dans la gestion à partir d'un âge très précoce. A Urbino, il est entré en contact avec les œuvres de Paolo Uccello, précédemment peintre de cour (d. 1475), et Luca Signorelli, qui jusqu'à 1498 était basé à proximité Città di Castello.
Selon Vasari, son père l'a placé dans l'atelier du maître de l'Ombrie Pietro Pérugin comme apprenti "malgré les larmes de sa mère". La preuve d'un apprentissage ne vient que de Vasari et une autre source, et a été contestée - huit était très tôt pour un apprentissage pour commencer. Une théorie alternative est qu'il a reçu au moins une formation de Timoteo Viti, qui a agi comme peintre de la cour d'Urbino de 1495. Mais la plupart des historiens modernes conviennent que Raphaël au moins travaillé comme assistant de Pérugin du monde 1500; l'influence du Pérugin sur les premiers travaux de Raphaël est très clair: "probablement pas d'autre élève de génie n'a jamais absorbé tellement de l'enseignement de son maître que Raphaël a fait", selon Wölfflin. Vasari a écrit qu'il était impossible de distinguer leurs mains à cette période, mais beaucoup moderne historiens de l'art prétendent faire mieux et de détecter sa main dans des domaines spécifiques d'œuvres du Pérugin ou à son atelier. Outre la proximité stylistique, leurs techniques sont très similaires ainsi, par exemple ayant peinture appliquée en couche épaisse, en utilisant un milieu d'huile de vernis, dans les ombres et les vêtements sombres, mais très finement sur les zones de chair. Un excès de résine dans le vernis provoque souvent la fissuration des zones de peinture dans les œuvres de deux maîtres. L'atelier du Pérugin était actif à la fois Pérouse et Florence, peut-être le maintien de deux branches permanentes. Raphaël est décrit comme un «maître», ce est-à-dire une formation complète, en 1501.
Son premier travail documentée était le Baronci retable pour l'église de Saint Nicolas de Tolentino à Città di Castello, une ville à mi-chemin entre Pérouse et Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, qui avait travaillé pour son père, a également été nommé à la commission. Il a été mis en service en 1500 et terminé en 1501; maintenant que certaines sections coupées et un dessin préparatoire restent. Dans les années suivantes, il peint des œuvres pour d'autres églises là-bas, y compris le " Mond Crucifixion "(environ 1 503) et le Brera Mariage de la Vierge (1504), et pour Pérouse, comme le Retable Oddi. Il très probablement aussi visité Florence dans cette période. Ce sont de grandes œuvres, certains en fresque, où Raphaël Marshalls confiance ses compositions dans le style quelque peu statique du Pérugin. Il a également peint de nombreux petits et exquis peintures du cabinet dans ces années, probablement surtout pour les connaisseurs de la cour d'Urbino, comme le Trois Grâces et St. Michael, et il a commencé à peindre Madones et des portraits. En 1502, il est allé à Sienne à l'invitation d'un autre élève de Pérugin, Pinturicchio, "être un ami de Raphaël et le sachant un dessinateur de la plus haute qualité» pour aider à la dessins animés, et très probablement les dessins, pour une série de fresques dans le Piccolomini Bibliothèque La cathédrale de Sienne. Il était évidemment déjà très en demande, même à ce stade précoce de sa carrière.
Le Mond Crucifixion, 1502-3, très dans le style de Pérugin
Le Couronnement de la Vierge 1502-3
Le Mariage de la Vierge, le retable le plus sophistiqué de Raphaël de cette période.
Saint George et le Dragon, un petit ouvrage (29 x 21 cm) pour la cour d'Urbino.
Influence de Florence
Raphaël a mené une vie «nomade», travaillant dans divers centres dans le Nord de l'Italie, mais a passé beaucoup de temps à Florence, peut-être d'environ 1504. Toutefois, bien qu'il y ait référence traditionnelle à une "période florentine" d'environ 1504-8, il était peut-être jamais un résident continue là. Il peut avoir besoin pour visiter la ville de sécuriser les matières dans tous les cas. Il ya une lettre de recommandation de Raphaël, datée Octobre 1504, de la mère de la prochaine duc d'Urbino à la Gonfalonier de Florence: «Le porteur de ce sera jugée Raphaël, peintre d'Urbino, qui, étant grandement doué dans sa profession a décidé de passer quelque temps à Florence pour étudier Et parce que son père était plus digne et je étais très. attaché à lui, et le fils est un jeune homme sensible et bien élevé, sur les deux comptes, je lui rends le grand amour ... ".
Comme plus tôt avec Pérugin et d'autres, Raphaël était capable d'assimiler l'influence de l'art florentin, tout en gardant son propre style de développement. Fresques à Pérouse d'environ 1505 montrent une nouvelle qualité monumentale dans les chiffres qui peut représenter l'influence de Fra Bartolomeo, qui dit Vasari était un ami de Raphaël. Mais l'influence la plus frappante dans le travail de ces années est Leonardo da Vinci , qui est retourné à la ville de 1500 à 1506. Les chiffres de Raphaël commencent à prendre des positions plus dynamiques et complexes, et bien encore ses sujets peints sont encore principalement tranquille, il fait des études tirées de la lutte contre les hommes nus, l'un des obsessions de la période à Florence. Un autre dessin est un portrait d'une jeune femme qui utilise la composition pyramidale longueur trois-quarts de la vient de se achever " Mona Lisa ", mais a toujours l'air complètement raphaélesque. Un autre des inventions de Léonard de composition, le pyramidale Sainte Famille, a été répété dans une série de travaux qui restent parmi ses plus célèbres tableaux de chevalet. Il ya un dessin de Raphaël dans le Collection Royale du Leda perdue de Léonard de Vinci et le cygne, dont il a adapté le contrapposto pose de sa propre Sainte Catherine d'Alexandrie. Il perfectionne également sa propre version de Léonard de Vinci la modélisation du sfumato, de donner à sa peinture subtilité de la chair, et développe le jeu des regards entre ses groupes, qui sont beaucoup moins énigmatique que ceux de Leonardo. Mais il garde la claire lumière douce du Pérugin dans ses peintures.
Leonardo était plus de trente ans de plus que Raphaël, mais Michel-Ange, qui était à Rome pour cette période, était plus que huit ans son aîné. Michel-Ange ne aimait déjà Leonardo, et à Rome est venu à détester Raphael encore plus, en attribuant des complots contre lui pour le jeune homme. Raphaël aurait été au courant de ses œuvres à Florence, mais dans son œuvre la plus originale de ces années, il frappe dans une direction différente. Son Déposition du Christ se appuie sur classique sarcophages de répandre les chiffres sur le devant de l'espace de l'image dans un arrangement complexe et pas tout à fait réussi. Wöllflin détecte l'influence de la Vierge dans Michel-Ange Tondo Doni dans la figure agenouillée sur la droite, mais le reste de la composition est loin de son style, ou celle de Leonardo. Bien que très appréciés à l'époque, et beaucoup plus tard enlevés de force à Pérouse par la Borghese, il va plutôt seul dans le travail de Raphaël. Son classicisme prendra plus tard une direction moins littérale.
Le Retable Ansidei, ca. 1505, commence à passer de Pérugin
Le Madonna des Meadow, ca. 1506, en utilisant la composition pyramidale de Leonardo pour les sujets de la Sainte Famille.
Sainte Catherine d'Alexandrie, 1507, emprunte à la pose de Léda de Léonard de Vinci
Déposition du Christ, 1507, dessin de sarcophages romains.
Période romaine
Le Vatican "Stanze"
À la fin de 1508, il avait déménagé à Rome, où il a vécu le reste de sa vie. Il a été invité par le nouveau Le pape Jules II, peut-être à la suggestion de son architecte Donato Bramante, alors engagé sur Saint-Pierre, qui est venu de l'extérieur de Urbino et a été de loin lié à Raphaël. Contrairement à Michel-Ange, qui avait été gardé traîner à Rome pendant plusieurs mois après ses premières sommations, Raphaël a été immédiatement commandé par Jules à la fresque ce qui était destiné à devenir la bibliothèque privée du pape au Palais du Vatican. Ce était une commission beaucoup plus grand et plus important que tout, il avait reçu, avant; il ne avait peint une retable à Florence elle-même. Plusieurs autres artistes et leurs équipes d'assistants étaient déjà au travail sur les différentes pièces, la peinture sur de nombreux tableaux achevés récemment commandées par le prédécesseur détesté de Julius, Alexandre VI, dont les contributions et bras, Julius a été déterminée à effacer du palais. Michel-Ange, quant à lui, avait été chargé de peindre le plafond de la chapelle Sixtine .
Cette première de la célèbre "Stanze" ou " Chambres de Raphaël "à peindre, désormais toujours connu sous le nom Chambre de la Signature après son utilisation dans le temps de Vasari, était d'avoir un impact étonnant sur l'art romain, et reste généralement considéré comme son plus grand chef-d'œuvre, contenant L'École d'Athènes, Le Parnasse et la Dispute. Raphaël a ensuite été donnée autres pièces à peindre, de déplacer d'autres artistes, dont Pérugin et de Signorelli. Il a complété une séquence de trois chambres, chacune avec des peintures sur chaque mur et souvent les plafonds trop, laissant de plus en plus le travail de la peinture de ses dessins détaillés à la grande et habile équipe de l'atelier qu'il avait acquise, qui a ajouté une quatrième chambre, probablement seulement y compris certains éléments conçus par Raphaël, après sa mort prématurée en 1520. La mort de Jules en 1513 ne ont pas interrompu le travail du tout, comme il a été remplacé par le pape dernière de Raphaël, le Medici Pape Léon X, avec qui Raphaël a formé une relation encore plus étroite, et qui a continué à le commander. L'ami de Raphaël cardinal Bibbiena était aussi l'un des anciens tuteurs de Léo, et un ami proche et conseiller.
Raphaël a été clairement influencée par la Chapelle Sixtine de Michel-Ange au plafond dans le cours de peinture de la salle. Vasari dit Bramante le laisser entrer secrètement, et l'échafaudage a été démonté en 1511 de la première section terminée. La réaction d'autres artistes à la force redoutable de Michel-Ange était la question qui domine dans l'art italien depuis quelques décennies suivantes, et Raphaël, qui avait déjà montré son don pour absorber les influences dans son propre style personnel, a relevé le défi peut-être mieux que ne importe quel autre artiste. L'une des premières et plus clairs cas était le portrait dans L'Ecole d'Athènes de Michel-Ange lui-même, Héraclite, qui semble tirer clairement des Sibylles et ignudi du plafond de la Sixtine. Autres chiffres dans ce et peintures plus tardives dans la salle montrent les mêmes influences, mais comme toujours cohérent avec un développement du style de Raphaël. Michel-Ange Raphaël accusé de plagiat et des années après la mort de Raphaël, se est plaint dans une lettre que «tout ce qu'il savait sur l'art qu'il a obtenu de moi», bien que d'autres citations montrent des réactions plus généreux.
Ces compositions très grandes et complexes ont été considérés depuis comme parmi les œuvres suprêmes de la grande manière de la Haute Renaissance, et «l'art classique" de la post-antique Ouest. Ils donnent une très représentation idéalisée des formes représentées, et les compositions, bien que très soigneusement conçu en dessins , atteindre "sprezzatura", un terme inventé par son ami Castiglione, qui a défini comme "une certaine nonchalance qui dissimule tout artistique et fait tout ce qu'on dit ou fait semble sans artifice et sans effort ... ". Selon Michael Levey, "Raphaël donne son [chiffres] une clarté surhumaine et la grâce dans un univers de certitudes euclidiennes". La peinture est la quasi-totalité de la plus haute qualité dans les deux premières salles, mais les compositions ultérieures du Stanze, en particulier celles impliquant l'action dramatique, ne sont pas entièrement le succès soit dans la conception ou l'exécution par l'atelier.
Chambre de la Signature
La Messe de Bolsena, 1514, Stanza di Eliodoro
Délivrance de Saint Pierre, 1514, Stanza di Eliodoro
L'Incendie du Borgo, 1514, Stanza dell'incendio del Borgo, peinte par l'atelier pour la conception de Raphaël.
Autres projets
Les projets du Vatican ont pris la plupart de son temps, mais il a peint plusieurs portraits, y compris ceux de ses deux principaux clients, les papes Jules II et son successeur Léon X, l'ancien considéré comme l'un de ses plus beaux. Autres portraits étaient de ses propres amis, comme Castiglione, ou le cercle papale immédiate. Autres dirigeants pressés pour le travail, et le roi François Ier de France m'a envoyé deux tableaux comme cadeaux diplomatiques du pape. Pour Agostino Chigi, le banquier extrêmement riche et papale trésorier, il peint le Galatea et d'autres fresques décoratives conçues pour son Villa Farnesina, et peint deux chapelles dans les églises de Santa Maria della Pace et Santa Maria del Popolo. Il a également conçu une partie de la décoration pour la Villa Madama, le travail dans les deux villas exécuté par son atelier.
Un de ses commissions pontificales plus importants était le Dessins animés Raphaël (maintenant Victoria and Albert Museum), une série de 10 dessins animés, dont sept survivre, pour des tapisseries représentant des scènes de la vie de Saint Paul et Saint-Pierre, pour la Chapelle Sixtine. Les caricatures ont été envoyés à Bruxelles pour être tissé dans l'atelier de Pier van Aelst. Il est possible que Raphaël a vu la série finie avant sa mort, ils ont probablement été achevé en 1520. Il a également conçu et peint la Loggia au Vatican, une galerie longue et mince alors ouverte à une cour d'un côté, décoré avec style romain grottesche. Il a produit un certain nombre de retables importants, y compris L'Extase de sainte Cécile et de la Madone Sixtine. Son dernier ouvrage, sur lequel il a travaillé jusqu'à sa mort, était un grand Transfiguration, qui, avec Il Spasimo indique la direction son art prenait dans ses années-finales prototype plus baroque que Maniériste.
Galatea, 1512, son seul mythologie majeur, pour la villa de Chigi.
La pêche miraculeuse, 1515, l'un des sept autres Dessins animés Raphaël pour des tapisseries.
Il Spasimo 1517, apporte un nouveau degré d'expressivité à son art.
Transfiguration, 1520, inachevé à sa mort.
Atelier
Vasari dit que Raphaël avait finalement un atelier de cinquante élèves et assistants, dont beaucoup devinrent plus tard des artistes importants dans leur propre droit. Ce était sans doute la plus grande équipe de l'atelier assemblé sous toute seule vieux peintre de maître, et beaucoup plus élevé que la norme. Ils comprenaient maîtres établie à partir d'autres parties de l'Italie, travaillant probablement avec leurs propres équipes en tant que sous-traitants, ainsi que les élèves et compagnons. Nous avons très peu de preuves des arrangements de travail internes de l'atelier, à l'exception des œuvres d'art elles-mêmes, souvent très difficile d'attribuer à une main en particulier.
Les chiffres les plus importants étaient Giulio Romano, un jeune élève de Rome (seulement environ vingt et un à la mort de Raphaël), et Gianfrancesco Penni, déjà un maître florentin. Ils ont été laissés beaucoup de dessins de Raphaël et d'autres biens, et dans une certaine mesure l'atelier ont continué après la mort de Raphaël. Penni n'a pas atteint une réputation personnelle égale à Giulio, comme après la mort de Raphaël, il est devenu moins-que-même collaborateur de Giulio à son tour pour une grande partie de sa carrière ultérieure. Perino del Vaga, déjà un maître, et Polidoro da Caravaggio, qui a été promu de soi-disant un ouvrier portant des matériaux de construction sur le site, est également devenu peintres notables dans leur propre droit. Le partenaire de Polidoro, Maturino da Firenze, a, comme Penni, été éclipsé dans la réputation ultérieure par son partenaire. Giovanni da Udine avait un statut plus indépendant, et était responsable de la décoration de stucs et de grotesques entourant les principales fresques. La plupart des artistes ont ensuite été dispersés, et certains tués, par la violence Sac de Rome en 1527. Cela n'a toutefois contribuer à la diffusion de versions du style de Raphaël autour de l'Italie et au-delà.
Vasari souligne que Raphaël a organisé un atelier très harmonieux et efficace, et avait une habileté extraordinaire dans lissage sur des problèmes et des arguments avec les deux patrons et ses assistants-un contraste avec le motif orageuse des relations de Michel-Ange à la fois. Cependant si les deux Penni et Giulio étaient suffisamment qualifiés que la distinction entre leurs mains et celle de Raphaël lui-même est encore parfois difficile, il ne fait aucun doute que beaucoup de peintures murales ultérieures de Raphaël, et probablement certains de ses tableaux de chevalet, sont plus remarquables pour leur la conception de leur exécution. Beaucoup de ses portraits, si en bon état, montrent son génie dans la gestion détaillée de peinture jusqu'à la fin de sa vie.
D'autres élèves ou assistants comprennent Raffaellino del Colle, Andrea Sabbatini, Bartolommeo Ramenghi, Pellegrino Aretusi, Vincenzo Tamagni, Battista Dossi, Tommaso Vincidor, Timoteo Viti (le peintre Urbino), et le sculpteur et architecte Lorenzetto (Giulio le frère-frère). Les graveurs et architectes dans le cercle de Raphaël sont discutés ci-dessous. Il a été réclamé la flamande Bernard van Orley a travaillé pour Raphaël pour un temps, et Luca Penni, frère de Gianfrancesco, peut avoir été un membre de l'équipe.
Portraits
Portrait d'Elisabetta Gonzaga, ca. 1504
Portrait du pape Jules II, ca. 1512
Portrait de Bindo Altoviti, ca. 1514
Portrait de Baldassare Castiglione, ca. 1515.
Architecture
Après la mort de Bramante en 1514, il est nommé architecte de la nouvelle St-Pierre. La plupart de son travail, il a été modifié ou démoli après sa mort et l'acceptation de la conception de Michel-Ange, mais quelques dessins ont survécu. Il semble ses conceptions auraient fait l'église un bon de plus sombre affaire que de la conception finale, avec piliers massifs tout le long de la nef, «comme une allée", selon une analyse critique de posthume Antonio da Sangallo le Jeune. Il aurait peut-être ressemblé le temple dans le fond de Héliodore chassé du temple.
Il a conçu plusieurs autres bâtiments, et pour un court laps de temps a été l'architecte le plus important à Rome, travaillant pour un petit cercle autour de la papauté. Julius avait apporté des modifications au plan de la rue de Rome, la création de plusieurs nouvelles voies de circulation, et il voulait les remplirent de palais splendides.
Un bâtiment important, le Palazzo Aquila pour papale de Leo Chambellan Giovanni Battista Branconio, a été complètement détruite pour faire place à La piazza du Bernin pour Saint-Pierre, mais des dessins de la façade et la cour demeurent. La façade était inhabituellement richement décoré une pour la période, y compris les deux panneaux peints sur l'histoire supérieure (de trois), et beaucoup la sculpture sur celui du milieu.
Les principales conceptions de la Villa Farnesina ne étaient pas de Raphaël, mais il fait la conception, et de la peinture, de la Chapelle Chigi pour le même patron, Agostino Chigi, le trésorier du Pape. Un autre bâtiment, par le médecin du pape Léon, le Palazzo di Jacobo da Brescia, a été déplacé dans les années 1930, mais survit; cela a été conçu pour compléter un palais sur la même rue par Bramante, où Raphaël lui-même a vécu pendant un certain temps.
Le Villa Madama, une retraite de colline somptueux pour le cardinal Jules de Médicis, plus tard, Le pape Clément VII, n'a jamais été terminé, et ses plans complets doivent être reconstruite spéculative. Il a produit un design à partir de laquelle les plans de construction finaux ont été complétés par Antonio da Sangallo le Jeune. Même incomplète, elle a été la conception de la villa la plus sophistiquée encore vu en Italie, et a grandement influencé le développement ultérieur du genre; il semble être le seul bâtiment moderne à Rome dont Palladio a fait un dessin mesurée.
Seuls quelques plans de chaque étage restent pour un grand palais prévu pour lui-même sur la nouvelle "Via Giulia" dans le Borgo, pour lequel il se accumulait la terre dans ses dernières années. Ce était sur un bloc irrégulier île près du Tibre. Il semble toutes les façades devaient avoir un Afin géant pilastres montante au moins deux étages à la hauteur de la Piano Nobile, "une fonction de gandiloquent sans précédent dans la conception de palais privé".
En 1515, il a été doté de pouvoirs que "préfet" plus de toutes les antiquités dénichées confié dans la ville, ou d'un mile à l'extérieur. Raphael a écrit une lettre au pape Léon suggérant des moyens de mettre un terme à la destruction de monuments anciens, et a proposé une enquête visuelle de la ville pour enregistrer toutes les antiquités d'une manière organisée. Les préoccupations du pape ne étaient pas exactement les mêmes; il avait l'intention de continuer à réutiliser la maçonnerie ancienne dans le bâtiment de Saint-Pierre, mais voulait se assurer que toutes les anciennes inscriptions ont été enregistrées, et la sculpture conservée, avant de laisser les pierres pour être réutilisés.
Dessins
Raphaël était l'un des meilleurs dessinateurs de l'histoire de l'art occidental, et utilisé des dessins à grande échelle pour planifier ses compositions. Selon un quasi-contemporaine, en commençant à planifier une composition, il mettrait en place un grand nombre de dessins d'achat d'actions de son sur le sol, et de commencer à dessiner "rapidement", empruntant chiffres d'ici et là. Plus de quarante esquisses survivent pour la Dispute dans le Stanze, et il peut très bien avoir été beaucoup plus à l'origine; plus de quatre cents feuilles survivent tout à fait. Il a utilisé différents dessins pour affiner ses poses et des compositions, apparemment pour une plus grande mesure que la plupart des autres peintres, à en juger par le nombre de variantes qui survivent: "... Ce est ainsi que Raphaël lui-même, qui était si riche en inventivité, utilisé pour travail, toujours à venir avec quatre ou six façons de montrer un récit, toutes différentes les unes des autres, et tous plein de grâce et bien fait ". a écrit un autre écrivain après sa mort. Pour John Shearman, les marques de l'art de Raphaël "un changement de ressources de la production à la recherche et développement».
Quand une composition finale a été réalisée, à l'échelle des dessins animés-up pleine grandeur ont souvent été prises, qui ont ensuite été piquée avec une épingle et "sauté" avec un sac de suie de quitter lignes pointillées sur la surface comme un guide. Il a également fait usage exceptionnellement vaste, à la fois sur papier et en plâtre, d'un "stylet aveugle", gratter lignes qui laissent seulement une indentation, mais aucune marque. Ceux-ci peuvent être vus sur le mur de l'école d'Athènes, et les originaux de nombreux dessins. Les dessins animés «Raphaël», que des dessins de tapisserie, ont été entièrement colorés dans une colle moyenne la maladie de Carré, car ils ont été envoyés à Bruxelles pour être suivie par les tisserands.
Dans les œuvres ultérieures peints par l'atelier, les dessins sont souvent douloureusement plus attrayant que les peintures. La plupart des dessins sont assez précises Raphaël-même esquisses initiales avec des figures de contour nus sont soigneusement élaborés, et des dessins de travail plus tard, ont souvent un haut degré de finition, avec un ombrage et met en évidence parfois en blanc. Ils ne ont pas la liberté et de l'énergie de certains des croquis de Leonardo et de Michel-Ange, mais sont presque toujours esthétiquement très satisfaisant. Il était l'un des derniers artistes à utiliser pointe de métal (littéralement un morceau pointu de ruban ou un autre métal) largement, mais il a également fait une superbe utilisation du milieu libre de craie rouge ou noir. Dans ses dernières années, il a été l'un des premiers artistes à utiliser des modèles féminins pour les dessins préparatoires élèves-mâles ("garzoni") ont été normalement utilisé pour les études des deux sexes.
Estampe
Raphaël n'a pas se imprime, mais conclu une collaboration avec Marcantonio Raimondi pour produire gravures à dessins de Raphaël, qui a créé un grand nombre des plus célèbres gravures italiennes du siècle, et a été important dans la Rise of the print reproduction. Son intérêt était inhabituel dans un tel artiste majeur; de ses contemporains ne Titien, qui avait travaillé avec succès avec beaucoup moins Raimondi, partageait. Un total d'environ cinquante gravures ont été faites; certains étaient des copies des peintures de Raphaël, mais d'autres modèles ont apparemment été créé par Raphaël purement pour être transformés en gravures. Raphaël a fait des dessins préparatoires, dont beaucoup survivent, par Raimondi de traduire en gravure.
Les plus célèbres estampes originales au résultat de la collaboration étaient Lucrèce, le Jugement de Paris et Le Massacre des Innocents (dont deux versions presque identiques ont été gravés). Parmi impressions des peintures Les Parnassus (avec des différences considérables) et Galatea étaient également particulièrement bien connu. Hors d'Italie, gravures de reproduction par Raimondi et d'autres étaient le principal moyen que l'art de Raphaël a été connu jusqu'à ce que le XXe siècle. Baviero Carocci, appelé "Il Baviera" par Vasari, un assistant qui Raphael évidemment confiance avec son argent, a fini dans le contrôle de la plupart des plaques de cuivre après la mort de Raphaël, et a eu une carrière réussie dans le nouveau métier d'éditeur d'estampes.
Dessin pour un Sybyl dans le Chigi Chapel.
Le Massacre des Innocents, gravure de (?) Raimondi après un dessin de Raphaël. La version "sans sapin".
Jugement de Paris, encore influencer Manet , qui a utilisé le groupe assis dans son œuvre la plus célèbre.
Galatea, gravure d'après la fresque de la Villa Farnesina
La vie privée et la mort
Raphaël vivait dans le Borgo, en assez grand style dans un palais dessiné par Bramante. Il ne se maria jamais, mais en 1514 se est fiancé à Maria Bibbiena, la nièce du cardinal Medici Bibbiena; il semble avoir été parlé dans cette par son ami le cardinal, et son manque d'enthousiasme semble être montré par le mariage ne aurait pas lieu avant sa mort en 1520. Il est dit avoir eu beaucoup d'affaires, mais un élément permanent dans son la vie à Rome était "La Fornarina", Margherita Luti, la fille d'un boulanger (Fornaro) nommé Francesco Luti de Sienne qui vivait à Via del Governo Vecchio. Il a été fait " Groom de la Chambre "du pape, qui lui a donné le statut de la cour et un revenu supplémentaire, et aussi un chevalier de la Papal Ordre de l'Éperon d'or. Vasari prétend qu'il avait joué avec l'ambition de devenir un Cardinal, peut-être après quelques encouragements de Leo, qui peut également rendre compte de sa retarder son mariage.
Selon Vasari, la mort prématurée de Raphaël, sur Vendredi saint (6 Avril, 1520) (peut-être son 37e anniversaire), a été causée par une nuit de sexe excessive avec Luti, après quoi il est tombé dans la fièvre et, ne pas dire ses médecins que ce était sa cause, a été donné le mauvais traitement , qui l'a tué. Vasari dit aussi que Raphaël avait également été né un vendredi saint, qui en 1483 est tombé le 28 Mars.
Quelle que soit la cause, dans sa maladie aiguë, qui a duré quinze jours, Raphaël a été composée assez pour recevoir la derniers rites, et de mettre ses affaires en ordre. Il a dicté son testament, dans lequel il a laissé suffisamment de fonds pour les soins de sa maîtresse, confié à son fidèle serviteur Baviera, et a laissé la plupart de ses contenus de studio à Giulio Romano et Penni. A sa demande, Raphaël a été enterré dans le Panthéon.
Ses funérailles ont été très grande, en présence de grandes foules. L'inscription dans son sarcophage de marbre, un élégiaque distique écrit par Pietro Bembo, lit comme suit: «est Raffael Ille, timuit quo sospite vinci, rerum magna parens et moriente mori." Signification: «Ci-gît ce fameux Raphaël par qui Nature craignait d'être conquis tandis qu'il vivait, et quand il était mourant, elle craignait de mourir."
Réception critique
Raphaël était très admiré par ses contemporains, bien que son influence sur le style artistique dans son siècle était inférieure à celle de Michel-Ange. Maniérisme, commençant au moment de sa mort, et plus tard le baroque , l'art a pris "dans une direction totalement opposée" aux qualités de Raphaël; "Avec la mort de Raphaël, l'art classique - la Haute Renaissance - calmée», comme Walter Friedländer mettre. Il fut bientôt considérée comme le modèle idéal de ceux détestant les excès de maniérisme:
l'opinion ... a été généralement admis dans le milieu du XVIe siècle que Raphaël était le peintre équilibré idéal, universelle dans son talent, répondant à toutes les normes absolues, et d'obéir à toutes les règles qui devaient régir les arts, alors que Michel-Ange était le génie excentrique, plus brillante que les autres artistes dans son domaine particulier, le dessin de nu masculin, mais déséquilibrée et manque de certaines qualités, telles que la grâce et de retenue, essentiels au grand artiste. Ceux qui, comme Dolce et l'Arétin, qui étaient de cet avis étaient habituellement les survivants de Humanisme de la Renaissance, incapables de suivre Michel-Ange comme il est passé dans le maniérisme.
Vasari lui-même, malgré son héros restant Michel-Ange, est venu voir son influence comme nuisible à certains égards, et a ajouté des passages à la deuxième édition des viesexprimant des vues similaires.
Les compositions de Raphaël étaient toujours admiré et étudié, et est devenu la pierre angulaire de la formation des académies d'art. Sa période de plus grande influence était de la fin du 17e au 19e siècles, fin lorsque son décorum et équilibre parfait ont été grandement admiré. Il était considéré comme le meilleur modèle pour la peinture d'histoire, considéré comme le plus élevé dans la hiérarchie des genres. Monsieur Joshua Reynolds dans ses discours l'éloge de son «simple, grave et majestueuse dignité» et a dit qu'il "se tient en général avant tout de la première [ dire mieux] peintres », surtout pour ses fresques (dans laquelle il a inclus les" Cartoons Raphaël "), alors que" Michael Angelo revendique la prochaine attention. Il ne possédait pas tant de perfections que Raphaël, mais ceux qu'il avait étaient de la plus haute forme ... "Faisant écho aux vues du XVIe siècle au-dessus, Reynolds continue à dire de Raphaël:
L'excellence de cet homme extraordinaire réside dans la justesse, la beauté et la majesté de ses personnages, son artifice judicieuse de sa composition, de l'exactitude du dessin, de la pureté du goût, et le logement habile des conceptions des autres hommes à son propre but. Personne ne lui a excellé dans cet arrêt, avec laquelle il a uni ses propres observations sur la nature l'énergie de Michel-Ange, et la beauté et la simplicité de l'antique. A la question, donc, qui devrait tenir le premier rang, Raphaël ou Michel-Ange, il faut répondre que, si elle doit être donnée à celui qui possédait une plus grande combinaison des qualités supérieures de l'art que tout autre homme, il ne fait aucun doute, mais Raphaël est le premier. Mais si, selon Longinus, le sublime, étant le plus élevé d'excellence que la composition humaine peut atteindre, compense abondamment l'absence de toute autre beauté, et expie toutes les autres insuffisances, puis Michael Angelo exige la préférence.
Reynolds était moins enthousiaste au sujet des peintures sur panneau de Raphaël, mais la légère la sentimentalité de ces rendait extrêmement populaire dans le 19ème siècle: «Nous avons été familiarisés avec eux dès l'enfance, à travers une bien plus grande masse de reproductions que tout autre artiste dans le monde a jamais eu ... "a écritWölfflin, qui est né en 1862, des madones de Raphaël.
Dans l'Angleterre du 19ème siècle Confrérie préraphaélite explicitement réagi contre son influence (et celle de ses admirateurs tels que "Sir Sploshua"), qui cherche à revenir à des styles avant ce qu'ils ont vu que son influence néfaste. Selon un critique dont les idées fortement influencés, John Ruskin:
Le malheur des arts de l'Europe sortit de cette chambre [la Chambre de la Signature], et il a été provoquée en grande partie par les vertus mêmes de l'homme qui avait ainsi marqué le début du déclin. La perfection de l'exécution et de la beauté de fonction qui ont été atteint dans ses œuvres, et dans celles de ses grands contemporains, rendu fin de l'exécution et de la beauté de la forme des objets principaux de tous les artistes; Dès lors, et l'exécution a été recherchée plutôt que la pensée, et la beauté plutôt que de véracité.
Et comme je vous l'ai dit, ce sont les deux causes secondaires de la décadence de l'art; la première étant la perte de vue moral. Priez noter clairement. Dans l'art médiéval, la pensée est la première chose, l'exécution de la deuxième; en exécution de l'art moderne est la première chose, et de la pensée de la seconde. Et encore une fois, dans l'art médiéval, la vérité est la première, deuxième beauté; dans l'art moderne, la beauté est d'abord, la vérité seconde. Les principes médiévaux conduit jusqu'à Raphael, et les principes modernes descendent de lui.
Il était encore considéré par les critiques du 20e siècle commeBernard Berenson comme «le plus célèbre et le plus aimé" maître de la Haute Renaissance, mais il semblerait qu'il a depuis été dépassé par Michel-Ange et Léonard à cet égard.
