Plafond de la Chapelle Sixtine

L'image emblématique de la main de Dieu qui donne la vie à Adam.

L'intérieur de la chapelle Sixtine montrant le plafond par rapport aux autres fresques

Le plafond de la Chapelle Sixtine, peinte par Michel-Ange entre 1508 et 1512, à la commission des Le pape Jules II, est l'une des œuvres les plus célèbres de la Haute Renaissance. Le plafond est celui de la grande chapelle papale intégré dans le Vatican entre 1477 et 1480 par Le pape Sixte IV, après qui il est nommé Chapelle Sixtine. La chapelle est le lieu pour Papales conclaves et de nombreux services importants.

Divers éléments peints du plafond font partie d'un plan plus vaste de la décoration intérieur de la chapelle, qui comprend la grande fresque Le Jugement dernier sur le mur du sanctuaire, aussi par Michel-Ange, peintures murales par une équipe de peintres les plus réputés de la fin du 15ème siècle, y compris Botticelli, Ghirlandaio et Pérugin, et un ensemble de grandes tapisseries de Raphaël , l'ensemble illustrant une grande partie de la doctrine de l' Église catholique .

Central à la décoration de plafond sont neuf scènes du Livre de la Genèse dont le Création d'Adam est le plus connu, ayant une date emblématique d'égal que de Léonard de Vinci Mona Lisa , les mains de Dieu et Adam étant reproduit dans d'innombrables imitations.

Contexte et Histoire

Pape Jules II par Raphaël

Pape Jules II était un "pape guerrier» qui, dans son pontificat a entrepris une campagne agressive pour le contrôle politique, de se unir et responsabiliser l'Italie sous la direction de l'Eglise. Il a investi dans le symbolisme pour afficher sa puissance temporelle comme son cortège, de la manière classique, par un arc de triomphe sur un char après une de ses nombreuses victoires militaires. Ce était Julius qui a commencé la reconstruction de La basilique Saint-Pierre en 1506, le symbole le plus puissant de la source du pouvoir papal.

Dans la même année, 1506, Jules II conçu un programme pour peindre le du plafond Chapelle Sixtine. Les murs de la chapelle avait été décoré vingt ans plus tôt. La plus faible des trois niveaux est peint pour ressembler à des tentures drapées. Le niveau intermédiaire contient un système complexe de fresques illustrant la vie du Christ sur le côté droit et le Vie de Moïse sur le côté gauche. Elle a été réalisée par certains des peintres les plus célèbres de la Renaissance: Botticelli, Ghirlandaio, Pérugin, Pinturicchio, Signorelli et Cosimo Rosselli. Le niveau supérieur des parois contient les fenêtres, entre lesquelles sont peints paires de créneaux illusionnistes avec des représentations des trente-deux premiers papes. Un projet de Matteo d'Amelia indique que le plafond a été peint en bleu comme celui de la Arena Chapelle et décoré avec des étoiles d'or, pouvant représenter les constellations zodiacales. Il est probable que, parce que la chapelle a été le site de rencontres régulières et des masses d'un corps d'élite de fonctionnaires connus sous le nom Chapelle papale qui observerait les décorations et interpréter leur signification théologique et temporelle, il avait l'intention et l'attente du pape Jules que le iconographie du plafond était à lire avec de nombreuses couches de sens.

Michel-Ange , qui ne était pas avant tout un peintre mais un sculpteur, était réticent à faire le travail. En outre, il était occupé avec une très grande commission pour la sculpturale Propre tombeau du pape. Le Pape a été catégorique, laissant Michelangelo pas d'autre choix que d'accepter. Mais une guerre avec les Français a éclaté, en détournant l'attention du pape, et Michel-Ange se enfuit de Rome de continuer à sculpter. Les sculptures tombales, cependant, ne ont jamais été à finir parce que dans 1508 le pape revint à Rome victorieuse et convoqué Michelangelo pour commencer à travailler sur le plafond. Le contrat a été signé le 10 mai 1508.

Le schéma proposé par le pape était pour douze grandes figures de la Apôtres d'occuper les pendentifs. Cependant Michelangelo négocié pour, un système beaucoup plus complexe plus grand et a finalement été autorisée, selon ses propres mots, «faire ce que je aimais". Son plan pour le plafond éventuellement comprenait quelque trois cents figures et a pris quatre ans pour exécuter, en cours d'achèvement en 1512. Il est inconnue et fait l'objet de beaucoup de spéculations parmi les historiens de l'art que de savoir si Michel-Ange était vraiment en mesure de «faire comme il aimait" . Il a été suggéré que Egidio da Viterbo a été consultant pour la Théologie .. Beaucoup d'écrivains considérer que Michel-Ange avait l'intelligence, la connaissance biblique et les pouvoirs de invention ont mis au point le système lui-même. Ceci est soutenu par La déclaration de Condivi que Michel-Ange lu et relu l'Ancien Testament, alors qu'il peignait le plafond, se inspirant des paroles de l'Écriture, plutôt que des traditions établies de l'art sacré.

Le régime de Michel-Ange réalisé

Le plafond de la Chapelle Sixtine, "une vision artistique sans précédent"

Méthode

L'emplacement de l'échafaudage est évident sur cette lunette

Afin d'atteindre le plafond de la chapelle, Michel-Ange a conçu son propre échafaudage, une plate-forme en bois à plat sur supports construite à partir des trous dans le mur près du haut de la fenêtre, plutôt que d'être construit à partir de l'étage qui aurait impliqué une structure massive et aurait signifié que la chapelle était pas disponible pour services. Mancinelli spécule que ce était dans le but de réduire le coût du bois. Selon l'élève et biographe de Michel-Ange Ascanio Condivi, les supports et le cadre qui soutenaient les étapes et les planchers ont tous été mis en place au début des travaux et un écran léger, peut-tissu, a été suspendu en dessous d'eux pour attraper les gouttes de plâtre, de la poussière et les éclaboussures de peinture. Seulement la moitié de l'immeuble avait des échafaudages à un quelconque temps et la plate-forme a été déplacé que le tableau a été réalisé en plusieurs étapes. Les zones de la paroi couverts par l'échafaudage apparaissent encore des zones non peintes comme à travers le fond de la lunettes. Les trous ont été réutilisés pour contenir des échafaudages dans la dernière restauration.

Contrairement à la croyance populaire, il peint dans une position debout, ne pas mentir sur son dos. Selon Vasari, "Le travail a été réalisé dans des conditions extrêmement inconfortables, de son avoir à travailler avec la tête inclinée vers le haut». Michel-Ange a décrit son inconfort physique dans un sonnet humoristique accompagné d'un petit croquis (voir la section Citations ).

La technique de la peinture utilisée est fresque, dans laquelle la peinture est appliquée à l'humidité plâtre. Michel-Ange avait été apprenti dans l'atelier de Domenico Ghirlandaio, l'un des peintres de fresques les plus compétentes et les plus prolifiques de Florentine, au moment où ce dernier a été utilisé sur un cycle de fresques au Santa Maria Novella et dont le travail a été représenté sur les murs de la chapelle Sixtine. Au départ, le plâtre, intonaco, a commencé à croître moule parce que ce était trop humide. Michel-Ange a dû l'enlever et recommencer. Il a ensuite tenté une nouvelle formule créée par un de ses assistants, Jacopo l'Indaco, qui a résisté à la moisissure, et entra dans la tradition de construction italienne.

La preuve du plâtre posée pour le travail d'un jour peut être vu autour de la tête et le bras de cette ignudo

Parce qu'il peignait fresque, le plâtre a été posé dans une nouvelle section tous les jours, appelé giornata. Au début de chaque session, les bords seraient gratté et une nouvelle zone fixées. Les bords entre giornate restent peu visibles, donc ils donnent une bonne idée de la façon dont le travail a progressé. Il était d'usage pour les peintres de fresques d'utiliser un dessin pleine grandeur détaillée, un bande dessinée, pour transférer un dessin sur une surface de plâtre - de nombreuses fresques montrent petits trous faits avec un stylet, décrivant les chiffres. Voici Michelangelo a rompu avec la convention; la fois confiant l'intonaco avait été bien appliqué, il tira directement sur le plafond. Ses grandes lignes de balayage énergétiques peuvent être vus dans raclé certaines des surfaces, tandis que d'autres sur une grille est évidente, ce qui indique qu'il élargit directement au plafond d'un petit dessin.

Michel-Ange peint sur le plâtre humide en utilisant un laver technique à appliquer larges zones de couleurs, alors que la surface est devenu plus sec, il a réexaminé ces domaines avec une approche plus linéaire, ajoutant ombre et en détail avec une variété de brosses. Pour certaines surfaces texturées, comme la pilosité faciale et fibre de bois, il a utilisé une large brosse à poils clairsemés que comme un peigne. Au total, les techniques de Michel-Ange montrent la compétence que l'on pourrait se attendre de la plus grande élève de Ghirlandaio. Il employa tous les meilleurs méthodes de l'atelier et les meilleures innovations, en les combinant avec une diversité de pinceau et l'étendue des compétences dépassant de loin celle de la Ghirlandaio méticuleux.

Le travail a commencé à la fin de la plus de la construction de l'autel, avec la dernière des scènes narratives, et a progressé vers l'autel avec les scènes de la Création. Les trois premières scènes, de l'histoire de Noah, contient un plus grand nombre de petits chiffres que les panneaux plus tard. Ce est en partie à cause de l'objet, qui traite du sort de l'humanité, mais aussi parce que tous les chiffres à cette fin du plafond, y compris les prophètes et Ignudi, sont plus petits que dans la section centrale. Comme l'échelle est devenu plus grand, le style de Michel-Ange est devenu plus large, la scène narrative finale de Dieu dans l'acte de Création a été peint en une seule journée.

Cette image de Dieu a été peint en une seule journée.

Les couleurs vives et les grandes lignes, proprement définies font de chaque objet bien visible depuis le sol. Malgré la hauteur du plafond les proportions de la création d'Adam sont telles que lorsque debout en dessous, "il semble comme si le spectateur ne pouvait tout simplement lever un doigt et rencontrer ceux de Dieu et Adam". Vasari nous dit que le plafond est «inachevé», que son dévoilement a eu lieu avant qu'il ne puisse être retravaillé avec feuille d'or et bleu vif lapis-lazuli comme de coutume avec des fresques et afin de mieux relier le plafond avec les murs en dessous qui ont été mis en évidence avec une grande quantité d'or. Mais cela n'a jamais eu lieu, en partie parce que Michel-Ange était réticent à mettre en place l'échafaudage à nouveau, et probablement aussi parce que l'or et en particulier le bleu intense auraient distrait de sa conception picturale.

Certaines zones ont été, en fait, décorés d'or: les boucliers entre le Ignudi et les colonnes entre le Prophètes et Sibylles. Il semble très probable que la dorure des boucliers faisait partie du plan original de Michel-Ange, car ils sont peints pour ressembler à un certain type de défilé bouclier, un certain nombre de qui existent encore et qui sont décorées dans un style similaire avec de l'or.

référence de la section.

Content

L'objet manifeste du plafond est le doctrine de l'humanité la nécessité de Salut offert par Dieu à travers Jésus . Ce est une métaphore visuelle de la nécessité de l'humanité pour un alliance avec Dieu. Le Ancienne Alliance de la Enfants d'Israël par le biais de Moïse et le Nouvelle Alliance par Christ avait déjà été représenté autour des murs de la chapelle.

La chute d'Adam et Eve et de leur expulsion du jardin d'Eden.

Les principales composantes de la conception sont neuf scènes du Livre de la Genèse, dont cinq plus petits sont chacun encadrés et soutenus par quatre jeunes nues ou Ignudi. A chaque extrémité, et sous les scènes sont les chiffres de douze hommes et les femmes qui ont prophétisé la naissance de Jésus. Sur les zones en forme de croissant, ou lunettes, ci-dessus chacune des fenêtres de la chapelle sont comprimés énumérant les Ancêtres du Christ et de figures qui l'accompagnent. Au dessus d'eux, dans la triangulaire tympans, huit autres groupes de chiffres sont présentés, mais ceux-ci ne ont pas été identifiés avec des personnages bibliques spécifiques. Le système est complété par quatre grands coin pendentifs, illustrant chacun une histoire biblique dramatique.

Les éléments narratifs du plafond montrent que Dieu a fait le monde comme une création parfaite et mettre l'humanité en elle, que l'humanité est tombé en disgrâce et a été puni par la mort et par la séparation d'avec Dieu. Humanité puis a coulé encore dans le péché et la honte, et a été puni par le déluge . Grâce à une lignée de Ancêtres - de Abraham Joseph - Dieu a envoyé le sauveur de l'humanité, Jésus-Christ. La venue du Sauveur a été prophétisé par Prophètes d'Israël et de Sibylles du monde classique. Les différents éléments du plafond sont liés à cette doctrine chrétienne. Traditionnellement, l'Ancien Testament a été perçue comme une préfiguration du Nouveau Testament. De nombreux incidents et des personnages de l'Ancien Testament ont été généralement compris comme ayant un lien symbolique direct à un aspect particulier de la vie de Jésus ou à un élément important de la doctrine chrétienne ou un sacrement comme le baptême ou l'Eucharistie. Jonas, par exemple, était facilement reconnaissable à son attribut des grands poissons, et a été souvent vu à symbolisé la mort et la résurrection de Jésus.

Le prophète Daniel

Bien qu'une grande partie du symbolisme du plafond date de la première église, le plafond a également des éléments qui expriment la pensée spécifiquement Renaissance qui visait à concilier la théologie chrétienne avec la philosophie de l'humanisme . Au cours du 15ème siècle en Italie, et Florence en particulier, il y avait un fort intérêt La littérature classique et les philosophies de Platon , Socrate et d'autres auteurs classiques. Michel-Ange , comme un jeune homme, avaient passé du temps à l'académie humaniste établie par le Famille des Médicis à Florence. Il était familier avec les œuvres sculpturales de Humanistes inspiration début tels que Le bronze de Donatello David, et avait lui-même répondu en sculptant l'énorme marbre nu David, qui a été placé sur la place près de la Palazzo Vecchio, la maison du conseil de Florence. La vision humaniste de l'humanité a été l'un dans lequel les gens ont répondu à d'autres personnes, à la responsabilité sociale et à Dieu d'une manière directe, sans passer par des intermédiaires, tels que l'église. Ce conflit avec l'accent mis par l'Église. Alors que l'Église a souligné l'humanité comme essentiellement pécheur et imparfait, Humanisme a souligné l'humanité comme potentiellement noble et belle. Ces deux points de vue ne étaient pas nécessairement inconciliable à l' Eglise , mais seulement à travers une reconnaissance du fait que l'unique façon d'atteindre cet objectif "l'élévation de l'esprit, corps et l'esprit» était par l'Église comme agent de Dieu. Pour être hors de l'Eglise devait être au-delà Salut. Dans le plafond de la chapelle Sixtine, Michel-Ange a présenté deux éléments catholiques et humaniste d'une manière qui ne apparaît pas visuellement contradictoires. L'inclusion de chiffres "non-bibliques" tels que les sibylles ou Ignudi est compatible avec la rationalisation de la pensée chrétienne et humaniste de la Renaissance . Cette rationalisation est de devenir une cible de la Contre-Réforme.

L'iconographie du plafond a eu diverses interprétations dans le passé, dont certains éléments ont été contredites par l'érudition moderne et d'autres - tels que l'identité des chiffres dans les lunettes et écoinçons - continuent de défier l'interprétation. Les savants modernes ont cherché, en vain encore, pour déterminer une source écrite du programme théologique de plafond, et se sont demandé si oui ou non il a été entièrement conçu par l'artiste lui-même, qui était à la fois un lecteur assidu de la Bible et un génie. Également un intérêt pour certains savants modernes est la question de savoir comment propre état spirituel et psychologique de Michel-Ange se reflète dans l'iconographie et l'expression artistique du plafond.

Schéma architectural

Plan d'éléments architecturaux, réel et illusoire

Réel

Le Chapelle Sixtine est 40,5 mètres de long et 14 mètres de large. Le plafond se élève à 20 mètres au-dessus du premier étage de la chapelle. Le voûte est d'une nature très complexe et il est peu probable que ce était à l'origine destiné à avoir un tel décor complexe. Pier Matteo d'Amelia a fourni un plan pour sa décoration avec les éléments architecturaux ramassé sur et le plafond peint en bleu et parsemé d'étoiles d'or, semblables à celle de la Arena chapelle décorée par Giotto au Padoue.

Les murs de la chapelle ont trois niveaux horizontaux avec six fenêtres de l'étage supérieur de chaque côté. Il y avait aussi deux fenêtres à chaque extrémité, mais ceux-ci ont été fermés au-dessus de l'autel où Michel-Ange Jugement dernier a été peint, effaçant deux lunettes. Entre les fenêtres sont grandes pendentifs qui soutiennent la voûte. Entre les pendentifs sont en forme triangulaire ou arcs tympans découpés en la voûte au-dessus de chaque fenêtre. Au-dessus de la hauteur des pendentifs, le plafond en pente douce sans trop écart par rapport à l'horizontale. Ce est l'architecture réelle. Michel-Ange a élaboré avec l'architecture illusoire ou fictive.

Illusionary

Dieu divisant les eaux, montrant l'architecture illusoire, et les positions de la Ignudi et boucliers

Le premier élément dans le schéma de l'architecture peinte est une définition des véritables éléments architecturaux en accentuant les lignes où tympans et pendentifs se croisent avec la voûte de bombage. Michel-Ange a peint ce que des cours de décoration qui ressemblent pierre sculptée moulures. Celles-ci ont deux motifs répétitifs, une formule commune dans L'architecture classique. Ici, un motif est le gland, le symbole de la famille à la fois le pape Sixte IV qui a construit la chapelle et le pape Jules II qui a commandé l'œuvre de Michel-Ange. L'autre motif est la coquille, l'un des symboles de la Madonna, à qui hypothèse la chapelle a été consacrée en 1483. La couronne de la paroi se élève alors au-dessus des tympans, à une saillie fortement peint corniche qui passe juste autour du plafond, séparant les zones picturales des scènes bibliques à partir des chiffres de Prophètes, Sibylles et Ancêtres, qui soutiennent propre et au figuré les récits. Dix crossribs large peintes travertin traverser le plafond et le diviser en espaces picturaux alternativement larges et étroites, une grille qui donne tous les chiffres leur place définie.

Un grand nombre de petits chiffres ont été intégrées à l'architecture peint, le but de ce qui semble être purement décoratif. Il se agit notamment de deux faux marbre putti en dessous de la corniche sur chaque nervure, chacun un mâle et deux femelles; pierre-têtes de béliers sont placés au sommet de chaque tympan; cuivre nus à la peau dans des poses variées, se cachant dans les ombres, calé entre les tympans et les nervures comme serre-livres animés; en plus de putti, tant vêtus et grève dévêtu une variété de poses car ils soutiennent les plaques signalétiques des prophètes et sibylles. Au-dessus de la corniche et de part et d'autre des plus petites scènes sont un ensemble de boucliers ronds ou médaillons. Ils sont encadrés par un total de vingt autres chiffres, la soi-disant ignudi qui ne sont pas partie de l'architecture, mais assis sur incrustés plinthes, les pieds plantés convaincante sur la corniche fictive. Imagée, le Ignudi semble occuper un espace entre les espaces narratifs et l'espace de la chapelle elle-même. (Voir ci-dessous )

Régime Pictorial

Plan d'éléments picturaux du plafond montrant la division des scènes narratives en trois thèmes de pièces

Neuf scènes du Livre de la Genèse

Le long de la partie centrale du plafond, Michelangelo représenté neuf scènes de la Livre de la Genèse, le premier livre de la Bible . Les images se répartissent en trois groupes de trois alternance grandes et petites panneaux.

Les premiers spectacles de groupe Dieu la création des cieux et la terre. Le deuxième groupe montre Dieu créant le premier homme et la femme, Adam et Eve, et leur désobéissance de Dieu et l'expulsion consécutive de la Jardin d'Eden où ils ont vécu et où ils marchaient avec Dieu. Le troisième groupe de trois photos montre le sort de l'humanité, et en particulier la famille de Noé.

Les photos ne sont pas en ordre strictement chronologique. Si elles sont perçues comme trois groupes, alors les images dans chacun des trois unités informer sur l'autre, de la même manière que dans était habituel Peintures médiévales et vitraux . Les trois sections de la Création, Downfall et sort de l'humanité apparaissent dans l'ordre inverse, lorsqu'il est lu depuis l'entrée de la chapelle. Cependant, chaque scène est peint pour être vu quand on regarde vers l'autel. Ce ne est pas facilement apparente lors de la visualisation d'une image reproduite du plafond, mais devient clair lorsque le spectateur regarde vers le haut à la voûte. Paoletti et Radke suggèrent que cette progression inversée symbolise un retour à un état de grâce. Cependant, les trois sections sont généralement décrits dans l'ordre de la chronologie biblique.

Détail de la Face de Dieu

Les scènes de l'autel, vers la porte principale, sont ordonnées comme suit:

1. La séparation de la lumière et de l'obscurité
2. La Création du Soleil, de la Lune et de la Terre
3. La séparation des terres et des eaux
4. La création d'Adam
5. La création d'Eve
6. La tentation et l'expulsion
7. Le Sacrifice de Noé
8. Le Déluge
9. L'Ivresse de Noé

Création

L'arbre images montrent des scènes de la création du premier chapitre de la Genèse, qui raconte que Dieu a créé la Terre et tout ce qui est en elle en six jours, se reposant le septième jour. Dans la première scène, le premier jour de la Création, Dieu crée la lumière et sépare la lumière des ténèbres. Chronologiquement, la scène suivante se déroule dans le troisième panneau, dans lequel, le deuxième jour, Dieu divise les eaux des cieux. Dans le panneau central, le plus grand des trois, il ya deux représentations de Dieu. Le troisième jour, Dieu crée la Terre et fait germer les plantes. Le quatrième jour, Dieu met le Soleil et la Lune en place pour régir la nuit et le jour, le temps et les saisons de l'année. Selon la Genèse, le cinquième jour, Dieu créa les oiseaux du ciel et les poissons et créatures des profondeurs, mais nous ne sommes pas démontré. Ni que nous voyons la création de Dieu des créatures de la terre, le sixième jour.

Ces trois scènes, remplis à la troisième phase de la peinture, sont les plus largement conçus, la plus largement peint et la plus dynamique de toutes les photos. De la première scène Vasari dit "... Michelangelo représenté Dieu divisant la lumière des ténèbres, lui montrant dans toute sa majesté comme il repose auto-entretenue avec les bras tendus, dans une révélation de l'amour et de la puissance créatrice."

Adam et Eve

La création d'Adam

Pour la partie centrale du plafond, Michel-Ange a pris quatre épisodes de l'histoire de Adam et Eve comme dit dans les premier, deuxième et troisième chapitres de Genesis. Dans cette séquence de trois, deux des panneaux sont grand et un petit.

Dans la première des photos, et l'une des images les plus reconnus dans l'histoire de la peinture, spectacles Michelangelo Dieu tendue à toucher Adam, qui, dans les mots de Vasari, est "une figure dont la beauté, posent et les contours sont telles qu'il semble avoir été façonné ce moment-là par le premier et suprême créateur plutôt que par le dessin et la brosse d'un homme mortel." De sous le bras abritant de Dieu, Eve regarde, un peu d'appréhension.

La scène centrale, de Dieu créant Ève de la côte de l'Adam du sommeil a été prise dans sa composition directement depuis une autre séquence de création, panneaux de secours qui entourent la porte de la Basilique de San Petronio, Bologne par Jacopo della Quercia dont le travail de Michel-Ange avait étudié dans sa jeunesse.

Dans le panneau final de cette séquence Michelangelo combine deux scènes contrastées dans un panneau, celui d'Adam et Eve de prendre des fruits de la arbre défendu, Eve avec confiance le prendre de la main de la Serpent et Adam avec impatience la cueillette pour lui-même; et de leur bannissement du Jardin d'Eden, où ils ont vécu dans la compagnie de Dieu, au monde extérieur où ils doivent se débrouiller par eux-mêmes et de l'expérience de mort.

Détail de la Grande Inondation.

Histoire de Noé

Comme avec la première séquence d'images, les trois panneaux concernant Noé, tirée du sixième au neuvième chapitres de Genesis sont thématique plutôt que chronologique. Dans la première scène est montré le sacrifice d'un mouton. Vasari, écrit à propos de cette scène erreurs pour les sacrifices par Caïn et Abel, dans lequel le sacrifice d'Abel était acceptable pour Dieu et Caïn ne était pas. Que représente cette image est presque certainement le sacrifice consenti par la famille de Noé, après leur délivrance à l'abri de la grande inondation qui a détruit le reste de l'humanité.

La centrale, plus grande, scène montre le Déluge. L' Arche dans laquelle la famille de Noé échappa flotteurs à l'arrière de l'image tandis que le reste de l'humanité tente frénétiquement à se démener pour un point de sécurité. Cette image, qui a un grand nombre de chiffres, conforme le plus près pour le format des tableaux qui avaient été faites autour des murs.

La scène finale est l'histoire de l'ivresse de Noé. Après le déluge, Noé laboure le sol et pousse la vigne. Il est représenté faisant, dans le fond de l'image. Il devient ivre et se expose par inadvertance. Son plus jeune fils, Ham, apporte ses deux frères Sem et Japhet pour voir la vue mais ils couvrent discrètement leur père d'un manteau. Ham est tard maudit par Noé et dit que le descendants du fils de Ham Canaan serviront descendants Sem et Japhet est pour toujours. Pris ensemble, ces trois images servent à montrer que l'humanité avait parcouru un long chemin de la création parfaite de Dieu. Cependant, ce est à travers Sem et ses descendants, les Israélites, que Le salut viendra au monde.

Shields

Adjacent aux scènes bibliques petites et soutenu par le Ignudi sont dix boucliers de parade circulaires, parfois décrit comme étant peints pour ressembler bronze. Des exemples connus sont en fait des laqué et bois doré. Chacune est décorée avec une image tirée de l' Ancien Testament ou le livre de Maccabées de la apocryphes .

Les sujets sont plus horrible ou honteuse d'épisodes bibliques, la seule exception semblant être celle de Elie balayée jusqu'à Ciel dans un char de feu, laissant son manteau de tomber sur Elisée. Toutefois, le rôle d'Élie comme un prophète était marquée par l'accusation et les avertissements de se repentir, et le but de sa traduction dans le ciel a été traditionnellement considéré comme afin qu'il puisse tenir devant Dieu de condamner Israël pour ses péchés. Dans quatre des cinq plus fortement finis "médaillons" l'espace est rempli de chiffres dans l'action violente, similaire à la bande dessinée de Michel-Ange pour la Bataille de Cascina.

L'application de l'or sur les boucliers, à la différence de son absence sur le reste du plafond, sert à relier le plafond dans une certaine mesure avec les fresques sur les murs. Dans ce dernier, la feuille d'or a été appliqué sans compter pour beaucoup de détails et, dans certains des fresques, notamment ceux de Pérugin, a été plus habilement utilisé non seulement de détailler les robes, mais de mettre en évidence les plis par l'obtention du diplôme subtile de la densité des reflets dorés. Ce est cette technique que Michel-Ange a ramassé sur et poussé un peu plus loin, peut-être aussi inspiré par les médaillons qui apparaissent sur un Romain arc de triomphe L'épisode de Botticelli de la vie de Moïse, montrant le châtiment des Fils de Corah.

Détail de l'idole de Baal, montrant l'utilisation linéaire de peinture noire et formes définitoires de feuilles d'or.

Les médaillons représentent:

• Abraham sur le point de sacrifier son fils Isaac
• La destruction de la statue de Baal
• Les adorateurs de Baal brutalement abattus.
• Urie étant battu à mort.
• Nathan le prêtre condamnant Roi David pour assassiner et l'adultère.
• Fils de trahison du roi David Absalom a attrapé par les cheveux dans un arbre tout en essayant de se échapper et décapité par les troupes de David.
• Joab se faufiler sur Abner lui meurtre
• Joram étant lancé à partir d'un char sur sa tête.
• Elie étant élevée au ciel
• D'un médaillon le sujet est soit effacé ou incomplètes.

références de la Section

Douze figures prophétiques

Sur les cinq pendentifs long de chaque côté et les deux à chaque extrémité, Michel-Ange peint les grands chiffres sur le plafond: douze personnes qui prophétisé ou représentés certains aspects de la Venue du Christ. Parmi ces douze, sept étaient des prophètes d'Israël et étaient de sexe masculin. Les cinq autres étaient prophètes de la Classique mondiale, appelé Sibylles et étaient des femmes. Le prophète Jonas est placé au-dessus de l'autel et Zacharie à l'autre bout. L'autre mâle et femelle chiffres alternent de chaque côté, chacun étant identifié par une inscription sur une plaque de marbre peint supporté par un putto.

Le Sibylle libyenne

• Jonas (IONAS) - dessus de l'autel
• Jérémie (HIEREMIAS)
• Sibylle Persique (PERSICHA)
• Ezekiel (EZECHIEL)
• Sibylle Érythrée. (ERITHRAEA)
• Joel (Ioel)
• Zacharie (ZACHERIAS) - dessus de la porte principale de la chapelle
• Sibylle de Delphes. (Delphica)
• Isaïe (ESAIAS)
• Sibylle de Cumes. (CVMAEA)
• Daniel (Daniel)
• Sibylle libyenne (de Libica)

Prophètes

Les sept prophètes d'Israël choisies pour la représentation sur le plafond comprennent quatre dite Grands prophètes, Isaïe, Jérémie, Ezéchiel et Daniel. Sur les douze possibilités restantes parmi les Petits Prophètes, les trois sont représentés Joel, Zacharie et Jonas. Bien que les prophètes Joël et Zacharie sont considérés comme «mineur» en raison de la relativement faible nombre de pages que leur prophétie occupe dans la Bible, chacun produit prophéties de signification profonde.

Le prophète Joel.

Ils sont souvent cités, Joel pour ses «Vos fils et vos filles prophétiseront, vos personnes âgées auront des songes et vos jeunes auront des visions». Ces mots sont importants pour le régime décorative de Michel-Ange, où les femmes prennent leur place chez les hommes et le jeune Daniel est assis en face de la couvaison Jérémie avec sa longue barbe blanche.

Zacharie prophétisé «Voici! Votre roi vient à toi, humble et monté sur un âne". Sa place dans la chapelle est directement au-dessus de la porte par laquelle le Pape est portée en procession sur Dimanche des Rameaux, le jour où Jésus a accompli la prophétie par circonscription à Jérusalem sur un âne et d'être proclamé roi.

Prophétise principale de Jonas concerne la chute de la ville de Ninive. Ce seul fait ne semble pas lui garantir une place au-dessus du Maître-autel. Mais il ya un autre facteur impliqué. Ce est la personne de Jonas lui-même est d'une importance symbolique et prophétique, une signification qui a été généralement perçue et avait été représenté dans d'innombrables œuvres d'art, dont des manuscrits et des vitraux. Jonas, par sa réticence à obéir Dieu, a été avalé par un «grand poisson». Il a passé trois jours dans son ventre et a finalement été vomi sur la terre ferme où il est allé à propos de l'affaire de Dieu. Pour cette raison, Jonas a été considéré comme un précurseur de Jésus, qui, ayant mort par crucifixion, passé un temps qui se étend sur une partie de trois jours dans un tombeau, et était ressusciter le troisième jour. Donc, sur le plafond de la chapelle Sixtine, Jonas, avec le "grand poisson" à côté de lui et ses yeux tournés vers Dieu le Créateur, représente un "présage" de la Résurrection du Christ.

En La description de Vasari des prophètes et sibylles, il est particulièrement élevé dans son éloge de la représentation d'Isaïe: "Quiconque étudie cette figure, copié si fidèlement de la nature, la vraie mère de l'art de la peinture, se trouver un travail magnifiquement composé capable de l'enseignement dans la pleine mesure tous les préceptes à suivre par un bon peintre ".

Sibylles

Le Sibylle Persique

Le Sibylles étaient des femmes prophétiques qui résidaient dans les sanctuaires ou temples à travers le monde classique. Les cinq représenté ici sont chaque dit avoir prophétisé la naissance de Christ. Le Sibylle de Cumes, par exemple, est cité par Virgile comme déclarant que "une nouvelle descendance du Ciel" entraînerait un retour de la " Golden Age ". Ceci a été interprété comme se référant à Jésus .

En La doctrine chrétienne, le Christ est venu non seulement pour les Juifs mais aussi à la Gentils. Il est entendu que, avant le Naissance du Christ, Dieu a préparé le monde à sa venue. A cet effet, Dieu a utilisé les Juifs et les Gentils. Jésus ne aurait pas été nés dans Bethléem (où il avait été prophétisé que sa naissance aurait lieu), sauf pour le fait que le païen romain empereur Auguste a décrété qu'il devrait y avoir un recensement . De même, quand Jésus est né, l'annonce de sa naissance a été faite pour les riches et de pauvres, puissants et humbles, aux Juifs et Gentils. Les Rois Mages (le " Mages "de la Bible), qui va chercher l'enfantroi avec des cadeaux précieux étaientétrangers païens.

Dans l'Eglise de Rome, où il y avait un intérêt croissant dans les restes de paganisme le passé de la ville, où les chercheurs se sont à la lecture médiévaleEglise latineclassique latine et les philosophies dumonde classique ont été étudiées avec les écrits desaint Augustin, le la présence, dans la Chapelle Sixtine de cinq prophètes païens est pas surprenant.

On ne sait pas pourquoi Michel-Ange a sélectionné les cinq Sibylles particulières qui ont été représentés, étant donné que, comme avec les petits prophètes, il y avait dix ou douze possibilités. Il est suggéré par John O'Malley que le choix a été fait pour une large couverture géographique, avec les Sibylles provenant de l'Afrique , l'Asie , la Grèce et l'Ionie.

Vasari dit de laSibylle Erythrée "De nombreux aspects de cette figure sont de la beauté exceptionnelle: l'expression de son visage, sa coiffure et la disposition de ses draperies, et ses bras, qui sont mis à nu, sont aussi beau que le reste."

Pendentifs

Dans chaque coin de la chapelle est une forme triangulaire pendentif remplissant l'espace entre les murs et la voûte de la chapelle et de la formation du tympan au-dessus des fenêtres les plus proches des coins. Sur ces formes courbes Michelangelo a peint quatre scènes de récits bibliques qui sont associés avec le salut de Israël par quatre grands mâles et femelles héros des Juifs , Moïse, Esther, David et Judith.

• Le Serpent d'airain
• La répression du Haman
• David et Goliath
• Judith et Holopherne

Les deux premières histoires ont tous deux été vus dans Medieval- et Renaissance théologie comme la préfiguration de la Crucifixion de Jésus. Dans l'histoire du serpent d'airain , le peuple d'Israël deviennent mécontents et se plaignent à Dieu. Comme punition qu'ils reçoivent une invasion de serpents venimeux. Dieu offre le soulagement des gens en demandant à Moïse de faire un serpent d'airain, mis en place sur un poteau, dont la vue donne guérison miraculeuse. Michelangelo choisit une composition bondé, représentant une masse considérable de la souffrance des hommes, des femmes et se tordait serpents, séparé de fidèles rachetées par le serpent avant une lumière épiphanique.

Le pendentif du serpent d'airain avec sa composition bondé a été imité par les peintres maniéristes. (État non restauré)

Dans le livre d'Esther il est dit que Haman, un fonctionnaire, parcelles pour obtenir le mari d'Esther, le roi de Perse, de tuer tout le peuple juif dans son pays. Le roi, qui va sur ses livres au cours d'une nuit d'insomnie, se rend compte que quelque chose cloche. Esther, la découverte du complot, dénonce Haman et son mari ordonne à son exécution sur un échafaudage qu'il a construit. Les eunuques du roi portent rapidement cela. Michelangelo montre Haman crucifié avec Esther regarder à partir d'un seuil, le roi de donner des ordres dans le fond.

Les deux autres histoires, celles de David et Judith, ont souvent été liées à l'art de la Renaissance, notamment par des artistes florentins comme ils ont démontré le renversement des tyrans, un sujet populaire dans la République. Dans cette image, le jeune berger, David, a fait baisser l'imposant Goliath avec sa fronde, mais le géant est vivant et est essayant de se lever comme David force sa tête vers le bas pour le hacher au large.

La représentation de Judith et Holopherne a un détail tout aussi horrible. Comme Judith charge la tête de l'ennemi sur un panier porté par sa femme de chambre et couvre avec un chiffon, elle regarde vers la tente, apparemment distrait par les membres du cadavre décapité de battage à propos.

Il ya des connexions évidentes dans la conception du Tueur d'Holopherne et le Tueur de Haman à l'extrémité opposée de la chapelle. Bien que dans l'image Holopherne les chiffres sont plus petits et l'espace de moins remplis, les deux ont l'espace triangulaire divisée en deux zones par une paroi verticale, nous permettant de voir ce qui se passe sur les deux côtés de celui-ci. Il ya en fait trois scènes dans l'image Haman, car ainsi que de voir Haman puni, on le voit à la table avec Esther et le roi et obtenir une vue du roi sur son lit. Mordechai assise sur les marches, faisant un lien entre la scènes.

Alors que le Tueur de Goliath est une composition relativement simple avec les deux protagonistes placés au centre, les seuls autres chiffres étant observateurs entrevu, le Serpent d'airain image est bondé avec des chiffres et des incidents distincts que les diverses personnes qui ont été attaqués par des serpents lutter et mourir ou se tourner vers l'icône qui les sauvera. Ceci est le plus maniériste anciennes compositions de Michel-Ange à la Chapelle Sixtine, ramasser le thème de la détresse humaine commencé dans la Grande Inondation scène et de le faire avancer dans le tourment des âmes perdues dans le Jugement dernier , qui devait par la suite être peint ci-dessous.

Ancêtres du Christ

Sujet

La composition est semblable à unefuite en Egypte

Entre les grands pendentifs qui soutiennent la voûte sont fenêtres, six de chaque côté de la chapelle. Il y avait deux fenêtres dans chaque extrémité de la chapelle, maintenant fermé, et ceux au-dessus du maître-autel couvert par le Jugement Dernier. Au-dessus de chaque fenêtre est une forme arquée, appelé lunette et au-dessus de huit des lunettes sur les côtés de la chapelle sont triangulaires écoinçons remplissant les espaces entre les pendentifs latérales et la voûte, les huit autres lunettes chaque étant inférieure à l'un des coins pendentifs.

Michel-Ange a été chargé de peindre ces domaines, dans le cadre des travaux sur le plafond. Les structures forment des ponts visuelles entre les murs et le plafond, et les chiffres qui sont peints sur eux sont à mi-chemin dans la taille (environ 2 mètres de haut) entre les très grands prophètes et les plus petites figures de papes qui avaient été peintes de chaque côté de chaque fenêtre dans le 15ème siècle. Michel-Ange a choisi les ancêtres du Christ comme sujet de ces images, dépeignant ainsi la lignée physique de Jésus, tandis que les portraits du pape sont ses successeurs spirituels selon la doctrine de l'Eglise. (Voir Galerie )

Idéalement placé au-dessus de chaque fenêtre est un faux plaque de marbre avec un cadre décoratif. Sur chaque est peint le nom de la ligne masculine par lequel Jésus , par son père terrestre, Joseph, est descendu de Abraham, selon la Evangile de Matthieu. Cependant, la généalogie est maintenant incomplète, puisque les deux lunettes des fenêtres dans le mur d'autel ont été détruits par Michel-Ange quand il revint à la Chapelle Sixtine en 1537 à peindre Le Jugement Dernier. Seuls les gravures, basé sur un dessin qui a depuis été perdu, restent d'entre eux. La séquence de comprimés semble un peu irrégulier comme une plaque a quatre noms, la plupart ont trois ou deux, et deux plaques avoir qu'un seul. En outre, la progression se déplace d'un côté de l'immeuble à l'autre, mais pas toujours, et les chiffres les lunettes contiennent ne coïncident étroitement avec les noms répertoriés. Ces chiffres suggèrent vaguement diverses relations familiales; la plupart des lunettes contiennent un ou plusieurs enfants et beaucoup dépeignent un homme et une femme, souvent assis sur les côtés de la plaque peinte qui les sépare adverse. O'Malley les décrit comme des «chiffres tout simplement représentatifs, près de chiffrements".

La lunette de Jacob et de Joseph, le père terrestre de Jésus. Le vieil homme suspect peut représenter Joseph.

Il ya aussi une relation indéterminée entre les chiffres dans les tympans, et les lunettes-dessous d'eux. En raison des contraintes de la forme triangulaire, dans chaque allège les personnages sont assis sur le sol. Dans six des huit écoinçons les compositions ressemblent à des représentations traditionnelles de la Fuite en Egypte. Parmi les deux autres, on montre une femme avec de cisaillage du cou d'un vêtement qu'elle fait tout en son bambin regarde. La femme biblique qui est enregistré comme faisant un nouveau vêtement pour son enfant est Hannah, la mère de Samuel, dont l'enfant est allé vivre dans le temple, et en effet, la figure masculine en arrière-plan est coiffé d'un chapeau distinctif qui pourrait suggérer que des un prêtre. L'autre figure qui se distingue du reste est une jeune femme qui est assis à regarder hors de l'image avec une intensité prophétique. Curieusement, les yeux ouverts ont été fermés dans la restauration.

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Traitement

Detaile de la lunette Eléazar et Mattan

La représentation de Michel-Ange de la généalogie de Jésus écarte une tradition artistique pour ce sujet qui était commun à l'époque médiévale, en particulier dans les vitraux. Ce soi-disant Jesse Jesse Arbre montre couchés sur le ventre et un arbre qui pousse de son côté avec les ancêtres sur chaque branche, dans un traitement visuel d'un verset biblique.

Les chiffres figurant dans les lunettes semblent être des familles, mais dans tous les cas ils sont les familles qui sont divisées. Les chiffres en eux sont physiquement divisés par la tablette de nom, mais ils sont aussi divisés par une gamme d'émotions humaines qui les transforment vers l'extérieur ou sur eux-mêmes et parfois envers leur partenaire avec la jalousie, la suspicion, la rage ou simplement l'ennui. Dans les Michel-Ange a peint la colère et de la tristesse de la condition humaine, la peinture "le quotidien de la vie domestique simplement comme si elle était une malédiction". Dans leurs niches contraignantes, les ancêtres "assis, squat et d'attendre". Sur les quatorze lunettes, les deux qui ont probablement été peint d'abord, les familles des Eléazar et Mathan et de Jacob et Joseph sont les plus détaillées. Ils deviennent progressivement plus large vers la fin de l'autel, l'un des derniers être peinte en seulement deux jours.

L'image Eléazar et Mathan contient deux chiffres avec une richesse de détails des costumes qui ne sont pas présents dans toute autre lunette. La femelle de la gauche a eu autant de soin pris avec ses vêtements comme l'un des Sibylles. Sa jupe est retourné montrant sa jupe en lin et la jarretière qui peut contenir jusqu'à ses bas mauves et des coupes dans la chair. Elle a un réticule et sa robe est lacé sous les bras. De l'autre côté de la tablette se trouve la seule figure masculine parmi ceux sur les lunettes qui est intrinsèquement belle. Ce jeune homme blond, élégamment vêtu en chemise blanche et le tuyau vert pâle, sans veste, mais un manteau rouge, les postures d'un geste insipides et vaines, contrairement à la Ignudi qu'il ressemble étroitement.

Avant la restauration, de toutes les peintures de la chapelle Sixtine, les lunettes et les tympans étaient les plus sales. Ajouté à cela, il ya toujours eu un problème de mauvaise visibilité diurne des panneaux les plus proches des fenêtres en raison de halination . Par conséquent, ils étaient les moins bien connus du public d'œuvres de tous les Michel-Ange. La restauration récente a fait ces études magistrales de la nature humaine et la description de l'invention de la forme humaine connu une fois de plus.

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Cette figure impassible est l'un des plus reproduits sur le plafond.

Ignudi

(Pour les images, voir la galerie)

Le Ignudi sont les 20 sportifs, hommes nus que Michel-Ange a peint comme chiffres à l'appui à l'chaque coin des cinq plus petites scènes narratives qui longent le centre du plafond. Les chiffres tiennent ou sont drapées avec ou appuyer sur une variété d'articles qui comprennent des rubans roses, verts et traversins énormes guirlandes de glands.

Le Ignudi , bien que tous assis, sont physiquement moins contraint que les ancêtres du Christ. Bien que les paires de l'monochrome mâle et femelle chiffres au-dessus des tympans sont des miroirs les uns des autres, ces Ignudi sont tous différents. Dans les premières peintures, ils sont jumelés, leurs poses étant similaire, mais avec des variations. Ces variations deviennent plus avec chaque paire jusqu'à ce que les postures de la finale à quatre portent pas de rapport à l'autre que ce soit.

La signification de ces chiffres n'a jamais été claire. Ils sont certainement en accord avec l' humaniste acceptation de la vue grec classique que «l'homme est la mesure de toutes choses». Mais Michel-Ange connaissait bien la Bible. Il aurait été bien conscients du fait que, bien que les séraphins et les chérubins sont décrits comme étant des créatures ailées, les anges ne sont pas. Ils sont décrits comme ressemblant à des hommes. Lorsque Michel-Ange a peint plus tard le mur de l'autel de la chapelle, il a inclus un grand nombre d'anges, en particulier dans les lunettes qui sont décorées avec des scènes d'anges portant les symboles des Passion. autres anges sont employés sonner les trompettes qui appellent sortir le mort, des livres d'affichage dans lequel les noms des élus et des damnés sont écrits et jetant les pécheurs en enfer. En tout, le Jugement dernier contient plus de quarante anges, tout ressemblant étroitement à l' Ignudi . Il est raisonnable de conclure que le Ignudi représentent anges. Si le Ignudi sont en effet des anges, ils sont toujours présents agents et messagers de Dieu, impassible regardent et attendent sur ​​le sort de l'humanité.

Leur peinture montre, plus que tous les autres chiffres sur le plafond, la maîtrise de Michel-Ange de l'anatomie et le raccourcissement et ses énormes pouvoirs d'invention. Dans leur réflexion de l'antiquité classique ils résonnent avec leurs aspirations pour mener l'Italie vers un nouveau Pape Julius âge d'or »; dans le même temps, ils jalonnent la demande de Michel-Ange à la grandeur. Cependant, un certain nombre de critiques ont été irrité par leur présence et leur nudité: le pape Adrien VI décrit le plafond comme «un ragoût de corps nus» et voulait dépouillé.

Analyse stylistique et l'héritage artistique

Raphaels 'Esaïea été peint à l'imitation des prophètes de Michel-Ange.

Michel-Ange était l'héritier artistique pour les grands sculpteurs et peintres de 15ème siècle Florence. , il a appris son métier d'abord sous la direction d'un maître fresquiste, Domenico Ghirlandaio, connu pour deux grands cycles de fresques dans la chapelle Sassetti et Chapelle Tornabuoni, et pour sa contribution à le cycle de peintures sur les murs de la chapelle Sixtine. Comme un étudiant Michelangelo étudié et a tiré les œuvres des deux peintres florentins de fresques les plus célèbres de la Renaissance, Giotto et Masaccio. Les chiffres de Masaccio d'Adam et Ève chassés du jardin d'Eden a eu un effet profond sur la représentation de la nudité en général, et en particulier sur l'utilisation de la figure nue pour transmettre l'émotion humaine. Helen Gardner dit que dans les mains de Michel-Ange "le corps est tout simplement la manifestation de l'âme, ou d'un état ​​d'esprit et de caractère".

Michel-Ange a également été presque certainement influencé par les peintures de Luca Signorelli dont les peintures, en particulier la Mort et la Résurrection du cycle dans la cathédrale d'Orvieto contenir un grand nombre de nus et des compositions figuratives inventifs. À Bologne, Michel-Ange a vu sculptures de secours de Jacopo della Quercia autour des portes de la cathédrale. Dans la représentation de Michel-Ange de la Création d'Eve ensemble de la composition, la forme des chiffres et le concept relativement conservatrice de la relation entre Eve et son Créateur adhère étroitement à la conception de Jacopo. D'autres panneaux au plafond, et plus particulièrement l'emblématique Création d'Adam montrent "invention sans précédent".

La Déposition de Pontormo. Le style maniériste développé à partir de la peinture de Michel-Ange.

Le plafond de la chapelle Sixtine était d'avoir un effet profond sur d'autres artistes, avant même qu'elle a été achevée. Vasari, dans sa Vie de Raphaël , nous dit que Bramante, qui avait les clés de la chapelle, laissez-Raphaël pour examiner les peintures en l'absence de Michel-Ange. En voyant les prophètes de Michel-Ange, Raphaël retourna à l'image du prophète Isaïe qu'il peignait sur ​​une colonne dans l'église de Sant'Agostino et, selon Vasari, bien qu'il ait été fini, il gratta il sur le mur et repeint dans d'une manière beaucoup plus puissant, à l'imitation de Michel-Ange. John O'Malley souligne que, même plus tôt que l'Isaïe est l'inclusion de Raphaël de la figure de Héraclite dans l' École d'Athènes , un chiffre couvaison semblable à Jérémie de Michel-Ange, mais avec la countenace de Michel-Ange lui-même, et se penchant sur ​​un bloc de marbre.

Il était à peine un élément de design sur le plafond qui n'a pas été imité par la suite: l'architecture fictive, l'anatomie musculaire, le raccourci, le mouvement dynamique, la coloration lumineuse, les expressions obsédantes des chiffres dans les lunettes, l'abondance de putti. Gabriele Bartz et Eberhard König ont dit de la Ignudi , "Il n'y a pas d'image qui a eu un effet plus durable sur les générations suivantes que cela. Désormais chiffres similaires folâtrèrent dans des œuvres décoratives innombrables, qu'elles soient peintes, formé en stuc ou même sculpté. "

Dans son propre travail de Michel-Ange, le plafond de la chapelle a conduit à la plus tardive et plus la peinture maniériste du Jugement Dernier dans lequel les compositions bondés ont donné libre cours à son inventivité dans la peinture de figures contorsionnées et raccourcies exprimant le désespoir ou la jubilation. Parmi les artistes dont le travail peut être vu l'influence directe de Michel-Ange sont Pontormo, Andrea del Sarto, Corrège, Tintoret, Annibale Carracci, Véronèse et El Greco.

En Janvier 2007, il a été affirmé que pas moins de 10 000 visiteurs ont franchi les Musées du Vatican en un jour et que le plafond de la chapelle Sixtine est la plus grande attraction. Le Vatican, anxieux à la possibilité que les fresques récemment restaurées subiront un préjudice, a annoncé des plans pour réduire les heures de visite et augmenter le prix dans une tentative de décourager les visiteurs.

Cinq cents ans plus tôt Vasari avait dit "Le monde entier est venu courir quand la voûte a été révélé, et la vue de ce fut suffisant pour les réduire au silence stupéfait."

Restauration

Le fresques de la chapelle Sixtine ont été restaurées entre Juin 1980 et Décembre 1999, avec des tests préliminaires qui aura lieu en 1979.

La première étape de la restauration, le travail de Michel-Ange sur les lunettes, a été réalisée en Octobre 1984. Le travail a ensuite procédé au plafond, complété Décembre 1989 et à partir de là pour le Jugement Dernier. La restauration a été dévoilé par le pape Jean-Paul II le 8 Avril, 1994. L'équipe de restauration composé Gianluigi Colalucci, Maurizio Rossi, Piergiorgio Bonetti, Bruno Baratti et autres. La dernière étape a été la restauration des fresques murales de Botticelli, Ghirlandaio , Pérugin et d'autres, a été dévoilé ce le 11 Décembre 1999.

Les couleurs qui apparaissent maintenant si frais et printanier avec rose pâle, vert pomme, jaune et bleu ciel vives sur un fond de gris perle chaude, ont été si décoloré par la fumée de bougie pour rendre les images semblent presque monochrome. La restauration a retiré le filtre de la crasse de révéler à nouveau les couleurs. Cependant, la restauration a été accueillie avec louanges et critiques. Des critiques affirment que beaucoup de travail originale de Michel-Ange - en particulier les repentirs, les faits saillants et les ombres, et d'autres détaillant peint un secco - a été perdu dans l'élimination de divers accrétions.

Citations

L'illustration de Michel-Ange à son sonnet

Michel-Angedans une lettre décrivant les conditions dan- sous lesquels il a travaillé

Je suis devenu un goitre en demeurant dans cette Danemark

Comme les chats provenant de flux stagnantes en Lombardie,

Or à ce que d'autres terres qu'ils Hap à BE-

Qui entraîne le ventre près sous le menton:

Ma barbe se tourne vers le ciel; ma nuque tombe,

Fixé sur ma colonne vertébrale: mon sternum visiblement

Pousse comme une harpe: une broderie riche

Arrose ma face brosse-gouttes épaisses et minces.

Mes reins dans mon ventre comme leviers moudre:

Mon fesse comme une croupe porte mon poids;

Mes pieds de dérapage non guidée çà et là;

Devant ma peau devient lâche et long; derrière,

En se penchant, il devient plus tendue et le détroit;

Crosswise je me tends comme un arc syrienne:

D'où fausse et pittoresque, je sais,

Doit être le fruit de strabisme cerveau et des yeux;

Pour malade peut pointer le pistolet qui se plie mal.

Venez donc, Giovanni, essayez

Pour secourir mes photos mortes et ma gloire;

Depuis faute je FARE et la peinture est ma honte.

Ce tableau de Tintoret montre l'influence de laIgnudi, cette fois sous une forme féminine.

Vasari

"Le travail a démontré un véritable phare pour notre art, de l'avantage inestimable pour tous les peintres, restaurer la lumière à un monde qui pendant des siècles a été plongé dans l'obscurité. En effet, les peintres ne doivent plus chercher de nouvelles inventions, de nouvelles attitudes, les figures vêtues , de nouvelles manières d'expression, des dispositions différentes, ou des sujets sublimes, pour ce travail contient toutes les perfections possibles sous ces rubriques ".

Waldemar JanuszczakLe critique d'art et producteur de télévisionWaldemar Januszczak écrit que lorsque le plafond de la chapelle Sixtine a été récemment nettoyé, il "a réussi à persuader l'homme au Vatican qui était en charge de l'accès à la télévision japonaise de me laisser monte sur l'échafaud tandis que le nettoyage était en cours. "

"Je me suis faufilé jusqu'à il ya quelques fois et sous le lumineux, des lumières impitoyables de la télévision, je suis en mesure de rencontrer la vraie Michelangelo je étais si près de lui, je pouvais voir les poils de ses pinceaux pris dans la peinture;.. Et l'mucky . empreintes digitales qu'il avait laissées le long de ses marges La première chose qui m'a impressionné était sa vitesse Michelangelo travaillé à Schumacher rythme fameux petit pénis d'Adam a été capturé avec un seul coup de pinceau:.. un coup de poignet, et le premier homme avait sa virilité. Je ai aussi apprécié son sens de l'humour, ce qui, de près, avéré être rafraîchissante puérile. Si vous regardez de près les anges qui assistent à la prophétesse effrayant sur ​​le plafond de la Sixtine connu sous le nom Sibylle de Cumes, vous verrez que l'un d'eux a collé son pouce entre ses doigts dans ce geste obscène mystérieusement que les fans de visite sont toujours traités à aujourd'hui lors de matches de football italiens ".

"... Témoignant de la beauté de l'homme créé par Dieu ...",le Pape Jean-Paul II.

Gabriele Bartz et Eberhard König

"Dans un monde où toute l'expérience a été fondée dans le passé perdu glorieuse de l'Antiquité, il a fait un nouveau départ. Michel-Ange, plus encore que Raphaël ou Leonardo, incarne une norme du génie artistique qui révèle une image radicalement différent des êtres humains et de leur potentiel ... "

Le Pape Jean-Paul II

"Il semble que Michel-Ange, à sa manière, se laisse guider par les mots évocateurs du Livre de la Genèse, qui, en ce qui concerne la création de l'être humain, homme et femme, révèle:« L'homme et sa femme étaient tous les deux nu, et pourtant ils ne ressentait aucune honte »La Chapelle Sixtine est précisément -. si l'on peut dire -. le sanctuaire de la théologie du corps humain dans le témoignage de la beauté de l'homme créé par Dieu comme homme et femme, il exprime aussi dans d'une certaine manière, l'espoir d'un monde transfiguré, le monde inauguré par le Christ ressuscité ".

Dans la culture populaire

• Dans de nombreux travaux, la peinture de Dieu et Adam sont parodié. Voir La création d'Adam pour plus.
• Dans le film 2012 , les gens prient sous le plafond. Le plafond commence alors à se fissurer, la fissure passe de l'endroit où toucher de doigts de Dieu et Adam, divisant les deux.
• En Life After People: The Series, la chapelle Sixtine est vu tomber après 500 ans.
• En Pastafarianism, une parodie de la peinture est montré comme le Flying Spaghetti Monster atteindre un appendice sur noodly à Adam.
• Dramaturge La citation de Neil Simon à propos de la Sixtine chaussée- "Si personne ne prend aucun risque, Michaelangelo aurait peint le sol Sixtine."
• Le film 1965L'Extase et l'Agonie propose l'histoire de Michel-Ange et ses déboires dans la peinture de la Chapelle Sixtine.Il est dépeint dans le film par Charlton Heston.