Léonard de Vinci
Renseignements généraux
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| Léonard de Vinci | |
|---|---|
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| Nom de naissance | Leonardo di ser Piero |
| Né | Vinci, à l'époque actuelle Province de Florence, Italie |
| Nationalité | Italien |
| Domaine | De nombreux et divers domaines de arts et sciences |
| Mouvement | Haute Renaissance |
| Travaux | Mona Lisa , Le Dernier Souper, L'Homme de Vitruve |
Leonardo di ser Piero da Vinci (prononciation) (15 Avril, 1452 - 2 mai 1519) était un Italien polymathe: peintre , sculpteur , architecte, musicien, scientifique, mathématicien , ingénieur, inventeur, anatomiste , géologue, cartographe, botaniste et écrivain. Leonardo a souvent été décrit comme le archétype de l'homme de la Renaissance, un homme dont la curiosité insatiable a été égalée seulement par ses pouvoirs d'invention. Il est largement considéré comme l'un des plus grands peintres de tous les temps et peut-être la personne la plus talentueuse jamais diversement ont vécu. Selon l'historien de l'art Helen Gardner, la portée et la profondeur de ses intérêts étaient sans précédent et «son esprit et de la personnalité nous semblent surhumaines, l'homme lui-même mystérieux et à distance". Marco Rosci souligne, cependant, que même se il ya beaucoup de spéculations à propos de Leonardo, sa vision du monde est essentiellement logique plutôt que mystérieuse, et que les méthodes empiriques qu'il employait étaient inhabituelles pour son temps.
Né le fils illégitime d'un notaire, Piero da Vinci, et une femme paysanne, Caterina, au Vinci dans la région de Florence, Leonardo a été instruit dans l'atelier du peintre florentin renommé, Verrocchio. Une grande partie de sa vie à travailler tôt ont été consacrés au service de Ludovico il Moro dans Milan . Il a ensuite travaillé dans Rome , Bologne et Venise et a passé ses dernières années en France, à la maison lui a décerné par Francis I.
Leonardo était et est réputé principalement comme un peintre. Parmi ses œuvres, le Mona Lisa est le plus célèbre et le portrait le plus parodiée et La Cène la peinture religieuse la plus reproduite de tous les temps, avec leur renommée approché que par Michelangelo s ' Création d'Adam. Le dessin de Léonard de la Homme de Vitruve est également considéré comme un icône culturelle, étant reproduit sur tout, de l' euro au texte des livres à T-shirts. Peut-être une quinzaine de ses peintures survivent, le petit nombre en raison de son constante et souvent désastreux, l'expérimentation de nouvelles techniques, et ses atermoiements chronique. Néanmoins, ces quelques œuvres, avec ses ordinateurs portables, qui contiennent des dessins, schémas scientifiques, et ses réflexions sur la nature de la peinture, composent une contribution aux générations suivantes d'artistes n'a d'égal que celui de son contemporain, Michel-Ange .
Leonardo est vénéré pour son ingéniosité technologique. Il a conceptualisé un hélicoptère , un réservoir , concentré l'énergie solaire , une calculatrice, le double coque et a présenté une théorie rudimentaire de la tectonique des plaques . Relativement peu de ses dessins ont été construits ou ont même été possible au cours de sa vie, mais certains de ses petites inventions, comme un automatisée dévidoir et un appareil pour tester la résistance à la traction de fil, est entré dans le monde de la fabrication sans tambour ni trompette. En tant que scientifique, il a grandement avancé l'état des connaissances dans les domaines de l'anatomie , de génie civil , l'optique , et hydrodynamique.
Vie
Enfance, 1452-1466
Leonardo est né le 15 Avril 1452, "à la troisième heure de la nuit" dans le Toscane ville montagneuse de Vinci, dans la basse vallée de la Fleuve Arno, dans le territoire de Florence. Il était le fils illégitime des riches Messer Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci, un Florentin notaire juridique et Caterina, un paysan. Leonardo ne avait pas nom dans le sens moderne, "Da Vinci" signifie simplement "des Vinci ": son nom de naissance complète était" Léonard di ser Piero da Vinci ", signifiant" Leonardo, (fils) de (Mes) ser Piero de Vinci ".
On sait peu sur la vie au début de Leonardo. Il a passé ses cinq premières années dans le hameau de Anchiano dans la maison de sa mère, puis à partir de 1457 vivaient dans la maison de son père, les grands-parents et son oncle, Francesco, dans le petit village de Vinci. Son père avait épousé une fille de seize ans nommé Albiera, qui aimait Leonardo mais il est mort jeune. Leonardo a reçu une éducation informelle en latin, la géométrie et les mathématiques, mais n'a pas montré de signes particuliers d'aptitude.
Lorsque Leonardo avait seize ans son père se est remarié, vingt ans Francesca Lanfredini. Ce ne était pas jusqu'à ce que ses troisième et quatrième mariages Ser Piero produite héritiers légitimes. Dans la vie plus tard, Leonardo seulement enregistré deux incidents d'enfance. Un, qu'il considérait comme un présage, était quand un cerf tombé du ciel et a plané sur son berceau, ses plumes de la queue brossage son visage. La seconde se est produite tout en explorant dans les montagnes. Il a découvert une grotte et était à la fois terrifié que certains grand monstre pourrait il se cacher, et entraîné par la curiosité de savoir ce qui était à l'intérieur.
Début de la vie de Léonard de Vinci a fait l'objet de la conjecture historique. Vasari, le biographe du 16ème siècle des peintres de la Renaissance raconte comment un paysan locale se est fait un bouclier rond et a demandé que Ser Piero ont fait peindre pour lui. Leonardo a répondu avec une peinture de monstre crachant du feu qui était si terrifiant que Ser Piero vendu à un marchand d'art florentin, qui l'a vendu au duc de Milan . Pendant ce temps, après avoir réalisé un bénéfice, Ser Piero acheté un bouclier orné d'un cœur transpercé par une flèche, ce qui a donné au paysan.
L'atelier de Verrocchio, 1466-1476
En 1466, à l'âge de quatorze ans, Leonardo était l'apprenti de l'artiste Andrea di Cione, connu sous le nom Verrocchio dont l'atelier était «l'un des plus beaux de Florence". Autres peintres célèbres en apprentissage ou associés à l'atelier comprennent Domenico Ghirlandaio, Pérugin, Botticelli, et Lorenzo di Credi. Leonardo aurait été exposé à la fois une formation théorique et une vaste gamme de compétences techniques, y compris la rédaction, la chimie, la métallurgie, le travail du métal, le plâtre coulée, travail du cuir, la mécanique et la menuiserie ainsi que les compétences artistiques de dessin, de peinture, de sculpture et de la modélisation.
Une grande partie de la production peinte de l'atelier de Verrocchio a été fait par ses employés. Selon Vasari, Leonardo a collaboré avec Verrocchio sur son Baptême du Christ, la peinture de la jeune ange tenant Jésus robe d 'une manière qui était si loin supérieur à son maître que Verrocchio posa son pinceau et n'a jamais peint à nouveau. Ce est probablement une exagération. Un examen attentif, le tableau révèle beaucoup qui a été peint ou retouchées sur la tempera utilisant la nouvelle technique de peinture à l'huile , le paysage, les roches qui peuvent être vus à travers le ruisseau de montagne brun et une grande partie de la figure de Jésus portant témoignage de la main de Leonardo.
Léonard lui-même peut avoir été le modèle pour deux œuvres de Verrocchio, y compris la statue de bronze de David dans le Bargello, et de la Archange Raphaël Tobie et l'Ange.
En 1472, à l'âge de vingt ans, Leonardo qualifié comme un maître dans le Guilde de Saint-Luc, la guilde des artistes et des médecins de la médecine, mais même après que son père lui a mis en place dans son propre atelier, son attachement à Verrocchio était telle qu'il a continué de collaborer avec lui. Première œuvre datée connue de Léonard est un dessin à la plume et encre de la Arno vallée, établi le 5 Août, 1473.
La vie professionnelle, 1476-1513
dossiers judiciaires florentin de 1476 montrent que Leonardo et trois autres jeunes hommes ont été inculpés sodomie, et acquitté. De cette date jusqu'à 1478 il n'y a aucune trace de son travail ou même de ses allées et venues. En 1478, il a quitté l'atelier de Verroccio et ne était plus résident à la maison de son père. Un écrivain, le "Anonimo" Gaddiano affirme qu'en 1480, il vivait avec les Médicis et de travailler dans le jardin de la Piazza San Marco à Florence. En Janvier 1478, il a reçu sa première commission indépendante, pour peindre un retable en 1478 pour la chapelle de St Bernard dans le Palazzo Vecchio et L'Adoration des Mages Mars 1481 pour les moines de San Donato a Scopeto. Ni importante commission a été achevée, la seconde étant interrompu lorsque Leonardo est allé à Milan.
En 1482, Leonardo, qui, selon Vasari était un musicien le plus talentueux, a créé une médaille d'argent lyre sous la forme d'une tête de cheval. Lorenzo de 'Medici envoyé Leonardo, portant la lyre comme un cadeau, à Milan, pour assurer la paix avec Ludovico il Moro, Duc de Milan. A cette époque, Leonardo a écrit une lettre souvent citée à Ludovico, décrivant les nombreuses choses merveilleuses et diverses qu'il pourrait atteindre dans le domaine de l'ingénierie et de l'information du Seigneur qu'il pourrait aussi peindre.
Leonardo a poursuivi les travaux à Milan entre 1482 et 1499. Il a été chargé de peindre le Vierge aux rochers de la Confrérie de l'Immaculée Conception, et La Cène pour le monastère de Santa Maria delle Grazie. Pendant son séjour à Milan entre 1493 et 1495 Leonardo listé une femme appelée Caterina parmi ses personnes à charge dans ses documents fiscaux. Quand elle est morte en 1495, la liste des dépenses funéraires suggère qu'elle était sa mère.
Leonardo a travaillé sur de nombreux projets différents pour Ludovico, y compris la préparation de chars et de spectacles pour des occasions spéciales, conçoit un dôme pour La cathédrale de Milan et un modèle pour un grand monument équestre à Francesco Sforza, le prédécesseur de Ludovico. Soixante-dix tonnes de bronze ont été mis de côté pour le couler. Le monument est resté inachevé depuis plusieurs années, qui ne était pas inhabituel pour Leonardo. En 1492, le modèle d'argile du cheval a été achevée. Il a dépassé en taille les deux seules grandes statues équestres de la Renaissance, la statue de Donatello du Gattemelata dans Padoue et Verrocchio Bartolomeo Colleoni à Venise, et est devenu connu comme le "Gran Cavallo".
Leonardo a commencé à faire des plans détaillés pour sa coulée, cependant, Michelangelo rudement impliquait que Leonardo a été incapable de lancer. En Novembre 1494 Ludovico a donné la médaille de bronze à être utilisé pour des canons pour défendre la ville contre l'invasion par Charles VIII.
Au début de la Seconde Guerre italienne en 1499, les troupes d'invasion françaises a utilisé le modèle d'argile grandeur nature pour le "Gran Cavallo" pour la pratique cible. Avec Ludovico Sforza renversé, Leonardo, avec son assistant et ami Salai, le mathématicien Luca Pacioli, a fui Milan pour Venise, où il a été employé comme architecte militaire et ingénieur, l'élaboration de méthodes pour défendre la ville des attaques navales. A son retour à Florence en 1500, lui et sa famille étaient les invités des moines Servites au monastère de Santissima Annunziata et ont été fournies par un atelier où, selon Vasari, Leonardo a créé la bande dessinée de La Vierge et l'Enfant avec sainte Anne et saint Jean-Baptiste, une oeuvre qui a remporté une telle admiration que «les hommes et les femmes, jeunes et vieux" ont afflué à voir ", comme se ils assistaient à une grande fête".
En Cesena, en 1502 Leonardo entré au service de Cesare Borgia, le fils de Le pape Alexandre VI, agissant comme un architecte militaire et ingénieur et de voyager dans toute l'Italie avec son patron. Leonardo a créé une carte de Cesare Borgia fief, un plan de ville Imola afin de gagner son patronage. Les cartes étaient extrêmement rare à l'époque et il aurait semblé comme un nouveau concept; la voyant, Cesare engagé Leonardo comme son chef ingénieur militaire et architecte. Plus tard dans l'année, Leonardo a produit une autre carte pour son patron, un des La vallée de Chiana, en Toscane afin de donner son patron une meilleure superposition des terres et une plus grande position stratégique. Il a créé cette carte en conjonction avec son autre projet de construction d'un barrage de la mer à Florence afin de permettre un approvisionnement en eau pour soutenir le canal pendant toutes les saisons .
Leonardo retourne à Florence où il rejoint la guilde de Saint-Luc le 18 Octobre, 1503, et a passé deux ans à la conception et à la peinture une grande peinture murale de La Bataille d'Anghiari de la Signoria, avec Michel-Ange la conception de son document d'accompagnement, La Bataille de Cascina. À Florence en 1504, il faisait partie d'un comité formé de déménager, contre la volonté de l'artiste, la statue de Michel-Ange David.
En 1506, Leonardo retourna à Milan. Beaucoup de ses élèves les plus en vue ou des adeptes dans la peinture soit savait ou travaillé avec lui à Milan, y compris Bernardino Luini, Giovanni Antonio et Boltraffio Marco D'Oggione. Cependant, il ne est pas resté à Milan pour longtemps parce que son père était mort en 1504, et en 1507 il était de retour à Florence essayer de régler les problèmes avec ses frères plus de la succession de son père. En 1508 Leonardo était de retour à Milan, vivre dans sa propre maison à Porta Orientale dans la paroisse de Santa Babila.
Vieillesse, 1513-1519
De Septembre 1513 à 1516, Leonardo a passé beaucoup de temps à vivre dans le Belvédère au Vatican à Rome, où Raphaël et Michel-Ange étaient tous deux actifs à l'époque. En Octobre 1515 François Ier de France retrouvais Milan. Le 19 Décembre, Leonardo était présent lors de la réunion de François Ier et le pape Léon X, qui a eu lieu à Bologne. Ce est pour Francis que Leonardo a été chargé de faire un lion mécanique qui pourrait marcher en avant, puis ouvrez la poitrine pour révéler un cluster de lys. En 1516, il entra au service de François, étant donné l'utilisation de la maison de maître Clos Lucé près de la résidence du roi à la royale Château d'Amboise. Ce est là qu'il a passé les trois dernières années de sa vie, accompagné de son ami et l'apprenti, le comte Francesco Melzi, soutenu par une pension totalisant 10 000 écus.
Leonardo est mort au Clos Lucé, le 2 mai 1519. François Ier était devenu un ami proche. Vasari raconte que le roi a tenu la tête de Leonardo dans ses bras comme il est mort, bien que cette histoire, bien-aimés par les Français et dépeint dans les peintures romantiques par Ingres, Ménageot et d'autres artistes français, ainsi que par Angelica Kauffmann, peut être la légende plutôt que de fait. Vasari nous dit aussi que dans ses derniers jours, Leonardo a envoyé un prêtre à faire sa confession et de recevoir la Saint-Sacrement. Conformément à sa volonté, soixante mendiants suivirent son cercueil. Il a été enterré dans la chapelle de Saint-Hubert à Château d'Amboise. Melzi était l'héritier principal et exécuteur testamentaire, la réception ainsi que l'argent, les peintures de Léonard de Vinci, des outils, une bibliothèque et des effets personnels. Leonardo se souvient aussi de son autre élève de longue date et compagnon, Salai et son serviteur Battista di Vilussis, qui a reçu chaque moitié de Leonardo vignobles , ses frères qui ont reçu des terres, et de sa femme servant qui a reçu un manteau noir "de bonnes choses" avec un bord de la fourrure.
Une vingtaine d'années après la mort de Léonard, Francis a été signalé par l'orfèvre et sculpteur Benevenuto Cellini comme disant: «Il ne avait jamais été un autre homme né dans le monde qui en savait autant que Leonardo, non pas tant sur la peinture, la sculpture et l'architecture, que ce était un très grand philosophe."
Relations et influences
Florence - arrière-plan artistique et sociale de Leonardo
Florence, au moment de la jeunesse de Léonard était le centre de Christian La pensée humaniste et la culture. Leonardo a commencé sa apprentissage avec Verrocchio en 1466, l'année où le maître de Verrocchio, le grand sculpteur Donatello, est décédé. Le peintre Uccello dont les expériences début avec la perspective devaient influencer le développement de la peinture de paysage, était un homme très vieux. Les peintres Piero della Francesca et Fra Filippo Lippi, sculpteur Luca della Robbia, et l'architecte et écrivain Leon Battista Alberti était dans la soixantaine. Les artistes à succès de la prochaine génération sont le professeur de Leonardo Verrocchio, Antonio Pollaiuolo et le sculpteur de portrait, Mino da Fiesole dont les bustes réaliste donner les ressemblances les plus fiables du père Piero et son oncle Giovanni Lorenzo Medici.
La jeunesse de Léonard a été dépensé dans une Florence qui a été orné par les œuvres de ces artistes et par les contemporains de Donatello, Masaccio dont figurative fresques ont été imprégnés de réalisme et l'émotion et Ghiberti dont Gates of Paradise, brillant avec la feuille d'or, affiché l'art de combiner compositions de figures complexes de milieux architecturaux détaillés. Piero della Francesca a fait une étude détaillée de la perspective, et a été le premier peintre à faire une étude scientifique de la lumière. Ces études et Le Traité de Alberti devaient avoir un effet profond sur les jeunes artistes et en particulier sur les observations et les œuvres de Léonard de Vinci.
Massaccio de représentation du nu et désemparé Adam et Eve de quitter le jardin d'Eden créé une image expressive de la forme humaine, moulé en trois dimensions par l'utilisation de ombre et de lumière qui devait être développés dans les œuvres de Léonard d'une manière qui était d'avoir une influence sur le cours de la peinture. L'influence humaniste du David de Donatello peut être vu dans les peintures tardives de Leonardo, en particulier Jean-Baptiste.
Une tradition répandue à Florence était le petit retable de la Vierge et l'Enfant. Beaucoup d'entre eux ont été créés en tempera ou glacé cuite par les ateliers de Filippo Lippi, Verrocchio et prolifique famille della Robbia. Début des madones de Léonard de Vinci tels que La Madone avec un œillet et Le Benois Madonna suivi cette tradition tout en montrant départs idiosyncrasiques, en particulier dans le cas de la Madone Benois dans laquelle la Vierge est fixé à un angle oblique par rapport à l'espace de l'image avec l'Enfant Jésus à l'angle opposé. Ce thème de composition était à émerger dans les peintures plus tardives de Léonard de Vinci comme The Vierge et l'Enfant avec sainte Anne.
Leonardo était un contemporain de Botticelli, Domenico Ghirlandaio et Pérugin, qui étaient tous un peu plus âgés que lui. Il leur aurait rencontré lors de l'atelier de Verrocchio, avec qui ils avaient des associations, et à la Académie de la Medici. Botticelli était un favori de la famille des Médicis et donc son succès en tant que peintre a été assuré. Ghirlandaio et du Pérugin étaient à la fois prolifique et couraient de grands ateliers. Ils compétence livrés commissions aux clients bien-satisfaits qui ont apprécié la capacité de Ghirlandaio pour représenter les citoyens riches de Florence au sein de grandes fresques religieuses, et la capacité de Pérugin pour offrir une multitude de saints et les anges de douceur sans faille et l'innocence.
Ces trois sont parmi ceux chargé de peindre les murs de la Chapelle Sixtine, le travail en commençant par l'emploi du Pérugin en 1479. Leonardo ne faisait pas partie de cette commission prestigieuse. Sa première commande importante, Le Adoration des Mages pour les moines de Scopeto, n'a jamais été achevée.
En 1476, pendant le temps de l'association de Leonardo avec l'atelier de Verrocchio, le Retable Portinari par Hugo van der Goes arrivé à Florence, ce qui porte nouvelles techniques picturales d'Europe du Nord qui devaient effet profondément Leonardo, Ghirlandaio, Pérugin et d'autres. En 1479, le peintre sicilienne Antonello da Messina, qui a travaillé exclusivement dans les huiles, voyagea vers le nord sur le chemin de Venise, où le peintre de premier plan, Giovanni Bellini a adopté la technique de la peinture à l'huile , ce qui en fait rapidement la méthode préférée à Venise. Leonardo était aussi plus tard pour visiter Venise.
Comme les deux architectes contemporains, Bramante et Antonio da Sangallo le Vieux, Leonardo a expérimenté avec des dessins pour les églises planifiée, un certain nombre de qui apparaissent dans ses revues, car les deux plans et des vues, mais aucun n'a jamais été réalisé.
Contemporains politiques de Leonardo étaient Laurent de Médicis (il Magnifico), qui avait trois ans de plus, et son jeune frère Giuliano populaire qui a été tué dans la Conjuration des Pazzi en 1478. Ludovico il Moro qui a régné Milan entre 1479-1499 et à qui Leonardo a été envoyé comme ambassadeur de la cour des Médicis, était également de l'âge de Leonardo.
Avec Alberti, Leonardo a visité la maison des Médicis et à travers eux est venu à connaître les philosophes humanistes âgées dont Marsile Ficin, promoteur de Neo platonisme, Cristoforo Landino, auteur de commentaires sur les écrits classiques, et John Argyropoulos, professeur de grec et traducteur de Aristote étaient avant tout. Aussi associé à l'Académie des Médicis était contemporain, le jeune poète et philosophe brillant de Leonardo Pic de la Mirandole. Leonardo a écrit plus tard dans la marge d'un journal "Le Médicis m'a fait et les Médicis me détruit." Alors que ce est grâce à l'action de Lorenzo que Léonard devait recevoir ses commissions milanais importants, on ne sait pas exactement ce que Leonardo entend par ce commentaire cryptique.
Bien que généralement nommée ainsi que les trois géants de la Haute Renaissance, Léonard de Vinci, Michel-Ange et Raphaël ne étaient pas de la même génération. Leonardo avait vingt-trois ans quand Michel-Ange est né et trente-un quand Raphaël est né. Raphaël ne vécut jusqu'à l'âge de 37 et mourut en 1520, l'année d'après Léonard de Vinci, Michel-Ange, mais est allé sur la création pour un autre 45 ans.
Vie privée
Dans la vie de Leonardo, ses pouvoirs extraordinaires d'invention, sa «beauté physique exceptionnelle", "grâce infinie", "une grande force et de générosité", "l'esprit royale et énorme largeur d'esprit" tel que décrit par Vasari, ainsi que tous les autres aspects de sa vie, a attiré la curiosité des autres. Un de ces aspects est son respect de la vie témoigne son le végétarisme et son habitude, décrit par Vasari, d'acheter des oiseaux en cage et de les relâcher.
Leonardo avait beaucoup d'amis qui sont maintenant réputés à soit dans leurs champs ou pour leur importance historique. Ils comprenaient le mathématicien Luca Pacioli, avec qui il collabore sur un livre dans les années 1490, ainsi que Franchini Gaffurio et Isabelle d'Este. Leonardo semble avoir eu aucun des relations étroites avec les femmes, sauf pour son amitié avec Isabelle d'Este. Il a dessiné un portrait de son cours d'un voyage qui l'a conduit à travers Mantoue, et qui semble avoir été utilisé pour créer un portrait peint maintenant perdu.
Au-delà de l'amitié, Leonardo a gardé son secret de la vie privée. Sa sexualité a fait l'objet de la satire, l'analyse et la spéculation. Cette tendance a commencé dans le milieu du 16ème siècle et a été relancé dans les 19e et 20e siècles, notamment par Sigmund Freud .
Relations les plus intimes de Leonardo étaient peut-être avec ses élèves Salai et Melzi. Melzi, écrit pour informer les frères de Léonard de sa mort, a décrit les sentiments de Léonard de Vinci pour ses élèves à la fois aimante et passionnée. Il a été affirmé depuis le 16ème siècle que ces relations étaient de nature sexuelle ou érotique. dossiers de la Cour de 1476, quand il était âgé de vingt-quatre, montrent que Leonardo et trois autres jeunes hommes ont été inculpés sodomie, et acquitté. Depuis cette date, on a beaucoup écrit sur son homosexualité présumée et son rôle dans son art, en particulier dans l'androgynie et l'érotisme se manifeste dans Jean-Baptiste et Bacchus et plus explicite dans un certain nombre de dessins érotiques.
Assistants et élèves
Gian Giacomo Caprotti da Oreno, surnommé Salai ou Il Salaino ("La petite Immonde" ce est à dire, le diable), est entré dans la maison de Leonardo en 1490. Après seulement un an, Leonardo a fait une liste de ses délits, en l'appelant "un voleur, un menteur, têtu, et un glouton ", après avoir fait main basse sur l'argent et les objets de valeur sur au moins cinq reprises, et dépensé une fortune sur les vêtements. Néanmoins, Leonardo l'a traité avec une grande indulgence et il est resté dans la maison de Leonardo pour les trente prochaines années. Salai exécuté un certain nombre de peintures sous le nom de Andrea Salai, mais bien que Vasari prétend que Leonardo "lui a appris beaucoup de choses sur la peinture", son travail est généralement considéré comme moins de mérite artistique que d'autres parmi les élèves de Léonard de Vinci, comme Marco d'Oggione et Boltraffio. En 1515, il peint une version nue de la Mona Lisa , connu sous le nom Monna Vanna. Salai propriétaire de la Joconde au moment de sa mort en 1525, et dans sa volonté, il a été évalué à 505 lires, une évaluation exceptionnellement élevé pour un petit portrait du panneau.
En 1506, Leonardo a pris sur un autre élève, Count Francesco Melzi, le fils d'un Lombard aristocrate, qui est considéré avoir été son élève préféré. Il a voyagé en France avec Leonardo, et est resté avec lui jusqu'à la mort de ce dernier. À la mort de Leonardo, Melzi a hérité des oeuvres artistiques et scientifiques, des manuscrits et des collections de Leonardo, et fidèlement administré la succession.
Peinture
Malgré la récente prise de conscience et l'admiration de Leonardo comme un scientifique et inventeur, pour la meilleure partie de quatre cents ans son énorme notoriété reposait sur ses réalisations en tant que peintre et sur une poignée d'œuvres, soit authentifié ou lui attribue qui ont été considérés comme parmi les chefs suprêmes jamais créé.
Ces peintures sont célèbres pour une variété de qualités qui ont été beaucoup imité par les étudiants et discutés longuement par les connaisseurs et les critiques. Parmi les qualités qui font le travail de Leonardo uniques sont les techniques innovantes qu'il a utilisé dans la pose sur la peinture, sa connaissance approfondie de l'anatomie, de la lumière, la botanique et la géologie, son intérêt pour physionomie et la façon dont les humains se inscrivent émotion dans l'expression et le geste, son utilisation novatrice de la forme humaine dans la composition figurative et son utilisation de la gradation subtile de ton. Toutes ces qualités se retrouvent dans ses œuvres les plus célèbres peintes, la Joconde, la Cène et de la Vierge aux Rochers.
Début des travaux
Les premières œuvres de Leonardo commencent avec le Baptême du Christ peint en collaboration avec Verrocchio. Deux autres peintures semblent dater de son temps à l'atelier, qui sont tous deux Signalisations. L'un est petit, 59 cm (23 in) de longueur et 14 cm (5,5 in) de hauteur. Ce est un "prédelle" pour aller à la base d'une composition plus grande, dans ce cas, un tableau de Lorenzo di Credi à partir de laquelle il est devenu séparés. L'autre est un travail beaucoup plus grand, 217 centimètres (85 po) de long. Dans ces deux Annonciations, Leonardo a utilisé un arrangement formel, comme dans deux images bien connues du même sujet de Fra Angelico, de la Vierge Marie assise ou à genoux à droite de l'image, se approcha de la gauche par un ange de profil, avec un riche vêtement qui coule, les ailes et portant une fleur de lys soulevée. Bien que précédemment attribué à Ghirlandaio, le plus grand travail est maintenant presque universellement attribué à Leonardo.
Dans la plus petite image Mary détourne ses yeux et se replie ses mains dans un geste qui symbolise la soumission à la volonté de Dieu. Dans la plus large, cependant, Marie ne est pas le moins soumis. La belle jeune fille, interrompu dans sa lecture par ce messager inattendu, met un doigt dans sa bible pour marquer le lieu et lève la main dans un geste formel de voeux ou surprise. Cette jeune femme calme semble accepter son rôle de Mère de Dieu de ne pas avec résignation mais avec confiance. Dans cette peinture du jeune Leonardo présente la Humaniste visage de la Vierge Marie, la reconnaissance du rôle de l'humanité dans l'incarnation de Dieu.
Peintures des années 1480
Dans les années 1480 Leonardo a reçu deux commissions très importantes, et a commencé un autre ouvrage qui était aussi d'une importance révolutionnaire en termes de composition. Malheureusement deux des trois ne ont jamais été terminé et le troisième a pris si longtemps que ce était l'objet de longues négociations sur l'achèvement et le paiement. Un de ces peintures est celle de Saint Jérôme. Bortolon associe cette image avec une période difficile de la vie de Léonard, et les signes de mélancolie dans son journal: «Je pensais que je apprends à vivre, je ne apprenais à mourir."
Bien que la peinture est à peine commencé la composition peut être vu et il est très rare. Jérôme, comme un pénitent, occupe le centre de l'image, réglez sur une légère diagonale et vu peu d'en haut. Sa forme agenouillée prend une forme trapézoïdale, avec un bras tendu vers le bord extérieur de la peinture et son regard en regardant dans la direction opposée. J. Wasserman souligne le lien entre cette peinture et les études anatomiques de Léonard de Vinci. Partout dans le premier plan se étend son symbole, un grand lion dont le corps et la queue faire une double spirale à travers la base de l'espace de l'image. L'autre caractéristique remarquable est le paysage sommaire des rochers escarpés contre lequel la figure se détache.
L'affichage d'audace de la composition de figure, les éléments du paysage et drame personnel apparaissent également dans le grand chef-d'œuvre inachevé, le Adoration des Mages, une commission des moines de San Donato a Scopeto. Ce est une composition très complexe, d'environ 250 x 250 cm. Leonardo a fait de nombreux dessins et études préparatoires, y compris un détail dans une perspective linéaire de la ruine architecture classique qui fait partie de la toile de fond de la scène. Mais en 1482 Leonardo alla Milan à la demande de Lorenzo de 'Medici afin de gagner la faveur de Ludovico il Moro et la peinture a été abandonné.
Le troisième travail important de cette période est le Vierge aux rochers qui a été commandée à Milan pour la confrérie de l'Immaculée Conception. La peinture, à faire avec l'aide des frères de Predis, était de combler un grand retable complexe, déjà construit. Leonardo a choisi de peindre un moment apocryphe de l'enfance du Christ lorsque le nourrisson Jean-Baptiste, de la protection d'un ange, a rencontré la Sainte Famille sur la route de l'Egypte. Dans cette scène, peint par Leonardo, John reconnaît et adore Jésus comme le Christ. La peinture montre une beauté étrange que les chiffres gracieuses se agenouillent en adoration autour de l'enfant Jésus dans un paysage sauvage de tumbling roche et eau tourbillonnante. Tandis que la peinture est assez grand, environ 200 × 120 centimètres, il ne est pas aussi complexe que le tableau commandé par les moines de St Donato, ne comportant que quatre chiffres plutôt que sur les cinquante et un paysage rocheux plutôt que des détails architecturaux. La peinture a été finalement terminé; en fait, deux versions de la peinture étaient finis, celui qui est resté à la chapelle de la Confrérie et l'autre qui Leonardo emporté en France.Mais les Frères ne reçoivent pas leur peinture, ou la de Predis leur paiement, jusqu'à ce que le siècle prochain.
Peintures des années 1490
Le plus célèbre tableau de Léonard de Vinci de l'années 1490 est La Cène , peint aussi à Milan. La peinture représente le dernier repas partagé par Jésus avec ses disciples avant sa capture et sa mort. Il montre en particulier le moment où Jésus a dit: «l'un de vous me trahira". Leonardo raconte l'histoire de la consternation que cette déclaration a causé aux douze disciples de Jésus.
Le romancier Matteo Bandello observé Leonardo au travail et a écrit que certains jours, il peint l'aube au crépuscule, sans arrêter pour manger, et puis ne pas peindre pour trois ou quatre jours à la fois. Ce qui, selon Vasari, était au-delà de la compréhension de l'avant, qui lui traqué jusqu'à Leonardo demandé Ludovico à intervenir. Vasari décrit comment Leonardo, troublée sur sa capacité à représenter adéquatement les visages du Christ et le traître Judas, dit le duc qu'il pourrait être obligé d'utiliser l'avant comme son modèle.
Ensuite l'toile a été saluée comme un chef design et de caractérisation mais il détériorée rapidement afin que espace de cent années il été décrite par l'un comme viewer "totalement ruined". Leonardo, au lieu d'utiliser la technique de la fresque fiable, avait utilisé la détrempe sur un terrain qui était principalement gesso, résultant en une surface qui a été soumis à la moisissure et à l'écaillage. Malgré cela, la peinture est restée l'une des œuvres les plus reproduits de l'art, d'innombrables copies effectuées dans chaque milieu des tapis aux camées.
Peintures des années 1500
Parmi les œuvres créées par Leonardo dans le 16ème siècle est le petit portrait connu sous le nom de Mona Lisa ou "La Gioconda", celui de rire. Dans l'ère actuelle, il est sans doute le tableau le plus célèbre dans le monde. Sa renommée repose, notamment, sur le sourire évasif sur le visage de la femme, sa qualité mystérieuse provoqué peut-être par le fait que l'artiste a subtilement ombré les coins de la bouche et les yeux de sorte que la nature exacte du sourire ne peut être déterminée. La qualité d'ombre pour lesquelles le travail est réputé venu à être appelé « sfumato »ou la fumée de Leonardo. Vasari, qui est généralement pensé pour avoir connu la peinture que de réputation, a déclaré que «le sourire était si agréable qu'il semblait divine plutôt que de l'homme, et ceux qui l'ont vu ont été surpris de constater qu'il était aussi vivant que l'original".
Autres caractéristiques trouvées dans cet ouvrage sont la robe sans fioritures, dans lequel les yeux et les mains ont pas la concurrence d'autres détails, le fond de paysage dramatique dans laquelle le monde semble être dans un état de flux, la coloration modérée et la nature extrêmement lisse de la technique picturale, employant des huiles, mais posé sur un peu comme la tempera et mélangé sur la surface de sorte que les coups de pinceau sont indiscernables. Vasari a exprimé l'opinion que la manière de la peinture ferait même «le maître le plus confiance ... désespoir et perdre courage." Le parfait état de conservation et le fait qu'il n'y a aucun signe de réparation ou repeints est extrêmement rare dans une peinture sur panneau de cette date.
Dans le Vierge et l'Enfant avec Sainte Anne (voir ci-dessous) la composition prend à nouveau le thème de figures dans un paysage qui Wasserman décrit comme "à couper le souffle» et renvoie à l'image de St Jérôme avec le chiffre fixé à un angle oblique. Ce qui rend cette peinture inhabituelle est qu'il ya deux chiffres obliquement superposées. Marie est assise sur les genoux de sa mère, St Anne. Elle se penche en avant pour retenir l'enfant Christ comme il joue à peu près avec un agneau, le signe de son propre sacrifice imminent. Cette peinture, qui a été maintes fois copié, était d'influencer Michelangelo , Raphaël et Andrea del Sarto, et à travers eux Pontormo et Corrège. les tendances dans la composition ont été adoptées, en particulier par les peintres vénitiens Tintoret et Veronese.
Dessins
Revues
Humanisme de la Renaissance a vu aucun polarités mutuellement exclusives entre les sciences et les arts, et les études de Leonardo en sciences et en génie sont aussi impressionnant et innovant que son travail artistique, enregistrée dans des carnets comprenant quelque 13.000 pages de notes et de dessins, qui fusionnent l'art et la philosophie naturelle ( le précurseur de la science moderne). Ces notes ont été prises et maintenues par jour tout au long de la vie et les voyages de Leonardo, comme il a fait des observations continuelles du monde autour de lui.
Les revues sont pour la plupart écrits en miroir l'image cursive. La raison peut-être plus une opportunité pratique que pour des raisons de secret comme cela est souvent suggéré. Depuis Leonardo a écrit avec sa main gauche, il est probable qu'il était plus facile pour lui d'écrire de droite à gauche.
Ses notes et des dessins affichent une vaste gamme d'intérêts et de préoccupations, certains d'aussi banal que des listes d'épicerie et des personnes qui lui devait de l'argent et certains aussi intrigante que des dessins pour les ailes et des chaussures pour marcher sur l'eau. Il ya des compositions pour peintures, des études de détails et de draperies, des études de visages et des émotions, des animaux, les bébés, les dissections, études sur les plantes, des formations rocheuses, jacuzzis, des machines de guerre, des hélicoptères et de l'architecture.
Ces cahiers-origine des papiers volants de différents types et tailles, distribués par des amis après sa mort ont trouvé leur place dans les grandes collections telles que la Bibliothèque royale au château de Windsor , le Louvre , la Biblioteca Nacional de España, le Victoria and Albert Museum, la Biblioteca Ambrosiana de Milan qui détient douze volumes Codex Atlanticus, et British Library à Londres qui a mis une sélection à partir de son ordinateur portable BL Arundel MS 263 en ligne. Le Codex Leicester est le seul travail scientifique majeure de Léonard de Vinci dans des mains privées. Elle est détenue par Bill Gates , et est affichée une fois par an dans différentes villes à travers le monde.
Les journaux de Leonardo semblent avoir été destinées à la publication parce que beaucoup de feuilles ont une forme et l'ordre qui faciliterait cela. Dans de nombreux cas, un seul sujet, par exemple, le cœur ou le fœtus humain, est couvert en détail dans les deux mots et en images, sur une seule feuille. Pourquoi ils ne sont pas publiés dans la vie de Leonardo est inconnue.
Des études scientifiques
L'approche de Leonardo à la science était une observation d'un: il a essayé de comprendre un phénomène en décrivant et en le dépeignant dans le plus grand détail, et n'a pas l'accent sur des expériences ou explication théorique. Comme il manquait de l'éducation formelle dans latin et les mathématiques , les chercheurs contemporains souvent ignorés Leonardo le scientifique, bien qu'il ait lui-même enseigner le latin. Dans les années 1490, il a étudié les mathématiques sous Luca Pacioli et a préparé une série de dessins de solides réguliers sous une forme squelettique à graver que des plaques pour le livre de Pacioli De Divina Proportione , publié en 1509.
Il semble que dans le contenu de ses journaux qu'il prévoyait une série de traités d'être publié sur une variété de sujets. Un traité cohérente sur l'anatomie a été dit avoir été observé au cours d'une visite de 'D' Cardinal Louis secrétaire d'Aragon en 1517. Certains aspects de son travail sur les études de l'anatomie, de la lumière et le paysage ont été assemblés pour publication par son élève Francesco Melzi et finalement publié sous Traité de la peinture de Léonard de Vinci en France et en Italie en 1651, et l'Allemagne en 1724, avec des gravures sur la base de dessins du peintre classique Nicholas Poussin. Selon Arasse, le traité, qui est allé en France en soixante deux éditions en cinquante ans, a causé Leonardo pour être considéré comme "le précurseur de la pensée académique française sur l'art".
Une analyse récente et exhaustive de Leonardo comme scientifique par Frtijof Capra soutient que Leonardo était fondamentalement différente sorte de scientifique de Galilée, Newton et d'autres scientifiques qui l'ont suivi. L'expérimentation de Leonardo suivie méthode scientifique des approches claires, et sa théorisation et la formulation d'hypothèses intégré les arts et la peinture en particulier; ceux-ci, et Léonard intégrée unique, vues holistiques de la science lui un précurseur de la théorie des systèmes et de la complexité des écoles modernes de la pensée font.
Anatomie
Formation officielle de Leonardo dans le anatomie du corps humain a commencé avec son apprentissage à Andrea del Verrocchio, son professeur insistant pour que tous ses élèves apprennent l'anatomie. En tant qu'artiste, il est rapidement devenu maître de l'anatomie topographique , dessin de nombreuses études sur les muscles, les tendons et les autres caractéristiques anatomiques visibles.
Comme un artiste à succès, il a été autorisé à disséquer des cadavres humains à l' hôpital de Santa Maria Nuova à Florence et plus tard dans les hôpitaux de Milan et de Rome . De 1510 à 1511, il a collaboré dans ses études avec le médecin Marcantonio della Torre et ensemble ils ont préparé un travail théorique sur l'anatomie pour laquelle Leonardo a fait plus de 200 dessins. Il a été publié seulement en 1680 (161 ans après sa mort) sous la rubrique Traité sur la peinture .
Leonardo a attiré de nombreuses études sur le squelette humain et de ses parties, ainsi que les muscles et les tendons. Il a étudié les fonctions mécaniques du squelette et les forces musculaires qui lui sont appliquées d'une manière qui préfigure la science moderne de la biomécanique. Il a attiré le cœur et le système vasculaire, les organes sexuels et d'autres organes internes, ce qui rend l'un des premiers dessins scientifiques d'un foetus in utero . En tant qu'artiste, Leonardo étroitement observé et enregistré les effets de l'âge et de l'émotion humaine sur la physiologie, étudiant en particulier les effets de la rage. Il a également attiré de nombreuses personnalités qui ont eu des déformations ou des signes de maladie faciales importantes.
Leonardo a également étudié et a attiré l'anatomie de nombreux autres animaux ainsi, disséquer les vaches, les oiseaux, les singes, les ours et les grenouilles, et la comparaison dans ses dessins leur structure anatomique avec celui des humains. Il a également fait un certain nombre d'études de chevaux.
Ingénierie et inventions
Durant sa vie, Leonardo a été évalué en tant qu'ingénieur. Dans une lettre à Ludovico il Moro il a prétendu être en mesure de créer toutes sortes de machines à la fois pour la protection d'une ville et de siège. Quand il a fui à Venise en 1499, il a trouvé un emploi comme ingénieur et a conçu un système de barricades mobiles pour protéger la ville contre les attaques. Il avait aussi un plan pour détourner le débit de la rivière Arno, un projet sur lequel Machiavel a également travaillé. Les journaux de Leonardo comprennent un grand nombre d'inventions, à la fois pratiques et peu pratiques. Ils comprennent instruments de musique, des pompes hydrauliques, des mécanismes de manivelle réversibles, des obus de mortier à ailettes, et un canon à vapeur.
En 1502, Leonardo a produit un dessin d'une seule travée de 720 pieds (220 m) pont dans le cadre d'un génie civil projet pour Ottoman Sultan Bayezid II de Istanbul . Le pont a été conçu pour couvrir une entrée à l'embouchure de la Bosphore connu sous le nom Corne d'Or. Beyazid n'a pas poursuivre le projet, parce qu'il croyait qu'une telle construction était impossible. La vision de Leonardo a été ressuscité en 2001 quand un petit pont sur la base de sa conception a été construit en Norvège. Le 17 mai 2006, le gouvernement turc a décidé de construire le pont de Leonardo pour couvrir la Corne d'Or.
Pour une grande partie de sa vie, Leonardo a été fasciné par le phénomène de vol, produisant de nombreuses études sur le vol des oiseaux, y compris son c. 1505 Codex sur le vol des oiseaux, ainsi que des plans pour plusieurs machines volantes, y compris une lumière deltaplane et une machine ressemblant à un hélicoptère . La station de télévision britannique Channel Four a commandé un documentaire Dream Machines de Leonardo , pour une diffusion en 2003. machines de Léonard de Vinci ont été construits et testés selon ses dessins originaux. Certains de ces dessins a été un succès, tandis que d'autres carénée moins bien quand pratiquement testé.
Leonardo la légende
Dans propre durée de vie de Léonard de sa renommée était telle que le roi de France l'emporta comme un trophée, et a été dit l'avoir soutenu dans sa vieillesse et le tenait dans ses bras comme il est mort. L'intérêt de Leonardo n'a jamais ralenti. Les foules queue encore de voir ses œuvres les plus célèbres, T-shirts portent son plus célèbre dessin et écrivains, comme Vasari, continuent d'émerveiller son génie et de spéculer sur sa vie privée et, en particulier, à propos de ce que l'on fait si intelligent croyait.
Giorgio Vasari, dans l'édition élargie des Vies des artistes, 1568, a présenté son chapitre sur Leonardo da Vinci avec les mots suivants:
Dans le cours normal des événements beaucoup d'hommes et de femmes sont nés avec des talents remarquables; mais parfois, d'une manière qui transcende la nature, une seule personne est merveilleusement doué par le ciel avec la beauté, la grâce et le talent en telle abondance qu'il laisse les autres loin derrière les hommes, toutes ses actions semblent inspirés et en effet tout ce qu'il fait clairement vient de Dieu plutôt que de l'habileté humaine. Tout le monde a reconnu que cela était vrai de Léonard de Vinci, un artiste de la beauté physique exceptionnelle, qui affiche une grâce infinie dans tout ce qu'il a fait et qui cultivait son génie si brillamment que tous les problèmes qu'il a étudiés, il résolus avec facilité.- Giorgio Vasari
L'admiration que Leonardo continué commandait de peintres, critiques et historiens se reflète dans de nombreux autres hommages écrits. Baldassare Castiglione, auteur de Il Cortegiano ("Le Courtier"), a écrit en 1528: "... Un autre des plus grands peintres dans ce monde regarde vers le bas sur cet art dans lequel il est inégalée ... ", tandis que le biographe connu comme" Anonimo Gaddiano "a écrit, c. 1540: "Son génie était si rare et universel qu'il peut être dit que la nature a travaillé un miracle en son nom ...".
Le 19ème siècle a apporté une admiration particulière pour le génie de Léonard de Vinci, à l'origineHenry Fuseli à écrire en 1801: «Ce fut l'aube de l'art moderne, où Leonardo da Vinci éclata avec une splendeur qui distancé ancien excellence: constitué de tous les éléments qui constituent l'essence du génie ... "Ceci est exprimé par AE Rio qui a écrit en 1861:" Il dominait tous les autres artistes à travers la force et la noblesse de ses talents ".
Par le 19ème siècle, la portée des carnets de Léonard de Vinci était connu, ainsi que ses peintures.Hippolyte Taine a écrit en 1866: "Il ne peut pas être dans le monde un exemple d'un autre génie si universel, si incapable de réalisation, si plein de nostalgie de l'infini, si naturellement raffiné, tellement en avance sur son siècle et des siècles suivants ".
Le célèbre historien de l'artBernard Berenson a écrit en 1896: "Leonardo est le seul artiste dont on peut dire avec littéralité parfait. Rien de ce qu'il a touché, mais transformé en une chose de la beauté éternelle Que ce soit la section transversale d'un crâne, la la structure d'une mauvaise herbe ou une étude de muscles, il a, avec son sens de la ligne et de la lumière et de l'ombre, toujours transmuté en valeurs de la vie-communication ".
L'intérêt pour le génie de Léonard de Vinci a continué sans relâche; experts étudient et traduisent ses écrits, d'analyser ses tableaux en utilisant des techniques scientifiques, se disputent attributions et de recherche pour les travaux qui ont été enregistrés, mais jamais trouvés. Liana Bortolon, écrit en 1967, a déclaré: «En raison de la multiplicité des intérêts qui le stimulaient à poursuivre tous les domaines de la connaissance ... Leonardo peut être considéré, à juste titre, d'avoir été le génie universel par excellence, et avec toute la inquiétante harmoniques inhérentes à ce terme. L'homme est aussi inconfortable aujourd'hui, confrontés à un génie, comme il était dans le 16ème siècle. Cinq siècles ont passé, mais nous considèrent encore Leonardo avec crainte. "
