Rembrandt
Saviez-vous ...
SOS Enfants, qui se déroule près de 200 sos écoles dans le monde en développement, a organisé cette sélection. Une bonne façon d'aider d'autres enfants est de parrainer un enfant
| Rembrandt van Rijn | |
|---|---|
 Autoportrait de Rembrandt (1660). | |
| Nom de naissance | Rembrandt Harmenszoon van Rijn |
| Nationalité | Néerlandais |
| Domaine | Peinture , gravure |
| Mouvement | Siècle d'or néerlandais Baroque |
| Travaux | Danaé, 1636 |
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Prononciation néerlandais: [Rɛmbrɑnt ɦɑrmənsoːn vɑn rɛin], le 15 Juillet, 1606 - 4 Octobre, 1669) était un Néerlandais peintre et graveur. Il est généralement considéré comme l'un des plus grands peintres et graveurs de L'histoire de l'art européen et le plus important dans l'histoire néerlandaise . Ses contributions à l'art sont venues dans une période que les historiens appellent le Siècle d'or néerlandais.
Ayant atteint le succès de jeunesse comme un portraitiste, ses dernières années ont été marquées par une tragédie personnelle et les difficultés financières. Pourtant, ses gravures et peintures étaient populaires tout au long de sa vie, sa réputation en tant qu'artiste est resté élevé, et depuis vingt ans il a enseigné de nombreux peintres hollandais importants. Plus grands triomphes créatifs de Rembrandt sont illustrés en particulier dans ses portraits de ses contemporains, autoportraits et des illustrations de scènes de la Bible . Ses autoportraits forment une biographie unique et intime, dans lequel l'artiste lui-même interrogé sans vanité et avec la plus grande sincérité.
Dans ses peintures et gravures, il expose connaissance de classique iconographie, qu'il moulés pour se adapter aux exigences de sa propre expérience; Ainsi, la représentation d'une scène biblique a été informé par la connaissance de Rembrandt du texte spécifique, son assimilation de la composition classique, et ses observations de Amsterdam s ' Population juive. En raison de son empathie pour la condition humaine, il a été appelé «l'un des grands prophètes de la civilisation."
Vie
Rembrandt Harmenszoon van Rijn est né le 15 Juillet 1606 à Leiden, dans le République hollandaise, aujourd'hui le Pays-Bas . Il est le neuvième enfant né d'Harmen van Rijn et Gerritszoon Neeltgen Willemsdochter van Zuytbrouck. Sa famille était très bien-to-do; son père était meunier et sa mère était la fille d'un boulanger. Comme un garçon il a assisté latine école et a été inscrit à la Université de Leiden, bien que, selon un contemporain, il avait une plus grande inclinaison vers la peinture; il fut bientôt en apprentissage chez un peintre d'histoire Leiden, Jacob van Swanenburgh, avec qui il a passé trois ans. Après une brève mais importante apprentissage de six mois avec le célèbre peintre Pieter Lastman à Amsterdam , Rembrandt a ouvert un studio à Leiden en 1624 ou 1625, qu'il partageait avec son ami et collègue Jan Lievens. En 1627, Rembrandt a commencé à accepter des étudiants, parmi eux Gerrit Dou.
En 1629, Rembrandt a été découvert par l'homme d'État Constantijn Huygens, le père de Christiaan Huygens (un célèbre mathématicien et physicien hollandais), qui procura commissions importantes de Rembrandt de la cour de La Haye. En raison de cette connexion, Prince Frederik Hendrik continué d'acheter des peintures de Rembrandt jusqu'à 1646.
À la fin de 1631, Rembrandt se installe à Amsterdam, alors en pleine expansion comme la nouvelle capitale d'affaires des Pays-Bas, et a commencé à pratiquer en tant que portraitiste professionnel pour la première fois, avec beaucoup de succès. Il a d'abord resté avec un marchand d'art, Hendrick van Uylenburg, et en 1634, a épousé le cousin de Hendrick, Saskia van Uylenburg. Saskia venait d'une bonne famille: son père avait été avocat et burgemeester (maire) de Leeuwarden. Lorsque Saskia, que la jeune fille, devenue orpheline, elle a vécu avec une sœur aînée dans Het Bildt. Ils se sont mariés dans l'église locale de St. Annaparochie sans la présence de ses parents. Dans la même année, Rembrandt est devenu un bourgeois d'Amsterdam et un membre de la guilde des peintres locaux. Il a également acquis un certain nombre d'étudiants, parmi eux Ferdinand Bol et Govert Flinck.
En 1635, Rembrandt et Saskia déplacés dans leur propre maison, location dans le quartier branché Nieuwe Doelenstraat. En 1639, ils ont déménagé à une maison de premier plan (aujourd'hui Rembrandt House Museum) dans le Jodenbreestraat dans ce qui était devenu le juive trimestre; la hypothèque pour financer le 13000 achat de florin serait une cause primaire pour plus tard des difficultés financières. Il devrait facilement pu rembourser avec son gros revenus, mais il semble ses dépenses toujours gardé le rythme de son revenu, et il a peut-être fait des investissements infructueux. Ce est là que Rembrandt cherchait souvent ses voisins juifs pour modéliser pour ses Ancien Testament scènes. Bien qu'ils étaient maintenant riche, le couple a subi plusieurs échecs personnels; leur fils Rumbartus mort deux mois après sa naissance en 1635 et leur fille Cornelia mort à seulement 3 semaines d'âge en 1638. En 1640, ils avaient une deuxième fille, également appelé Cornelia, qui est mort après avoir vécu à peine plus d'un mois. Seule leur quatrième enfant, Titus, qui est né en 1641, a survécu à l'âge adulte. Saskia est mort en 1642 peu de temps après la naissance de Titus, probablement de la tuberculose . Dessins de Rembrandt d'elle sur son lit de malade et la mort sont parmi ses œuvres les plus émouvantes.
Pendant la maladie de Saskia, Geertje Dircx a été embauché en tant que gardien et nourrice de Titus et probablement aussi devenu l'amant de Rembrandt. Plus tard, elle facturera Rembrandt avec rupture de promesse et a reçu une pension alimentaire de 200 florins par an. Rembrandt travaillé pour avoir son engagement pendant douze ans dans un asile ou hospice (appelé "Bridewell") à Gouda, après avoir appris Geertje avait mis en gage des bijoux qui avait jadis appartenu à Saskia, Rembrandt et qui lui avait donné.
À la fin des années 1640, Rembrandt a commencé une relation avec le plus jeune Hendrickje Stoffels, qui avait d'abord été sa servante. En 1654, ils eurent une fille, Cornelia, ce qui porte Hendrickje une convocation du Église réformée pour répondre à la charge »qu'elle avait commis les actes de pute avec le peintre Rembrandt". Elle a admis cela et a été interdit de recevoir la communion. Rembrandt n'a pas été cité à comparaître pour le conseil Eglise parce qu'il ne était pas membre de l'Église réformée. Les deux ont été considérés marier légalement en vertu de la common law, mais Rembrandt ne avait pas épousé Henrickje, afin de ne pas perdre l'accès à une fiducie mis en place pour Titus dans la volonté de sa mère.
Rembrandt a vécu au-delà de ses moyens, l'achat d'art (y compris les faisant monter son propre travail), gravures (souvent utilisés dans ses peintures) et raretés, ce qui a probablement causé un arrangement de la cour pour éviter son la faillite en 1656, en vendant la plupart de ses peintures et grande collection d'antiquités. La liste de vente survit et nous donne un bon aperçu de ses collections, qui en dehors de Peintures et dessins Old Master inclus bustes des empereurs romains, des armures japonaises parmi beaucoup d'objets en provenance d'Asie, et les collections d'histoire naturelle et des minéraux; les prix réalisés dans les ventes en 1657 et 1658 ont été décevants. Il a été forcé de vendre sa maison et son imprimerie et de passer à un hébergement plus modeste sur le Rozengracht en 1660. Les autorités et ses créanciers ont généralement été accommodante pour lui, sauf pour Amsterdam la guilde des peintres, qui a introduit une nouvelle règle que personne dans les circonstances de Rembrandt pourrait négocier en tant que peintre. Pour contourner cela, Hendrickje et Titus mis en place une entreprise comme art-dealers en 1660, avec Rembrandt comme un employé.
En 1661, il (ou plutôt la nouvelle entreprise) a été engagé pour terminer les travaux pour l'hôtel de ville nouvellement construit, mais seulement après Govert Flinck, l'artiste commandé auparavant, est mort sans commencer à peindre. Le travail résultant, La Conspiration de Claudius Civilis, a été rejeté et renvoyé au peintre; le fragment survivant ne est qu'une fraction de l'ensemble du travail. Ce est à cette époque que Rembrandt a pris son dernier apprenti, Aert de Gelder. En 1662, il était encore remplit principales commandes de portraits et d'autres œuvres. Quand Cosme III de Médicis, grand-duc de Toscane visité Amsterdam en 1667, il a visité Rembrandt à sa maison.
Rembrandt a survécu à deux Hendrickje, décédé en 1663, et Titus, décédé en 1668, laissant une fille de bébé. Rembrandt est mort moins d'un an de son fils, le 4 Octobre 1669 à Amsterdam, et a été enterré dans une tombe anonyme dans le Westerkerk.
Travaux
Dans une lettre à Huyghens, Rembrandt a offert la seule explication survivant de ce qu'il cherchait à atteindre à travers son art: la plus grande et la plus naturelle mouvement, traduit de de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid. Le mot «beweechgelickhijt" est également soutenu pour signifier «l'émotion» ou «mobile». Se il se agit d'objectifs, matériel ou autre est ouvert à l'interprétation; de toute façon, de façon transparente Rembrandt allie le terrestre et spirituelle n'a pas d'autre peintre dans l'art occidental.
Antérieures 20e siècle connaisseurs affirmé Rembrandt a produit plus de 600 peintures , près de 400 gravures et dessins. 2000 Études plus récentes, des années 1960 à nos jours (dirigé par le Rembrandt Research Project), souvent controversée, a vanné son œuvre au plus près de 300 peintures. Son gravures, traditionnellement tous appelés gravures, bien que beaucoup sont produits en tout ou partie par Gravure et parfois pointe sèche, un total beaucoup plus stable d'un peu moins de 300. Il est probable qu'il a fait beaucoup plus de dessins dans sa vie que 2000, mais celles qui existent sont plus rares que présumé. Deux experts affirment que le nombre de dessins dont le statut autographe peut être considéré comme efficace "certaine" ne est pas supérieure à environ 75, bien que cela soit contesté. La liste devait être dévoilé lors d'une réunion scientifique en Février 2010.
À un moment environ quatre-vingt dix peintures ont été comptés comme Rembrandt autoportraits, mais il est maintenant connu qu'il avait ses élèves de copier ses propres autoportraits dans le cadre de leur formation. L'érudition moderne a réduit le nombre d'autographes à plus de quarante peintures, ainsi que quelques dessins et trente et un gravures, qui comprennent la plupart des images les plus remarquables du groupe. Certains montrent lui posant en robe fantaisie quasi-historique, ou en tirant des grimaces à lui-même. Ses peintures à l'huile de retracer le cheminement d'un jeune homme incertain, à travers le portrait-peintre dapper et très réussie des années 1630, les portraits en difficulté, mais massivement puissants de sa vieillesse. Ensemble, ils donnent une image remarquablement claire de l'homme, son apparence et son maquillage psychologique, comme l'a révélé son visage richement résisté.
Dans un certain nombre de travaux bibliques, y compris La résurrection de la Croix, Joseph Raconter ses rêves et La Lapidation de Saint Etienne, Rembrandt peint lui-même comme un personnage dans la foule. Durham suggère que ce était parce que la Bible était pour Rembrandt, "une sorte de journal, un compte des moments de sa propre vie."
Parmi les caractéristiques les plus éminents de son travail sont son utilisation de clair-obscur, l'emploi de théâtre d'ombre et lumière provenant de Caravage , ou, plus probablement, du néerlandais Caravagesques, mais adapté pour des moyens très personnelles. Aussi remarquables sont sa présentation spectaculaire et animé de sujets, dépourvu de la formalité rigide que ses contemporains souvent affichées et une compassion profondément ressenti pour l'humanité, indépendamment de la richesse et de l'âge. Sa famille immédiate-sa femme Saskia, son fils Titus et son épouse de droit commun Hendrickje, souvent figuré en bonne place dans ses peintures, dont beaucoup avaient mythiques , bibliques ou historiques thèmes.
Périodes, thèmes et styles
Tout au long de sa carrière Rembrandt a pris comme ses sujets principaux thèmes du portrait, le paysage et la peinture narrative. Pour le dernier, il a été notamment rendu hommage par ses contemporains, qui l'exaltaient comme interprète magistrale d'histoires bibliques pour son habileté à représenter les émotions et l'attention au détail. Stylistiquement, ses peintures ont progressé de la première manière «lisse», caractérisé par une technique bien dans la représentation de la forme illusionniste, à la fin du traitement «grossier» des surfaces peintes richement variées, ce qui a permis un illusionnisme de la forme suggérée par la qualité tactile de la peinture elle-même.
Un développement parallèle peut être vu dans sa compétence en tant que graveur. Dans les gravures de sa maturité, en particulier depuis la fin des années 1640 en avant, la liberté et l'étendue de ses dessins et peintures trouvé leur expression dans le support d'impression ainsi. Les travaux englobent un large éventail de sujets et la technique, laissant parfois de grandes surfaces de papier blanc pour suggérer l'espace, à d'autres moments employant des réseaux complexes de ligne pour produire des tons riches et sombres.
Ce était pendant la période de Leiden Rembrandt (1625-1631) que l'influence de Lastman était plus importante. Il est également probable qu'à cette époque Lievens eu un fort impact sur son travail aussi bien. Peintures étaient plutôt petits, mais riche en détails (par exemple, dans des costumes et des bijoux). Religieuse et thèmes allégoriques ont été favorisés, de même que tronies, demi-figures ne visent pas que des portraits spécifiques. En 1626, Rembrandt a produit ses premières eaux-fortes, la diffusion large de ce qui explique en grande partie sa renommée internationale. En 1629, il acheva Judas repentant, Renvoyer les pièces d'argent et l'artiste dans son studio, travaille que la preuve de son intérêt dans le traitement de la lumière et la variété de l'application de peinture, et constituent la première avancée majeure dans son développement comme un peintre.
Pendant ses premières années à Amsterdam (1632-1636), Rembrandt a commencé à peindre des scènes bibliques et mythologiques dramatiques dans un contraste élevé et de grand format (L'Aveuglement de Samson, 1636, Fête, c de Balthazar. 1635 Danaé, 1636), en cherchant à imiter le style baroque de Rubens. Avec l'aide occasionnelle d'assistants dans l'atelier de Uylenburgh, il peint de nombreuses commandes de portraits deux petites ( Jacob de Gheyn III) et grande (Portrait de Jan Rijcksen Constructeur et sa femme, 1633, Leçon d'anatomie du docteur Nicolaes Tulp, 1632).
À la fin des années 1630, Rembrandt a produit quelques peintures et gravures de nombreux paysages. Souvent, ces paysages ont mis en évidence le drame naturel, avec des arbres déracinés et des cieux menaçants (Cottages devant un ciel orageux, c. 1641, Les Trois Arbres, 1643). De 1640 son travail est devenu moins exubérant et plus sobre dans le ton, reflétant peut-être une tragédie personnelle. Scènes bibliques étaient maintenant proviennent le plus souvent du Nouveau Testament que le Ancien Testament , comme cela avait été le cas auparavant. En 1642, il peint La Ronde de Nuit, le plus notable des importantes commandes de portraits de groupe qu'il a reçues durant cette période, et à travers laquelle il cherche à trouver des solutions aux problèmes de composition et narratives qui avaient été tentées dans les travaux précédents.
Dans la décennie suivante la Ronde de nuit, les peintures de Rembrandt varient considérablement en taille, le sujet et le style. La tendance précédente pour créer des effets dramatiques principalement par de forts contrastes d'ombre et de lumière a donné lieu à l'utilisation de l'éclairage frontal et des zones plus grandes et plus saturées de couleur. Simultanément, les chiffres sont venus à être placée parallèlement au plan de l'image. Ces changements peuvent être vus comme un pas vers un mode classique de composition et, compte tenu de l'utilisation plus expressif de pinceau ainsi, peut indiquer une familiarité avec l'art vénitien (Suzanne et les vieillards, de 1637 à 1647). Dans le même temps, il ya eu une diminution marquée des œuvres peintes en faveur des gravures et des dessins de paysages. Dans ces œuvres graphiques drame naturel finalement fait place à de paisibles scènes rurales néerlandaises.
Dans les années 1650, le style de Rembrandt a changé à nouveau. Couleurs devenus plus riches et des coups de pinceau plus prononcée. Avec ces changements, Rembrandt se est distancié de travaux antérieurs et de la mode actuelle, qui de plus en plus inclinée vers œuvres détaillées, fines. Son approche singulière de l'application de peinture peut avoir été suggéré en partie par la familiarité avec le travail de Titien, et pourrait être considérée dans le contexte de la discussion alors en vigueur de la «finale» et la qualité des peintures de surface. Les récits contemporains remarquent parfois désapprobateur de la grossièreté de pinceau de Rembrandt, et l'artiste lui-même a dit avoir dissuadé les visiteurs de regarder de trop près ses peintures. La manipulation tactile de peinture peut écouter aux procédures médiévale, lorsque les effets mimétiques de rendu informés de la surface de la peinture. Le résultat final est une manipulation très varié de peinture, profondément couches et souvent apparemment au hasard, ce qui suggère la forme et de l'espace à la fois d'une manière illusionniste et très individuelle.
Des années plus tard, des thèmes bibliques étaient encore représentés souvent, mais accent est passé de scènes de groupe dramatiques les chiffres du portrait comme intimes (Jean-le Apôtre, 1661). Dans ses dernières années, Rembrandt peint son auto-portraits les plus profondément réfléchissant (1652-1669 il peint quinze), et plusieurs images en mouvement des hommes et des femmes ( La mariée juive, ca. 1666) -en amour, dans la vie, et devant Dieu.
Gravures
Rembrandt a produit des gravures pour la plupart de sa carrière, de 1626 à 1660, quand il a été forcé de vendre sa imprimerie et de gravure pratiquement abandonné. Seule l'année troublée de 1649 n'a produit aucune œuvre datée. Il a pris facilement à l'attaque et, se il a aussi appris à utiliser un burin et en partie de nombreuses planches gravées, la liberté de la technique de gravure était fondamental pour son travail. Il a été très étroitement impliqué dans tout le processus de gravure, et doit avoir imprimé au moins au début des exemples de ses gravures lui-même. Au début, il a utilisé un style basé sur le dessin, mais bientôt déménagé à une basée sur la peinture, en utilisant une masse de lignes et de nombreuses morsures avec l'acide pour obtenir différents points forts de ligne. Vers la fin des années 1630, il a réagi contre cette manière et a déménagé à un style plus simple, avec moins de morsures. Il a travaillé sur la soi-disant Cent florins par étapes tout au long des années 1640, et ce était le "travail critique au milieu de sa carrière", à partir de laquelle son style de gravure finale a commencé à émerger. Bien que l'impression ne survit que dans deux états, la première très rare, la preuve d'une grande remaniement peuvent être vus sous l'impression finale et de nombreux dessins survivent éléments.
Dans les œuvres de la maturité des années 1650, Rembrandt était plus prêt à improviser sur la plaque et grands tirages survivre généralement dans plusieurs Etats, jusqu'à onze, souvent radicalement changé. Il utilise maintenant l'éclosion de créer ses zones sombres, qui prennent souvent une grande partie de la plaque. Il a également expérimenté avec les effets de l'impression sur différents types de papier, y compris papier japonais, dont il fréquemment utilisé, et vélin. Il a commencé à utiliser «ton de surface", laissant une fine pellicule d'encre sur des parties de la plaque au lieu d'essuyer complètement propre pour imprimer chaque impression. Il a fait plus usage de pointe sèche, l'exploitation, en particulier dans les paysages, la bavure floue riche que cette technique donne les premières impressions.
Ses gravures ont sujets similaires à ses peintures, bien que les autoportraits vingt-sept sont relativement plus fréquentes, et des portraits d'autres personnes moins. Il ya quarante-six paysages, principalement les petites, qui définissent largement le cours pour le traitement graphique du paysage jusqu'à la fin du 19ème siècle. Un tiers de ses gravures sont des sujets religieux, de nombreux traités avec une simplicité chaleureuse, tandis que d'autres sont ses gravures les plus monumentales. Quelques érotique, ou tout simplement obscènes, compositions ont pas d'équivalent dans ses peintures. Il possédait, jusqu'à ce que forcé de le vendre, une magnifique collection de gravures d'autres artistes, et de nombreux emprunts et influences dans son travail peut être attribuée à des artistes aussi divers que Mantegna, Raphaël , Hercules Segers, et Giovanni Benedetto Castiglione.
Night Watch
Rembrandt a peint La Société milice du capitaine Frans Banning Cocq entre 1640 et 1642. Cette image a été appelé le Nachtwacht par les Hollandais et la Ronde de nuit par Sir Joshua Reynolds car au 18ème siècle l'image était tellement grisé et défiguré par le temps qu'il était presque indiscernables et il avait l'air tout à fait comme une scène de nuit. Après avoir été nettoyé, il a été découvert pour représenter plein jour un groupe de mousquetaires pas à pas par une cour sombre dans la lumière du soleil aveuglant.
La pièce a été commandée pour la nouvelle salle de la Kloveniersdoelen, la branche de mousquetaire de la milice civique. Rembrandt a quitté convention, qui a ordonné que ces pièces de genre devraient être majestueux et formelle, mais plutôt un line-up d'une scène d'action. Au lieu de cela, il a montré la milice se préparant à se engager dans une mission (ce type de mission, une patrouille ordinaire ou un événement spécial, est un sujet de débat).
Contrairement à ce qui est souvent dit que le travail a été salué comme un succès dès le début. Pièces de la toile ont été coupées (environ 20% du côté gauche a été déposé) pour rendre la peinture adapter sa nouvelle position quand il a été déplacé à Amsterdam mairie en 1715; le Rijksmuseum a une petite copie de ce qui est pensé pour être la composition originale complète; les quatre chiffres à l'avant sont au centre de la toile. La peinture est maintenant dans le Rijksmuseum, Amsterdam .
Évaluations d'experts
En 1968, le Rembrandt Research Project a été lancé sous l'égide de l'Organisation néerlandaise pour la promotion de la recherche scientifique; il a été initialement prévu pour durer une dizaine de très optimistes ans. Les historiens d'art ont fait équipe avec des experts d'autres domaines de réévaluer l'authenticité des oeuvres attribuées à Rembrandt, en utilisant toutes les méthodes disponibles, y compris les diagnostics techniques sur l'état de l'art, et de compiler un nouveau complète catalogue raisonné de ses peintures. À la suite de leurs résultats, de nombreuses peintures qui ont été précédemment attribué à Rembrandt ont été retirés de leur liste, mais d'autres ont été rajoutés. Beaucoup de ceux qui sont maintenant retirés pensé pour être le travail de ses élèves.
Un exemple d'activité est Le Cavalier polonais, à New York de Frick Collection. Son authenticité avait été interrogé ans auparavant par plusieurs chercheurs, dirigée par Julius Held. Beaucoup, y compris le Dr Josua Bruyn du Rembrandt Research Project Foundation, ont attribué la peinture à l'un des élèves les plus proches et les plus talentueux de Rembrandt, Willem Drost, sur lequel on sait peu. La Frick se n'a jamais changé son attribution, l'étiquette encore lire «Rembrandt» et non «attribué à» ou «école de». Opinion plus récente a basculé en faveur de la Frick, avec Simon Schama dans ses 1999 livres Yeux de Rembrandt, et un savant Rembrandt projet, Ernst van de Wetering (Melbourne Symposium, 1997) à la fois plaidant pour l'attribution au maître. De nombreux chercheurs estiment que l'exécution est inégale, et favorisent différentes attributions pour les différentes parties de l'œuvre.
Une autre peinture, Pilate se lavant les mains, est également de l'attribution douteuse. Opinion critique de cette image a varié depuis 1905, lorsque Wilhelm von Bode a décrit comme "une œuvre peu anormale" de Rembrandt. Les chercheurs ont depuis daté la peinture pour les années 1660 et il attribué à un élève anonyme, éventuellement Arent de Gelder. La composition porte ressemblance superficielle à mûrir des œuvres de Rembrandt mais manque le commandement du maître de l'éclairage et de la modélisation.
Le travail de l'attribution et réattribution est en cours. En 2005, quatre peintures à l'huile précédemment attribués aux élèves de Rembrandt ont été reclassés comme l'œuvre de Rembrandt lui-même: Étude d'un vieil homme dans le profil et l'étude d'un vieil homme avec une barbe d'une collection privée américaine, l'étude d'une femme qui pleure, la propriété de la Detroit Institute of Arts, et Portrait d'une femme âgée dans un bonnet blanc, peint en 1640.
Propre pratique de l'atelier de Rembrandt est un facteur majeur dans la difficulté d'attribution, puisque, comme de nombreux maîtres avant lui, il a encouragé ses élèves à copier ses tableaux, parfois la finition ou la retouche eux pour être vendus comme des originaux, et parfois les vendre copies autorisées. En outre, son style se est avéré assez facile pour ses étudiants les plus talentueux à imiter. Pour compliquer les choses est la qualité inégale de certains des propres travaux de Rembrandt, et ses évolutions et expériences stylistiques fréquents. En outre, il y avait plus tard imitations de son travail, et les restaurations qui si sérieusement endommagé l'original fonctionne qu'ils ne sont plus reconnaissables. Il est très probable qu'il n'y aura jamais d'accord universel à ce qui fonctionne et ce qui ne constitue pas un véritable Rembrandt.
Nom et signature
"Rembrandt" est une modification de l'orthographe du prénom de l'artiste qu'il a introduit en 1633. Grosso modo, ses premières signatures (environ 1625) consistaient en une première "R", ou le monogramme "RH" (pour Rembrandt Harmenszoon; ce est à dire "Rembrandt, le fils de Harmen"), et à partir de 1629, "BSG" ("L" se trouvait, sans doute, pour Leiden). En 1632, il a utilisé cette monogramme au début de l'année, puis a ajouté son patronymique à elle, "la BSG-van Rijn», mais remplacé cette forme dans la même année et a commencé à utiliser son prénom seul avec son orthographe originale, "Rembrandt". En 1633, il a ajouté un "d", et a maintenu cette forme cohérente à partir de là, ce qui prouve que ce changement mineur avait un sens pour lui (ce qu'il aurait pu être). Ce changement est purement visuelle; il ne change pas la façon dont son nom est prononcé. Curieusement, malgré le grand nombre de peintures et de gravures signées avec ce prénom modifié, la plupart de leurs documents qui le mentionnés durant sa vie conservé l'orthographe originale "Rembrandt". (Remarque: la chronologie approximative de formes de signature ci-dessus se applique aux peintures, et dans une moindre mesure dans les gravures; à partir de 1632, sans doute, il ya une seule attaque a signé le grand format "Raising de« BSG-v Rijn,. " Lazare, "B 73). Sa pratique de la signature de son travail avec son prénom, suivi plus tard par Vincent van Gogh , a probablement été inspiré par Raphaël , Léonard de Vinci et Michel-Ange qui, hier comme aujourd'hui, ont été désignés par leurs prénoms seul.
La théorie optique
Une lettre publiée en 2004 par Margaret S. Livingstone, professeur de neurobiologie à Harvard Medical School, suggère que Rembrandt, dont les yeux échoué à aligner correctement, a souffert de la cécité stéréo. Cette conclusion a été faite après avoir étudié 36 d'autoportraits de Rembrandt. Parce qu'il ne pouvait pas former une normale la vision binoculaire, son cerveau se met automatiquement à un oeil pour de nombreuses tâches visuelles. Cette incapacité pourrait avoir aidé à aplatir les images qu'il a vues, puis mettez-la sur le bidimensionnel toile. Livingstone a théorisé que ce était un avantage pour le peintre: "Les professeurs d'art instruisent souvent des étudiants de fermer un œil afin d'aplatir ce qu'ils voient conséquent, la cécité stéréo ne serait pas une. handicap et pourrait même être un atout pour certains artistes-».
Atelier
On sait que Rembrandt a couru un grand atelier et avait de nombreux élèves. Sa renommée était telle que dignitaires visitent Amsterdam voulait acheter des pièces, et il était plus que disposé à respecter se il le pouvait. La liste des élèves de sa période Rembrandt à Leyde ainsi que son temps à Amsterdam est assez longue, surtout parce que son influence sur les peintres autour de lui était si grande qu'il est difficile de dire si quelqu'un a travaillé pour lui dans son studio ou tout simplement copié son style pour les clients désireux d'acquérir un Rembrandt. Une liste partielle: Ferdinand Bol, Adriaen Brouwer, Gerrit Dou, Willem Drost, Heiman Dullaart, Gerbrand van den Eeckhout, Carel Fabritius, Govert Flinck, Hendrick Fromantiou, Arent de Gelder, Samuel van Hoogstraten, Abraham Janssens, Godfrey Kneller, Philips Koninck, Jacob Levecq, Nicolaes Maes, Jürgen Ovens, Christopher Paudiß, Willem de Poorter, Jan Victors, et Willem van der Vliet.
Les collections des musées
Les collections les plus remarquables de l'œuvre de Rembrandt à Amsterdam sont de Rijksmuseum, y compris De Nachtwacht ( La Ronde de Nuit) et Het Joodse bruidje (La Fiancée juive), La Haye l ' Mauritshuis, Musée de l'Ermitage, Saint- Pétersbourg , la National Gallery de Londres , Gemäldegalerie, Gemäldegalerie Alte Meister à Dresde, New York City , Washington, DC , Le Louvre , Nationalmuseum de Stockholm et Kassel .. Sa maison, préservée comme Maison de Rembrandt à Amsterdam, affiche de nombreux exemples de son gravures; tous les grands chambres d'impression ont la majorité de ceux-ci, même si un certain nombre existe que dans une poignée d'impressions (copies).
Les oeuvres sélectionnées
- La Lapidation de Saint Etienne (1625) - Musée des Beaux-Arts de Lyon, Lyon
- Jacob de Gheyn III (1632) - Dulwich Picture Gallery, Londres , Angleterre
- Andromède enchaînée au Rocks (1631) - Mauritshuis, La Haye
- Leçon d'anatomie du docteur Nicolaes Tulp (1631) - Mauritshuis, La Haye
- Artemisia (1634) - Huile sur toile, 142 x 152 cm, Museo del Prado, Madrid
- Descente de la Croix (1634) - Huile sur toile, 158 x 117 cm, pillés de la Landgrave de Hesse-Kassel (ou Hesse-Cassel), en Allemagne en 1806, actuellement Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
- Le Festin de Balthazar (1635) - National Gallery , London
- Le fils prodigue dans la taverne (c 1635.) - Huile sur toile, 161 x 131 cm Gemäldegalerie, Dresde
- Danaé (1636) - Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
- Le Night Watch, formellement La Société milice du capitaine Frans Banning Cocq (1642) - Rijksmuseum, Amsterdam
- Christ guérissant les malades ( Gravure c. 1643, également connu sous le nom Le cents florins Imprimer), surnommé pour l'énorme somme payé pour cela
- The Mill (1645-1648) - La National Gallery of Art, Washington, DC
- Old Man avec une chaîne en or ("Old Man avec un chapeau noir et Gorget") (c. 1631) Art Institute of Chicago
- Suzanne et les vieillards (1647) - Huile sur panneau, 76 x 91 cm, Gemäldegalerie
- Aristote contemplant le buste d'Homère (1653) - Metropolitan Museum of Art, New York
- Bethsabée au bain tenant la lettre de David (1654) - Louvre, Paris
- Autoportrait (1658) - Frick Collection, New York
- Les Trois Croix (1660) gravure, quatrième état.
- Assuérus et Haman au festin d'Esther - Musée Pouchkine, Moscou
- Conspiracy of Claudius Civilis (1661) - Nationalmuseum, Stockholm ) ( Claudius Civilis a mené une révolte hollandaise contre les Romains ) (plus de la peinture couper est perdu, seule la partie centrale existe toujours)
- Le Syndic de la guilde des drapiers (néerlandais De Staalmeesters, 1662) - Rijksmuseum, Amsterdam
- The Jewish Bride (1664) - Rijksmuseum, Amsterdam
