National Gallery

Localisation dans le centre de Londres
Établi	1824
Emplacement	Trafalgar Square, Londres WC2, Angleterre, Royaume-Uni
Coordonnées	51,5086 ° N ° 0,1283 W / 51,5086; -0,1283
Visiteurs	5.253.216 (2011) Classé 2ème à l'échelle nationale Classé 4ème au niveau mondial
Directeur	Nicholas Penny
L'accès au transport en commun	Voir ci-dessous
Site Web	www.nationalgallery.org.uk

La National Gallery est un musée d'art sur Trafalgar Square , Londres . Fondée en 1824, il abrite une collection de plus de 2300 peintures datant du milieu du 13e siècle à 1900. La Galerie est un la charité exemptés, et un organisme public non ministériel de la Département de la Culture, des Médias et du Sport. Sa collection appartient au public du Royaume-Uni et l'entrée à la collection principale est gratuit. Ce est le quatrième musée d'art le plus visité dans le monde, après la Musée du Louvre, le Metropolitan Museum of Art et le Musée Anglais.

Contrairement musées comparables en Europe continentale, la Galerie nationale n'a pas été formé en nationalisant une collection royale ou princière art existant. Il est entré en étant lorsque le Gouvernement britannique a acheté 38 tableaux aux héritiers de John Julius Angerstein, un courtier d'assurance et mécène des arts, en 1824. Après que l'achat initial de la galerie a été façonnée principalement par ses premiers administrateurs, notamment Sir Charles Lock Eastlake, et par des dons privés, qui représentent les deux tiers de la collection. La collection qui en résulte est de petite taille, par rapport à de nombreuses galeries nationales européennes, mais encyclopédique portée; la plupart des développements majeurs dans la peinture occidentale "de Giotto à Cézanne "sont représentés avec des œuvres importantes. Il sert à être affirmé que ce était l'une des rares galeries nationales qui avaient toutes ses œuvres dans l'exposition permanente, mais ce ne est plus le cas.

Le bâtiment actuel, le troisième pour abriter la National Gallery, a été conçu par William Wilkins 1832-8. Seule la façade sur Trafalgar Square demeure essentiellement inchangé par rapport à cette époque, que le bâtiment a été élargi fragmentaire long de son histoire. Le bâtiment de Wilkins a souvent été critiqué pour ses lacunes esthétiques perçus et manque d'espace; ce dernier problème conduit à la création de la Tate Gallery pour l'art britannique en 1897. Le Sainsbury Wing, une extension à l'ouest par Robert Venturi et Denise Scott Brown, est un exemple remarquable de L'architecture postmoderniste en Grande-Bretagne. L'actuel directeur de la National Gallery est Penny Nicholas.

Histoire

Fondation et histoire ancienne

100 Pall Mall, la maison de la National Gallery de 1824 à 1834.

La National Gallery a ouvert au public le 10 mai 1824, logé dans l'ancienne maison de Angerstein sur le n ° 100 Pall Mall. Les peintures de ANGERSTEIN ont été rejoints en 1826 par ceux de la collection de Beaumont, et en 1831 par le révérend Le legs de William Holwell Carr de 35 peintures. Initialement, le Garde des Peintures, William Séguier, portait le fardeau de la gestion du Musée, mais en Juillet 1824 une partie de cette responsabilité incombait au conseil nouvellement formé de fiduciaires.

La National Gallery à Pall Mall était souvent surpeuplées et chaud et sa petite taille en comparaison avec le Louvre à Paris a été la cause d'embarras national. Mais Agar Ellis, maintenant un fiduciaire de la Galerie, évalué le site pour être "dans l'allée de Londres"; cela a été considéré comme nécessaire à la Galerie de remplir son objectif social. Affaissement dans le n ° 100 a causé la Galerie de se déplacer brièvement n ° 105 Pall Mall, où le romancier Anthony Trollope décrit comme un ", terne, terne maison étroite, mal adapté pour l'exposition des trésors qu'elle détenait". Ceci à son tour a dû être démolie pour l'ouverture d'une route à Carlton House Terrace.

En 1832, la construction a commencé sur un nouveau bâtiment par William Wilkins sur le site de la Roi de Charme dans Charing Cross, dans une zone qui avait été transformée au cours des années 1820 dans Trafalgar Square . L'emplacement a été importante, entre les riches West End et les zones les plus pauvres à l'est. L'argument selon lequel la collecte pourrait être consulté par des personnes de toutes les classes sociales a dépassé d'autres préoccupations, comme la pollution du centre de Londres ou les défaillances de l'immeuble de Wilkins, lorsque la perspective d'un passage à South Kensington a été soulevée dans les années 1850. Selon la Commission parlementaire de 1857, "L'existence des photos ne est pas la finalité de la collecte, mais le seul moyen de donner au peuple une jouissance ennoblissement".

Croissance dans Eastlake et ses successeurs

15th- et du 16ème siècle peintures italiennes étaient au cœur de la Galerie nationale et pour les 30 premières années de son existence acquisitions des fiduciaires indépendants se limitaient principalement aux œuvres par Maîtres Haute Renaissance. Leurs goûts conservateurs ont donné lieu à plusieurs occasions manquées et de la gestion de la Galerie tard tombés dans le désarroi complet, sans acquisitions étant faites entre 1847 et 1850. Un critique Chambre des communes du Rapport en 1851 a appelé à la nomination d'un directeur, dont l'autorité surpasserait que des fiduciaires. Beaucoup ont pensé que la position irait à l'allemande historien de l'art Gustav Friedrich Waagen, que la Galerie avait consulté à de précédentes occasions sur l'éclairage et l'affichage des collections. Cependant, l'homme préfère pour l'emploi par la reine Victoria , Prince Albert et le Premier ministre, Lord Russell, était le conservateur de peintures à la Galerie, Sir Charles Lock Eastlake, qui a joué un rôle essentiel dans la fondation de la Arundel société et connaissait la plupart des grands spécialistes de l'art de Londres.

Le Baptême du Christ par Piero della Francesca, une des achats de Eastlake.

Vénus, Cupidon, Folly et de l'heure par Agnolo Bronzino, également une des achats de Eastlake.

Le goût du nouveau directeur était pour le Maîtres du Nord et du début de la Renaissance italienne ou «primitifs», qui avaient été négligées par la politique d'acquisitions du Musée, mais ont été gagne lentement la reconnaissance des connaisseurs. Eastlake fait des tournées annuelles sur le continent et à l'Italie en particulier, la recherche de peintures appropriées pour acheter pour la Galerie. En tout, il a acheté 148 photos à l'étranger et 46 en Grande-Bretagne, parmi les anciens de telles œuvres séminales que Bataille de Paolo Uccello de San Romano. Eastlake également amassé une collection d'art privée pendant cette période, composé de peintures qu'il savait ne pas intéresser les fiduciaires. Son but ultime, cependant, était pour eux d'entrer dans le National Gallery; cela a été dûment organisé sur sa mort par son ami et successeur en tant que directeur, William Boxall, et sa veuve Lady Eastlake.

L'incompétence de la Galerie de l'espace resté aiguë dans cette période. En 1845, un grand legs de tableaux britanniques a été faite par Robert Vernon; il y avait suffisamment de place dans le bâtiment de sorte que ces Wilkins ont été affichés en premier dans la maison de ville de Vernon, 50 Pall Mall, puis à Marlborough House. La Galerie a été encore moins bien équipé pour son prochain legs majeur: plus de 1000 oeuvres de JMW Turner , qu'il avait laissés à la nation à sa mort en 1851. Ils ont été affichés hors-site dans South Kensington, où ils ont été rejoints par la collection Vernon. Cette créé un précédent pour l'affichage de l'art britannique sur un autre site, qui a finalement abouti à la création de la Galerie nationale d'art britannique (la Tate Gallery ) en 1897. œuvres d'artistes nés après 1790 ont été transférés à la nouvelle galerie Millbank, qui a permis Hogarth , Turner et Constable de rester à Trafalgar Square. La stipulation dans la volonté de Turner que deux de ses peintures se afficher aux côtés d'œuvres par Claude est encore honoré dans la salle 15 de la Galerie, mais son legs n'a jamais été affiché correctement dans son intégralité; aujourd'hui les œuvres sont réparties entre Trafalgar Square et de la galerie Clore, une petite extension construite à cet effet à la Tate achevé en 1985.

Le troisième directeur, Sir Frederick William Burton, a jeté les bases de la collection d'art du 18ème siècle et a fait plusieurs achats exceptionnels provenant de collections privées en anglais. L'achat en 1885 de deux tableaux de Blenheim Palace, Raphaël Ansidei Madonna et de Van Dyck Charles Ier à cheval, avec une subvention de record de £ 87,500 par le Trésor, ont apporté "âge d'or de la collecte" de la Galerie à sa fin, que sa subvention d'achat annuel a été suspendue pendant plusieurs années par la suite. Lorsque la Galerie acheté Holbein Ambassadeurs de Comte de Radnor en 1890, il l'a fait à l'aide de particuliers pour la première fois de son histoire.

Début du 20e siècle

Vénus à son Miroir ( Le Rokeby Venus) par Diego Velázquez.

La crise agricole au tournant du 20e siècle a causé beaucoup de familles aristocratiques de vendre leurs tableaux, mais les collections nationales britanniques ont été hors de prix pour le marché en ploutocrates américains. Cela a incité la fondation de la Fonds National Art Collections, une société d'abonnés dédiés à endiguer le flux d'œuvres d'art aux États-Unis. Leur première acquisition pour la Galerie nationale était Velázquez Rokeby Venus en 1906, suivie de Holbein le Portrait de Christina du Danemark en 1909. Toutefois, en dépit de la crise dans les fortunes aristocratiques, la décennie suivante a été l'un de plusieurs grands legs de collectionneurs privés. En 1909, l'industriel Dr Ludwig Mond a donné 42 peintures de la Renaissance italienne, y compris la Mond Crucifixion de Raphaël, à la Galerie. Autres legs de la note étaient ceux de George salage en 1910, Austen Henry Layard en 1916 et Sir Hugh Lane en 1917; le dernier d'entre eux était l'un des legs les plus controversés de la Galerie.

Dans un rare exemple de la protestation politique pour laquelle Trafalgar Square est célèbre survenant à la National Gallery, le Rokeby Venus a été endommagé le 10 Mars 1914 par Mary Richardson, un militant pour le suffrage des femmes, en signe de protestation contre l'arrestation de Emmeline Pankhurst la veille. Plus tard ce mois une autre suffragette attaqué cinq Bellini, provoquant la Galerie de fermer jusqu'à ce que le début de la Première Guerre mondiale, lorsque l'union sociale et politique des femmes a appelé à mettre fin à des actes violents attirant l'attention sur leur sort.

La réception de l'art impressionniste à la Galerie a connu un démarrage exceptionnellement orageux. En 1906, Sir Hugh Lane promis 39 tableaux, dont Renoir s ' Parapluies, à la National Gallery à sa mort, à moins qu'un bâtiment approprié pourraient être construits dans Dublin . Bien accepté avec enthousiasme par le directeur Charles Holroyd, ils ont été reçus avec une extrême hostilité par les fiduciaires; Lord Redesdale a écrit que «Je aimerais autant se attendre à entendre d'un service Mormon menée dans la cathédrale Saint-Paul à voir l'exposition des œuvres de l'art-rebelles français modernes dans l'enceinte sacrée de Trafalgar Square". Peut-être en raison de ces attitudes, Lane modifié son testament avec un codicille que les travaux ne devraient aller en Irlande, mais cela a été cruciale jamais vu. Lane est mort à bord du RMS Lusitania en 1915, et a commencé un différend qui n'a pas été résolu jusqu'en 1959. Une partie de la collection est maintenant prêt permanent à Dublin City Gallery ("La Hugh Lane") et d'autres œuvres tournent entre Londres et Dublin toutes les quelques années.

Un fonds pour l'achat de peintures modernes établies par Samuel Courtauld acheté en 1923 Seurat Baigneurs à Asnières et d'autres œuvres modernes notables pour la nation; en 1934 ceux-ci transférés à la National Gallery de la Tate.

Dans la Seconde Guerre mondiale

Van Dyck s ' Portrait équestre de Charles Ier, une des plus grandes toiles de la galerie, pose des problèmes particuliers en matière de transport dans le Nord du Pays de Galles.

Peu de temps avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, les peintures ont été évacués vers divers endroits au pays de Galles, y compris Château de Penrhyn et les collèges universitaires de Bangor et Aberystwyth. En 1940, le combat de la France a fait rage, une maison plus sûre a été demandé, et il y avait des discussions sur le déplacement des peintures au Canada. Cette idée a été fermement rejetée par Winston Churchill , qui a écrit dans un télégramme au directeur Kenneth Clark, "les enterrer dans des grottes ou dans les caves, mais pas une image doit quitter ces îles". Au lieu d'une carrière d'ardoise au Manod, près de Blaenau Ffestiniog en Galles du Nord, a été réquisitionné pour l'utilisation de la Galerie. Dans l'intimité offerte par le nouvel emplacement de la peinture, le Keeper (et futur directeur) Martin Davies a commencé à compiler des catalogues savants sur la collecte, aidé par le fait que la bibliothèque de la Galerie a été également enregistrée dans la carrière. Le passage à Manod a confirmé l'importance de peintures stockage à une température et une humidité constantes, quelque chose les conservateurs du Musée ont longtemps soupçonné mais ne avait jusqu'ici été incapable de prouver. Cela a finalement abouti à la première ouverture de la galerie climatisé en 1949.

Pour le cours de la guerre Myra Hess, et d'autres musiciens, tels que Moura Lympany, donne des récitals quotidiens dans le bâtiment vide, pour remonter le moral du public à un moment où toutes les salles de concert à Londres a été fermé. Expositions d'œuvres d'artistes de guerre, y compris Paul Nash, Henry Moore et Stanley Spencer, ont eu lieu à partir de 1940; Comité consultatif des artistes de guerre avait été mis en place par Clark afin de «garder les artistes au travail sous aucun prétexte". En 1941, une demande d'un artiste à voir Rembrandt Portrait de 'de Margaretha de Geer (une nouvelle acquisition) a abouti à la "Photo du Mois" régime, dans lequel une seule peinture a été retirée de Manod et expose au grand public dans le National Gallery chaque mois. Le critique d'art Herbert Read, écrit cette année, a appelé la National Gallery «un avant-poste rebelle de la culture en plein milieu d'une métropole bombardées et brisées". Les peintures retournés à Trafalgar Square en 1945.

Les développements post-guerre

Titien, Diane et Actéon, acheté en 2008, conjointement avec le National Gallery of Scotland

Titien, Diane et Callisto, acheté en 2012, conjointement avec le National Gallery of Scotland

Dans l'après-guerre années les acquisitions sont devenues de plus en plus difficile pour la National Gallery que les prix pour les maîtres anciens - et plus encore pour les impressionnistes et Post-impressionnistes - ont augmenté au-delà de ses moyens. Certains des achats les plus importants de la Galerie Dans cette période aurait été impossible sans les principaux appels publics qui les soutiennent, y compris La Vierge et l'Enfant avec Sainte Anne et Saint-Jean-Baptiste de Léonard de Vinci (acheté en 1962), Titien Mort d'Actéon (1972). Achat La subvention de la Galerie du gouvernement a été gelé en 1985, mais plus tard cette année, il a reçu une dotation de 50 millions de livres Sir Paul Getty, permettant à de nombreux achats importants à faire. Ironiquement, l'institution qui a posé la plus grande menace pour la politique d'acquisitions du Musée était (et reste) extrêmement bien doté J. Paul Getty Museum en Californie, créée par le père séparé de Getty. Aussi en 1985 Lord Sainsbury of Preston Candover et ses frères, l'hon. Simon Sainsbury et Sir Timothy Sainsbury, a fait un don qui a permis la construction de l'aile Sainsbury.

La direction de Neil MacGregor a vu une importante raccrocher à la Galerie, de distribution avec la classification de peintures de l'école nationale qui avaient été introduites par Eastlake. Le nouveau coup chronologique voulu souligner l'interaction entre les cultures plutôt que les caractéristiques nationales fixes, ce qui reflète le changement dans l'art valeurs historiques depuis le 19ème siècle. À d'autres égards, cependant, les goûts victoriens ont été réhabilités: les intérieurs du bâtiment ne étaient plus considérés comme une gêne et ont été restaurées, et en 1999, la Galerie accepté un legs de 26 Peintures baroques italiennes de Sir Denis Mahon. Plus tôt dans la 20ème siècle, beaucoup considéré comme le baroque d'être au-delà du pâle: en 1945 les fiduciaires de la Galerie ont diminué d'acheter un Guercino de la collection de Mahon pour £ 200. Le même tableau a été évalué à 4 millions de livres en 2003. legs de Mahon a été faite à la condition que la galerie ne aurait jamais Aliénation une de ses peintures ou des frais pour l'admission.

Depuis 1989, la galerie a gérer un régime qui donne un studio d'artistes contemporains pour créer travail basé sur la collection permanente. Ils détiennent généralement la position de l'artiste associé pour deux ans et sont donnés une exposition à la National Gallery à la fin de leur mandat.

Les compétences respectives de la Tate Galeries nationale et, qui avait longtemps été contestées par les deux institutions, ont été plus clairement définis dans 1996. 1900 a été établi que le point de coupure pour les peintures de la Galerie nationale, et en 1997, plus de 60 après -1900 peintures de la collection ont été donnés à la Tate sur un prêt à long terme, en échange d'œuvres de Gauguin et autres. Cependant, l'expansion future de la National Gallery peut encore voir le retour de peintures du 20e siècle à ses murs.

Au 21e siècle, il ya eu trois grandes campagnes de collecte de fonds à la Galerie: en 2004, pour acheter Raphaël La Vierge aux œillets, en 2008, par Titien Diane et Actéon, et en 2012, Titien Diane et Callisto. Les deux Titien ont été achetés en tandem avec le National Gallery of Scotland pour £ 95 m. Ces deux œuvres majeures ont été vendus de la célèbre collection du duc de Sutherland. La National Gallery est maintenant largement hors de prix pour le marché des peintures anciennes et ne peut faire de telles acquisitions, avec le soutien des principaux appels publics; le directeur départ Charles Saumarez Smith a exprimé sa frustration face à cette situation en 2007.

Architecture

le plan de la National Gallery Superficie ( niveau de piano nobile seulement) à partir de 2013

Le bâtiment de William Wilkins

National Gallery
Le portique d'entrée donnant sur Trafalgar Square. L'inscription a été ajouté lors de travaux de rénovation sur le bâtiment en 2004-5.
Construit	1832-8
Architecte	William Wilkins
Le style d'architecture (s)	Néoclassique
Bâtiment classé - Grade I
Désigné	5 Février 1970

La première suggestion pour un National Gallery à Trafalgar Square est venu de John Nash, qui envisagée sur le site de la Roi de Mews, tandis qu'un Parthenon -comme pour la construction Académie royale occuperait le centre de la place. La récession économique a empêché ce régime d'être construit, mais une compétition pour le site Mews a finalement eu lieu en 1831, pour lequel Nash a présenté un design avec CR Cockerell comme son co-architecte. La popularité de Nash a été en déclin à cette époque, cependant, et la commission a été attribué à William Wilkins, qui a participé à la sélection du site et a présenté quelques dessins au dernier moment. Wilkins avait espéré construire un "Temple des arts, nourrir l'art contemporain par l'exemple historique", mais la commission a été gâchée par la parcimonie et de compromis, et le bâtiment résultant a été considérée comme un échec sur presque tous les chefs d'accusation.

Le piano nobile et rez de chaussée de l'immeuble de Wilkins, avant l'expansion. Notez les passages derrière les portiques est et ouest. Les zones ombrées en rose ont été utilisés par le Académie royale jusqu'en 1868.

Le site ne est autorisée que pour la construction d'être une chambre profonde, comme un hospice et une caserne pondent immédiatement derrière. Pour aggraver les choses, il y avait un droit de passage public sur le site à ces bâtiments, qui représente les portiques d'accès sur les côtés est et ouest de la façade. Ceux-ci devaient incorporer des colonnes de la démoli Carlton House et le résultat de leur brièveté relative dans une élévation qui a été jugé trop faible, et loin du point focal de commandement qui a été souhaitée pour l'extrémité nord de la place. Recyclés sont aussi les sculptures de la façade, à l'origine destinés à Nash Marble Arch, mais abandonné en raison de ses problèmes financiers. La moitié orientale du bâtiment abritait l'Académie royale jusqu'en 1868, ce qui a encore diminué l'espace accordé à la Galerie.

Le bâtiment a fait l'objet de la risée publique avant même d'avoir terminé, comme une version de la conception avait été divulgué à la Gazette littéraire en 1833. Deux ans avant l'achèvement, son infâme élévation "de poivrière" est apparu sur le frontispice de contrastes (1836 ), un tract influente par le Gothicist AWN Pugin, comme un exemple de la dégénérescence du style classique. Même William IV (dans son dernier énoncé enregistrée) pensait que la construction d'un «trou peu rikiki méchant», tandis que William Makepeace Thackeray a appelé "une petite boutique de gin d'un bâtiment". L'historien de l'architecture du XXe siècle Sir John Summerson fait écho à ces premières critiques lorsqu'il a comparé l'agencement d'un dôme et deux diminutif tourelles sur la ligne de toit à "l'horloge et des vases sur une cheminée, seulement moins utile». Monsieur L'aménagement paysager de Charles Barry, de Trafalgar Square, à partir de 1840, comprenait une terrasse au nord de sorte que le bâtiment semble être soulevé, répondant ainsi à l'un des points de plainte. Avis sur le bâtiment avait considérablement adouci par 1984, lorsque le prince de Galles appelé Wilkins façade un «ami bien-aimé et élégant", par opposition à un projet d'extension. ( Voir ci-dessous )

Modification et extension (Pennethorne, Barry et Taylor)

Les Chambres Barry (1872-6), conçus par EM Barry

La salle Escalier (1884-7), conçu par Sir John Taylor

La première modification importante apportée à l'édifice était la seule, longue galerie ajoutée par Sir James Pennethorne en 1860-1. Richement décoré en comparaison avec les chambres par Wilkins, il a néanmoins empiré les conditions exigus à l'intérieur du bâtiment tel qu'il a été construit sur le hall d'entrée d'origine. Sans surprise, plusieurs tentatives ont été faites soit à remodeler complètement la National Gallery (comme suggéré par Sir Charles Barry en 1853), ou pour le déplacer dans des locaux plus grande capacité à Kensington, où l'air était aussi plus propre. En 1867, le fils de Barry Edward Middleton Barry a proposé de remplacer le bâtiment Wilkins avec un bâtiment classique massive avec quatre dômes. Le régime a été un échec et les critiques contemporains dénoncé l'extérieur comme «une forte plagiat lors de la cathédrale Saint-Paul ".

Avec la démolition de l'hospice, cependant, Barry a été en mesure de construire la première séquence de la Galerie des grands espaces architecturaux, de 1872 à 1876. Construit à un polychrome Style néo-Renaissance, les Barry chambres étaient disposés sur une Croix-plan grec autour d'une immense octogone central. Bien qu'il compensé l'architecture décevante du bâtiment Wilkins, la nouvelle aile de Barry a été détesté par le personnel du Musée, qui a examiné son aspect monumental d'être en conflit avec sa fonction de lieu d'exposition. En outre, le programme décoratif des chambres ne ont pas pris leurs contenus destinés en compte; le plafond de la galerie à l'italienne 15th- et 16e siècle, par exemple, a été inscrit avec les noms des artistes britanniques du 19ème siècle. Mais en dépit de ces échecs, les Barry Chambres fournis la galerie avec un groundplan axiale forte. Ce devait être suivie par tous les ajouts ultérieurs à la galerie pour un siècle, résultant dans un bâtiment de symétrie claire.

La galerie de Pennethorne a été démoli pour la prochaine phase de la construction, un régime par Sir John Taylor se étendant vers le nord de l'entrée principale. Son entrée vestibule de verre en forme de dôme avait peint les décorations de plafond par le Entreprise familiale Crace, qui avait également travaillé sur les Barry Chambres. Une fresque destinée à le mur sud n'a jamais été réalisé, et que l'espace est maintenant repris par Frédéric, la peinture de Lord Leighton de Célébrée Madonna de Cimabue portée en procession dans les rues de Florence (1853-5), prêté par la Collection royale dans les années 1990.

20ème siècle: la modernisation par rapport restauration

Ajouts ultérieurs à l'ouest sont venus plus régulièrement, mais maintenu la cohérence de l'immeuble par le miroir plan en coupe de l'axe de Barry à l'est. L'utilisation du marbre sombre pour doorcases a également été poursuivi, donnant les extensions un degré de cohérence interne avec les chambres les plus anciennes. Le style classique était encore en usage à la National Gallery en 1929, quand un Galerie de style Beaux-Arts a été construit, financé par le concessionnaire et curateur art Seigneur Duveen. Cependant, il ne fallut pas longtemps avant que la réaction du 20e siècle contre les attitudes victoriennes est devenu manifeste à la Galerie. De 1928 à 1952, les étages d'atterrissage de l'entrée de Taylor ont été remis à l'eau avec une nouvelle série de mosaïques par Boris Anrep, qui était ami avec le Bloomsbury Group. Ses mosaïques à la National Gallery peuvent être lues comme une satire sur les conventions du 19e siècle pour la décoration des bâtiments publics, caractérisée par le complexe Frise du Parnasse sur le Albert Memorial. La mosaïque centrale représentant l'éveil des Muses comprend des portraits de Virginia Woolf et Greta Garbo, subvertir le ton moral élevé de ses ancêtres victoriens. Au lieu de sept vertus du christianisme, Anrep offert son propre ensemble de Vertus modernes, y compris "Humour" et "Open Mind»; les figures allégoriques sont Portraits nouveau de ses contemporains, y compris Winston Churchill, Bertrand Russell et TS Eliot .

Au 20e siècle fin intérieurs victoriens de la Galerie est tombé en disgrâce avec de nombreux commentateurs. Les plafonds décorations Crace dans le hall d'entrée étaient pas du goût du réalisateur Charles Holmes, et ont été oblitérée par la peinture blanche. Les Galeries du Nord, qui a ouvert au public en 1975, a marqué l'arrivée de architecture moderniste à la National Gallery. Dans les chambres les plus anciennes, les détails classiques originaux ont été effacés par des cloisons, estrades et les toits en suspension, le but étant de créer des paramètres neutres qui ne ont pas distraire de la contemplation des tableaux eux-mêmes. Mais l'engagement de la Galerie au modernisme fut de courte durée: dans les années 1980 de style victorien était plus considérée comme un anathème, et un programme de restauration a commencé à restaurer les 19e et début du 20ème siècle décoré à leur aspect d'origine présumé. Cela a commencé avec la rénovation des chambres Barry en 1985-86. De 1996 à 1999, même les Galeries du Nord, alors considéré comme «l'absence d'un caractère architectural positive» ont été rénovés dans un style classique, même si elle est simplifiée.

Sainsbury Wing et ajouts ultérieurs

L'aile Sainsbury, tel que construit, vu de Trafalgar Square

L'ajout le plus important de la construction au cours des dernières années a été l'aile Sainsbury, conçu par les architectes postmodernes Robert Venturi et Denise Scott Brown pour abriter la collection de peintures de la Renaissance, et construit en 1991. Le bâtiment occupe le «site de Hampton" à l'ouest du bâtiment principal, où un grand magasin du même nom avait résisté jusqu'à sa destruction dans le Blitz . La Galerie a longtemps cherché expansion dans cet espace et en 1982, un concours a été organisé pour trouver un architecte approprié; la liste comprenait un radical proposition high-tech par Richard Rogers , entre autres. Le design qui a remporté le plus de votes était par la firme Ahrends, Burton et Koralek, qui ont ensuite modifié leur proposition d'inclure une tour, semblable à celle du régime Rogers. La proposition a été abandonnée après la Prince of Wales comparé la conception à une "monstrueuse anthrax sur le visage d'un ami bien-aimé et élégant ", Le terme« anthrax monstrueuse ", pour un bâtiment moderne qui tranche avec ses environs, a depuis devenu banal.

Une des conditions de la compétition 1982 était que la nouvelle aile devait inclure bureaux commerciaux ainsi que l'espace de la galerie publique. Cependant, en 1985, il est devenu possible de consacrer entièrement à l'extension des usages de la galerie, en raison d'un don de près de 50 millions de livres Lord Sainsbury et ses frères Simon et Sir Tim Sainsbury. Un concours a eu lieu, et les régimes produits étaient nettement plus restreint que dans la compétition plus tôt.

En contraste avec la riche ornementation du bâtiment principal, les galeries de l'aile Sainsbury sont épurée et intime, en fonction de la plus petite échelle de la plupart des peintures. Les principales sources d'inspiration de ces chambres sont Sir Les galeries d'toplit de John Soane pour le Dulwich Picture Gallery et les intérieurs de l'église de Filippo Brunelleschi (le pansement en pierre est en pietra serena, la pierre grise locale à Florence). Les galeries les plus septentrionales rallient à l'axe central de Barry, afin qu'il y ait un seul vista dans toute la longueur de la Galerie. Cet axe est amplifié par l'utilisation de fausse perspective, que les colonnes flanquant chaque ouverture diminue progressivement de taille jusqu'à ce que le visiteur atteint le point focal de (en 2009), un retable de Cima L'Incrédulité de saint Thomas. Approche postmoderne de Venturi à l'architecture est en pleine preuve à l'aile Sainsbury, avec ses citations stylistiques de bâtiments aussi disparates que les pavillons sur Pall Mall, le Scala Regia au Vatican, entrepôts victoriens et temples égyptiens antiques.

Suite à la piétonnisation de Trafalgar Square, la Galerie est actuellement engagé dans un plan directeur pour convertir l'espace de poste vacant au rez de chaussée dans l'espace public. Le plan sera également remplir dans les cours désaffectées et de faire usage d'un terrain acquis de la voisine National Portrait Gallery à la place de St Martin, qui lui a donné à la National Gallery en échange de terres pour son extension 2000. La première phase, le projet East Wing dessiné par Jeremy Dixon et Edward Jones, a ouvert au public en 2004. Cela a fourni une nouvelle entrée au niveau du sol de Trafalgar Square, nommé en l'honneur de Sir Paul Getty. L'entrée principale a également été rénové et rouvert en Septembre 2005. futurs projets possibles comprennent un «projet West Wing" à peu près symétrique avec le projet East Wing, ce qui donnerait un avenir entrée au niveau du sol, et l'ouverture au public de certaines petites chambres au extrémité orientale de l'immeuble acquis dans le cadre du swap avec la National Portrait Gallery. Cela pourrait inclure un nouvel escalier public dans l'archet sur la façade orientale. Aucun calendrier n'a été annoncé pour ces projets supplémentaires.

Nettoyage et attribution controverses

Une 1847 Percez bande dessinée par John Leech représentant la controverse de restauration alors en cours.

L'une des critiques les plus persistants de la National Gallery, à part les insuffisances perçues de l'immeuble, a été de sa politique de conservation. Les détracteurs de la Galerie l'accusent d'avoir une approche trop zélé à la restauration. La première opération de nettoyage à la National Gallery a commencé en 1844 après la nomination de Eastlake comme gardien, et a fait l'objet d'attaques dans la presse après les trois premiers tableaux de recevoir le traitement - un Rubens , un Cuyp et un Velázquez - ont été dévoilés au public en 1846. critique la plus virulente de la galerie a été J. Morris Moore, qui a écrit une série de lettres à The Times sous le pseudonyme de "Verax" brutaliser nettoyages récents de l'institution. Alors qu'un parlementaire 1853 Comité spécial mis en place pour enquêter sur l'affaire a ouvert la Galerie de toute faute, la critique de ses méthodes a été en éruption de manière sporadique depuis de certains dans la mise en place de l'art.

La restauration de Titien Bacchus et Arianede 1967 à 1968 était une restauration controversée à la National Gallery, en raison des inquiétudes que de la peinturela tonalité avait été jeté hors de l'équilibre.

La dernière tollé contre l'utilisation de techniques de conservation radicales à la National Gallery était il ya 66 années dans les années immédiates après-guerre, à la suite d'une campagne de restauration par le chef restaurateur Helmut Ruhemann tandis que les peintures étaient en Manod Quarry. Lorsque les images nettoyés ont été exposées au public en 1946, il a suivi une fureur avec des parallèles à celle d'un siècle plus tôt. La principale critique était que la suppression complète de vernis, qui a été utilisé au 19ème siècle pour protéger la surface de peintures, mais qui fonçait et les décolorée avec le temps, peut avoir entraîné la perte de "harmonisation" glacis ajoutés aux peintures par les artistes eux-mêmes. L'opposition aux techniques de Ruhemann a été mené par Ernst Gombrich, professeur à l' Institut Warburg qui, dans une correspondance ultérieure avec un restaurateur a raconté avoir été traitée avec "superciliousness offensive» par la National Gallery. Une commission 1947 conclu qu'aucun dommage n'a été fait dans les nettoyages récents.

La Galerie nationale a également été critiqué pour misattributing peintures. La décision de Kenneth Clark en 1939 à réétiqueter un groupe de peintures par des artistes anonymes de l' école vénitienne que des œuvres de Giorgione (un artiste de foule en tirant en raison de la rareté de ses tableaux) avait rendu impopulaire avec son personnel. Plus récemment, l'attribution d'une peinture du 17ème siècle de Samson et Dalila (acheté en 1980) à Rubens a été attaquée par un groupe d'historiens de l'art, qui croient que la National Gallery n'a pas admis l'erreur à éviter d'embarrasser ceux qui ont participé à l'achat, dont beaucoup encore du travail pour la Galerie.

Œuvres choisies

Les liaisons de transport

Service	Gare / Arrêt	Lignes / Routes servis	Distance de National Gallery
London Buses	Trafalgar Square / gare de Charing Cross	24, 29, 176
	Trafalgar Square	6, 9, 13, 15, 23, 139
	Trafalgar Square / gare de Charing Cross	3, 12, 88, 159, 453
	Trafalgar Square	3, 6, 12, 13, 15, 23, 88, 139, 159, 453
London Underground	Charing Cross
	Digue		0.3 mile de marche
National Rail	Charing Cross		0.2 mile de marche