Peter Paul Rubens
Renseignements généraux
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| Peter Paul Rubens | |
|---|---|
 Self portrait anno 1623 | |
| Nom de naissance | Peter Paul Rubens |
| Nationalité | Belge |
| Domaine | Peinture , Diplomatie |
| Mouvement | Baroque |
| Influencé par | Michel-Ange , Titien, Caravage , Pieter Bruegel l'Ancien |
| Influencé | Antoine Watteau, Eugène Delacroix |
Sir Peter Paul Rubens (Prononciation néerlandais: [Rybə (n) s]; 28 Juin 1577 à 30 May 1640) était un prolifique du XVIIe siècle Peintre baroque flamand, et un promoteur d'une extravagante baroque style qui a souligné mouvement, la couleur, et la sensualité. Il est bien connu pour son Contre-Réforme retables, portraits, paysages, et peintures d'histoire de sujets mythologiques et allégoriques.
En plus de diriger un grand studio à Anvers qui a produit des peintures populaires avec noblesse et collectionneurs d'art à travers l'Europe, Rubens était un classique instruits érudit humaniste, collectionneur d'art, et diplomate qui était anobli à la fois par Philippe IV, roi d'Espagne, et de Charles Ier , roi d'Angleterre.
Biographie
Jeunesse
Rubens est né en Siegen, Westphalie, à Jan Rubens et Maria Pypelincks. Son père, Calviniste, et la mère ont fui Anvers pour Cologne en 1568, après avoir augmenté de troubles religieux et la persécution des Protestants pendant la règle de la Pays-Bas espagnols par le duc d'Albe. Jan Rubens est devenu le conseiller juridique (et amoureux) à Anna de Saxe, la seconde épouse de Guillaume Ier d'Orange , et se installe à sa cour à Siegen en 1570. À la suite de l'emprisonnement de Jan Rubens pour l'affaire, Peter Paul Rubens est né en 1577. La famille retourne à Cologne l'année prochaine. En 1589, deux ans après la mort de son père, Rubens se installe avec sa mère à Anvers, où il a été élevé comme un catholique . Religion figuré en bonne place dans une grande partie de son travail et Rubens est devenu plus tard l'une des principales voix du style Contre-Réforme catholique de la peinture .. Ses citations "Ma passion vient du ciel, pas de réflexions terrestres"
A Anvers, Rubens a reçu une éducation humaniste, des études de latin et la littérature classique. En quatorze ans, il a commencé son apprentissage artistique avec Tobias Verhaeght. Par la suite, il a étudié sous deux des principaux peintres de l'époque de la ville, la fin Artistes maniéristes Adam van Noort et Otto van Veen. Une grande partie de sa première formation impliqués copiant les œuvres d'artistes antérieurs, tels que gravures sur bois Hans Holbein le Jeune et Marcantonio Raimondi de gravures d'après Raphaël . Rubens a terminé ses études en 1598, date à laquelle il est entré dans la Guilde de Saint-Luc comme un maître indépendant.
Italie (1600-1608)
En 1600, Rubens a voyagé en Italie. Il se arrêta d'abord dans Venise, où il a vu des peintures de Titien, Veronese, et Tintoret, avant de se installer Mantoue à la cour du duc Vincenzo I de Gonzaga. La coloration et les compositions de Véronèse et Tintoret ont eu un effet immédiat sur la peinture de Rubens, et son style maturité plus tard, a été profondément influencés par Titien. Avec le soutien financier du duc, Rubens se est rendu à Rome par le biais de Florence en 1601. Là, il a étudié l'art grec et romain classique et œuvres reproduites des maîtres italiens; la Sculpture hellénistique Laocoon et ses fils était particulièrement influent sur lui, comme ce était l'art de Michel-Ange , Raphaël et Léonard de Vinci . Il est également influencé par les récentes peintures, très naturalistes par Caravaggio . Plus tard, il a fait une copie de cet artiste de Mise au tombeau du Christ, a recommandé que son patron, le duc de Mantoue, l'achat La Mort de la Vierge ( Louvre), et a contribué à l'acquisition de La Vierge du Rosaire ( Kunsthistorisches Museum, Vienne) pour l'église des Dominicains à Anvers. Pendant ce premier séjour à Rome, Rubens a effectué sa première commande de retable, Saint- Helena avec la Vraie Croix de l'église romaine de Santa Croce in Gerusalemme.
Rubens a voyagé en Espagne sur une mission diplomatique en 1603, offrant des cadeaux de Gonzague à la cour de Philippe III. Tandis que là, il a étudié les vastes collections de Raphaël et Titien qui avaient été recueillies par Philippe II . Il a également peint un portrait équestre du Duc de Lerma pendant son séjour (Prado, Madrid) qui démontre l'influence des œuvres comme Titien Charles V à Mühlberg (1548; Prado, Madrid). Ce voyage a marqué le premier de nombreux cours de sa carrière qui combine l'art et de la diplomatie.
Il est retourné en Italie en 1604, où il est resté pour les quatre prochaines années, d'abord à Mantoue puis à Gênes et Rome. A Gênes, Rubens a peint de nombreux portraits, tels que le Marchesa Brigida Spinola-Doria (National Gallery of Art, Washington, DC), et le portrait de Maria di Antonio Serra Pallavicini, dans un style qui a influencé les peintures plus tardives par Anthony van Dyck , Joshua Reynolds et Thomas Gainsborough . Il a aussi commencé un livre illustrant les palais dans la ville. De 1606 à 1608, il était surtout à Rome. Pendant cette période, Rubens a reçu, avec l'aide du Cardinal Jacopo Serra (le frère de Maria Pallavicini), sa commission la plus importante à ce jour pour le maître-autel de la nouvelle église plus en vogue de la ville, Chiesa Nuova également connu comme le Chiesa Nuova.
Le sujet devait être Saint Grégoire le Grand et importants saints locaux adorant un icône de la Vierge et l'Enfant. La première version, une seule toile (aujourd'hui au Musée des Beaux-Arts, Grenoble), a été immédiatement remplacé par une deuxième version sur des panneaux de trois d'ardoise qui permet la sainte image miraculeuse réelle de la "Chiesa Nuova" à être révélé sur importants jours de fête par un couvercle amovible de cuivre, également peintes par l'artiste.
Les expériences de Rubens en Italie ont continué à influencer son travail. Il a continué à écrire plusieurs de ses lettres et correspondances en italien, a signé son nom comme "Pietro Paolo Rubens", et a parlé avec envie de retourner à la péninsule-un espoir qui n'a jamais matérialisé.
Anvers (1609-1621)
Après avoir entendu de la maladie de sa mère en 1608, Rubens prévu son départ de l'Italie pour Anvers. Cependant, elle est morte avant qu'il ait fait à la maison. Son retour a coïncidé avec une période de prospérité renouvelée dans la ville avec la signature de Traité d'Anvers en Avril 1609, qui a lancé le Trêve de douze ans. En Septembre de cette année Rubens a été nommé peintre de la cour par Albert d'Autriche et Infante Isabelle Clara Eugenia de l'Espagne, les gouverneurs de la Pays-Bas. Il a reçu une permission spéciale pour fonder son studio à Anvers au lieu de leur cour de Bruxelles , et à travailler aussi pour d'autres clients. Il est resté à proximité de l'archiduchesse Isabelle jusqu'à sa mort en 1633, et a été appelé non seulement comme un peintre mais aussi comme un ambassadeur et un diplomate. Rubens encore cimenté ses liens avec la ville où, le 3 Octobre, 1609, il épousa Isabella Brant, la fille d'un citoyen dirigeant Anvers et humaniste, Jan Brant.
En 1610, Rubens a emménagé dans une nouvelle maison et le studio qu'il a conçu. Maintenant, le Musée Rubens, la villa d'inspiration italienne dans le centre d'Anvers logé son atelier, où lui et ses apprentis fait la plupart des peintures, et sa collection d'art personnelle et de la bibliothèque, à la fois parmi les plus vastes à Anvers. Pendant ce temps, il a construit un studio avec de nombreux étudiants et assistants. Son élève le plus célèbre était le jeune Anthony van Dyck , qui est rapidement devenu le principal portraitiste flamand et a collaboré fréquemment avec Rubens. Il a également souvent collaboré avec les nombreux spécialistes actifs dans la ville, y compris le peintre animalier Frans Snyders qui ont contribué à l'aigle Prométhée enchaîné (illustré ci-dessous à droite), et son bon ami, le peintre de fleurs Jan Brueghel l'Ancien.
Retables tels que La résurrection de la Croix (1610) et La Descente de Croix (1611-1614) pour la Cathédrale Notre-Dame était particulièrement importante pour établir Rubens comme le premier peintre de la Flandre peu après son retour. La résurrection de la Croix, par exemple, démontre la synthèse de l'artiste La Crucifixion du Tintoret pour le Scuola Grande di San Rocco à Venise, Michelangelo chiffres dynamiques de l ', et propre style de Rubens. Cette peinture a été jugé comme un excellent exemple de l'art religieux baroque.
Rubens utilisé la production de estampes et livres pages de titre, en particulier pour son ami Balthasar Moretus, le propriétaire de la grande Plantin-Moretus maison d'édition, d'étendre sa renommée dans toute l'Europe au cours de cette partie de sa carrière. À l'exception d'un couple de brillante gravures, il ne produit pour ces dessins lui-même, laissant la gravure à des spécialistes, tels que Lucas Vorsterman. Il a recruté un certain nombre de graveurs formés par Goltzius qui il a soigneusement scolarisé dans le style plus vigoureux qu'il voulait. Il a également conçu la dernière étape gravures sur bois avant la renaissance du 19ème siècle dans la technique. Rubens a établi le droit d'auteur pour ses gravures, plus important aux Pays-Bas, où son travail a été largement copié par impressions. En outre, il a établi les droits d'auteur pour son travail en Angleterre, en France et en Espagne.
Le Médicis Cycle de Marie »et les missions diplomatiques (1621-1630)
En 1621, la Reine Mère de la France, Marie de Médicis, commandé Rubens de peindre deux grands cycles allégoriques célébrer sa vie et la vie de son défunt mari, Henri IV, pour le Palais du Luxembourg à Paris . Le Cycle de Médicis Marie de (aujourd'hui au Louvre) a été installé en 1625, et bien qu'il ait commencé à travailler sur la deuxième série, il n'a jamais été achevée. Marie a été exilé de France en 1630 par son fils, Louis XIII, et mourut en 1642 dans la même maison à Cologne où Rubens a vécu comme un enfant.
Après la fin de la trêve de Douze Ans en 1621, les Espagnols Dirigeants Habsbourg confiées Rubens avec un certain nombre de missions diplomatiques. En 1624, l'ambassadeur français a écrit à partir de Bruxelles : "Rubens est ici pour prendre la ressemblance du prince de Pologne, par ordre de l'infante" (Prince Ladislas IV Vasa est arrivé à Bruxelles en tant qu'invité personnel du Infanta le 2 Septembre, 1624).
Entre 1627 et 1630, la carrière diplomatique de Rubens a été particulièrement actif, et il se installe entre les tribunaux de l'Espagne et l'Angleterre pour tenter de ramener la paix entre les Pays-Bas espagnols et de la Provinces-Unies. Il a également fait plusieurs voyages au nord des Pays-Bas à la fois comme un artiste et un diplomate. À les tribunaux, il a parfois rencontré l'attitude que les courtisans ne devraient pas utiliser leurs mains dans un art ou le commerce, mais il a également été reçue comme un gentleman par beaucoup. Ce est durant cette période que Rubens a été deux fois chevalier, d'abord par Philippe IV d'Espagne en 1624, puis par Charles Ier d'Angleterre en 1630. Il a reçu un honneur Maître ès arts de l'Université de Cambridge en 1629.
Rubens était à Madrid pour huit mois en 1628-1629. En plus des négociations diplomatiques, il a exécuté plusieurs œuvres importantes pour Philip IV et des mécènes privés. Il a également commencé une étude renouvelée des peintures de Titien, la copie de nombreux ouvrages dont la chute de Madrid de l'homme (1628-1629). Pendant ce séjour, il a aidé le peintre de la cour Diego Velázquez et les deux prévues pour voyager en Italie ainsi que l'année suivante. Rubens, cependant, est retourné à Anvers et Velázquez fait le voyage sans lui.
Son séjour à Anvers a été brève, et bientôt il se est rendu à Londres où il resta jusqu'en Avril, 1630. Un travail important de cette période est l'Allégorie de la paix et de la guerre (1629; National Gallery , Londres). Il illustre forte préoccupation de l'artiste pour la paix, et a été donné à Charles comme un cadeau.
Alors que la réputation internationale de Rubens avec des collectionneurs et de la noblesse à l'étranger a continué de croître au cours de cette décennie, lui et son atelier a également continué à peindre des peintures monumentales pour des clients locaux à Anvers. Le Assomption de la Vierge Marie (1625-6) pour la cathédrale d'Anvers est un exemple de premier plan.
Dernière décennie (1630-1640)
Dernière décennie de Rubens a été dépensé dans et autour d'Anvers. Les grands travaux pour les clients étrangers encore lui occupées, comme les peintures de plafond pour le Banqueting House à Inigo Jones Palais de Whitehall, mais il a également exploré les directions artistiques plus personnelles.
En 1630, quatre ans après la mort de sa première femme, le 53-year-old peintre marié 16 ans Hélène Fourment. Hélène a inspiré les chiffres voluptueuses dans beaucoup de ses tableaux de l'années 1630, y compris La Fête de Vénus (Kunsthistorisches Museum, Vienne), Les Trois Grâces (Prado, Madrid) et Le Jugement de Pâris (Prado, Madrid). Dans ce dernier tableau, qui a été fait pour la cour d'Espagne, la jeune femme de l'artiste a été reconnu par les téléspectateurs dans la figure de Vénus. Dans un portrait intime d'elle, Hélène Fourment dans une fourrure Wrap, aussi connu comme Het Pelsken (illustré à gauche), la femme de Rubens est même partiellement calquée sculptures classiques de la Vénus pudique, tel que le Vénus de Médicis.
En 1635, Rubens a acheté une propriété en dehors d'Anvers, le Château de Steen (Het Steen), où il a passé beaucoup de son temps. Paysages, tels que son château de Steen avec Hunter (National Gallery, Londres) et Les agriculteurs revenant des champs (Galerie Pitti, Florence), reflètent la nature plus personnelle d'un grand nombre de ses œuvres ultérieures. Il a également attiré sur les traditions de Netherlandish Pieter Bruegel l'Ancien pour l'inspiration dans les oeuvres ultérieures comme Kermesse flamande (c 1630;. Louvre, Paris).
Rubens est mort de la goutte, le 30 mai 1640. Il a été enterré dans l'église de Saint-Jacques, Anvers. L'artiste a eu huit enfants, trois avec Isabella et cinq avec Hélène; son plus jeune enfant est né huit mois après sa mort.
Art
Rubens était un artiste prolifique. Ses œuvres commandées étaient des sujets essentiellement religieux, des peintures "d'histoire", qui comprenaient des sujets mythologiques et des scènes de chasse. Il peint des portraits, surtout des amis, et autoportraits, et dans la vie plus tard peint plusieurs paysages. Rubens conçu des tapisseries et des gravures, ainsi que sa propre maison. Il a également supervisé la décorations éphémères de la Joyeuse Entrée à Anvers par le Cardinal-Infante Ferdinand en 1635.
Ses dessins sont pour la plupart extrêmement puissante mais non détaillée; il a également fait un grand usage de esquisses à l'huile que les études préparatoires. Il était l'un des derniers grands artistes de faire usage cohérent de panneaux de bois en tant que milieu de support, même pour les très grandes œuvres, mais il a utilisé toile ainsi, surtout quand le travail nécessaire pour être envoyé sur une longue distance. Pour retables il parfois peint sur l'ardoise pour réduire les problèmes de réflexion.
Son goût de la peinture plein figuré femmes a donné lieu à de Rubensian »ou« Rubenesque 'les modalités de les femmes de taille plus. Le terme «Rubensiaans 'est aussi couramment utilisé dans néerlandais pour désigner ces femmes.
Atelier
Peintures peuvent être divisés en trois catégories: ceux qu'il peint par lui-même, ceux qu'il peint en partie (surtout les mains et les visages), et ceux qu'il ne supervisés. Il avait, comme ce était l'habitude à l'époque, un grand atelier avec de nombreux apprentis et étudiants, dont certains, comme Anthony Van Dyck , est devenu célèbre dans leur propre droit. Il a également éléments souvent sous-traitées comme les animaux ou encore la vie dans les grandes compositions à des spécialistes tels que Frans Snyders, ou d'autres artistes tels que Jacob Jordaens.
Valeur des travaux
Lors d'une La vente aux enchères de Sotheby le 10 Juillet, 2002 nouvellement découvert la peinture de Rubens Massacre des Innocents vendu pour 49.5million £ ( $ 76,2 millions) pour Lord Thomson. Ce est un enregistrement en cours pour un Old peinture Maître.
