Der Ring des Nibelungen

Der Ring des Nibelungen (L'Anneau du Nibelung) est un le cycle de quatre épiques opéras par le compositeur allemand Richard Wagner (1813-1883). Les travaux sont basés sur des personnages vaguement de la Sagas nordiques et de la Chanson des Nibelungen. Les opéras, dont le compositeur décrit comme une trilogie avec un Vorabend («ante-soir"), sont souvent désigné comme la Tétralogie, Ring de Wagner, ou simplement l'Anneau.

Wagner a écrit la livret et la musique au cours d'environ 26 années, de 1848 à 1874. Les quatre opéras qui constituent le cycle du Ring sont, dans l'ordre:

• Das Rheingold (L'Or du Rhin)
• Die Walküre (La Walkyrie)
• Siegfried
• Götterdämmerung (Crépuscule des Dieux)

Bien opéras individuels de la séquence sont parfois effectués séparément, Wagner destiné puissent être effectués en série.

Titre

Le titre de Wagner est le plus littéralement rendu en anglais L'Anneau du Nibelung. Le Nibelung du titre est le nain Alberich, et la bague en question est celui qu'il façonne de l'Or du Rhin. Le titre désigne donc "Anneau de Alberich". Le suffixe "-en" dans "Nibelungen" peut se produire dans un génitif singulier ou pluriel, si l'article «des» précède montre clairement que le singulier vise ici: donc "Nibelungen" est parfois confondu avec un pluriel, mais l'Anneau des Nibelungen (en allemand der Der Ring des Nibelungen) est incorrect.

Content

Le cycle est une œuvre d'envergure extraordinaire. Peut-être l'aspect le plus remarquable de l'œuvre monumentale est sa longueur même: une performance complète du cycle se déroule sur quatre nuits à l'opéra, avec un temps total de lecture d'environ 15 heures, selon le la stimulation de conducteur. Le premier et le plus court opéra, Das Rheingold, dure généralement deux heures et demi, tandis que la finale et la plus longue, Götterdämmerung, prend jusqu'à cinq heures, à l'exclusion des intervalles.

Le cycle est calquée sur l'ancienne Drames grecs qui ont été présentés comme trois tragédies et une Drame satyrique. The Ring proprement dite commence avec Die Walküre et se termine avec Götterdämmerung, avec Rheingold comme prélude. Wagner Das Rheingold appelé un Vorabend ou «Soirée préliminaire", et Die Walküre, Siegfried et Le Crépuscule des dieux ont été sous-titré premier jour, deuxième et troisième jours, respectivement, de la trilogie bonne.

L'échelle et la portée de l'histoire est épique. Il suit les luttes de dieux, héros, et plusieurs créatures mythiques sur l'anneau magique éponyme qui accorde la domination sur le monde entier. Le drame et l'intrigue continuent à travers trois générations de protagonistes, jusqu'à ce que le cataclysme final à la fin de Götterdämmerung.

La musique du cycle est épais et richement texturée, et se développe dans la complexité que le produit de cycle. Wagner a écrit pour un orchestre de proportions gargantuesques, y compris une section de cuivres très agrandie avec de nouveaux instruments tels que le Tuba wagnérien, basse et trompette trombone contrebasse. Remarquablement, il utilise un chœur que relativement brièvement, à des actes 2 et 3 de Götterdämmerung, puis la plupart des hommes avec juste un peu de femmes. Il a finalement dû un théâtre construit à cet effet construit, le Bayreuth Festspielhaus, dans lequel pour effectuer ce travail. Le théâtre a une spéciale qui allie le grand orchestre avec les voix des chanteurs, leur permettant de chanter à un volume naturel. Le résultat est que les chanteurs ne ont pas à se fatiguer vocalement pendant les longues performances.

Liste des caractères

Histoire

L'intrigue tourne autour d'un anneau magique qui confère le pouvoir de régner sur le monde, forgée par le Nibelung nain Alberich de l'or a volé de la Rhin maidens dans le fleuve du Rhin . Avec l'aide de Loge, Wotan - le chef de la dieux - vole l'anneau d'Alberich, mais est obligé de remettre à la géants Fafner, et Fasolt. Les régimes de Wotan pour retrouver l'anneau, sur plusieurs générations, conduire une grande partie de l'action dans l'histoire. Son petit-fils, le mortel Siegfried, remporte la bague - comme Wotan prévu - mais est finalement trahi et tué à la suite des intrigues du fils d'Alberich Hagen. Enfin, la Valkyrie Brünnhilde - l'amant de Siegfried et la fille de Wotan séparé - retourne sur le ring pour les filles du Rhin. Dans le processus, les dieux et leur maison, Valhalla, sont détruits.

Détails des scénarios peuvent être trouvés dans les articles sur chaque opéra.

Wagner a créé l'histoire de l'Anneau par des éléments de fusion de plusieurs allemande et Mythes et scandinave contes populaires . Le vieux norrois Eddas fourni une grande partie de la matière pour Das Rheingold, tandis que Die Walküre reposait en grande partie sur la Völsungasaga. Siegfried contient des éléments de la Eddur, le Völsungasaga et Þiðrekssaga. Le dernier opéra, Götterdämmerung, puise dans le 12ème siècle Haute poème allemand connu sous le nom Chanson des Nibelungen, qui semble avoir été l'inspiration originale pour l'Anneau.

The Ring a fait l'objet d'interprétations multiples. Par exemple, George Bernard Shaw, en The Perfect wagnérien, plaide pour une vue de l'Anneau comme essentiellement socialiste critique de la société industrielle et ses abus. Robert Donington en Ring de Wagner et de ses symboles interprète en termes de La psychologie jungienne, comme un compte de l'évolution des inconscient archétypes dans l'esprit, menant vers individuation.

Concept

Dans ses opéras antérieurs (jusqu'à et y compris Le style de Lohengrin) Wagner avait été fondée, plutôt que sur le style italien de l'opéra, sur le style allemand développé par Carl Maria von Weber, avec des éléments de la grand style de l'opéra de Giacomo Meyerbeer. Cependant, il est venu à être mécontent de ce format comme un moyen d'expression artistique. Il a exprimé clairement dans son essai ' Une communication à mes amis », (1851) dans laquelle il a condamné la majorité des artistes modernes, à la peinture et à la musique, comme« féminines [...] le monde de l'art à proximité clôturé de la vie, où l'art joue avec elle-même. ' Toutefois, lorsque les impressions de la vie produisent une «force poétique 'écrasante, nous trouvons le« masculin, le chemin générative d'art'.

Wagner malheureusement constaté que ses audiences ne étaient pas disposés à suivre où il les conduit:

Le public, par leur accueil enthousiaste Rienzi et leur accueil refroidisseur de la Flying Dutchman, avait clairement me montrer ce que je dois mettre devant eux si je cherchais à plaire. Je ai complètement détrompé leurs attentes; ils ont quitté le théâtre, après la première représentation de Tannhäuser, [1845] dans une ambiance confuse et mécontents. -. Le sentiment de solitude totale dans laquelle je me trouvais, tout à fait moi sans pilote [...] Mon Tannhäuser avait fait appel à une poignée de seuls amis intimes.

Enfin Wagner annonce:

Je ne écrirai jamais un opéra plus. Comme je ne ai pas envie d'inventer un titre arbitraire pour mes œuvres, je vais les appeler Dramas [...] Je propose de produire mon mythe dans trois drames complets, précédée par une longue Prelude (Vorspiel). [...] Lors d'un festival spécialement nommé, je propose, une date ultérieure, pour produire ces trois drames avec leur Prelude, au cours de trois jours et un avant-soirée. L'objet de cette production nous examinerons soigneusement atteint, si moi et mes camarades artistiques, les artistes effective est au sein de ces quatre soirées réussir à transporter artistiquement mon but à la vraie émotionnelle (pas la critique) Compréhension des spectateurs qui auront réunis expressément à l'apprendre. [...]

Ce est sa première annonce publique de la forme de ce qui allait devenir la Tétralogie.

En accord avec les idées exprimées dans ses essais de la période 1849-1851 (y compris la «Communication» mais aussi « Opéra et Drame 'et' L'illustration de l'avenir »), les quatre parties du 'Ring' ont été initialement conçus par Wagner d'être libre des concepts traditionnels de l'opéra air et opéra chorus. Le savant Wagner Curt von Westernhagen identifié trois problèmes importants abordés dans 'Opéra et Drame "qui étaient particulièrement pertinentes pour la Tétralogie: le problème de l'unification stress verset avec la mélodie; les disjonctions provoquées par arias formelles dans la structure dramatique, et la façon dont la musique d'opéra pourrait être organisée sur une base différente de la croissance organique et modulation; et la fonction de motifs musicaux à relier des éléments de l'intrigue dont les connexions serait autrement inexplicit. Cela est devenu connu sous le nom technique leitmotiv, (voir ci-dessous), bien que Wagner lui-même n'a pas utilisé ce mot.

Cependant, Wagner a assoupli certains aspects de ses restrictions auto-imposées un peu comme l'avancement des travaux. Comme George Bernard Shaw sardonique (et légèrement injustement) note du dernier opéra Götterdämmerung

Et maintenant, ô Nibelungen Spectateur, arracher; pour tous les allégories ont une fin quelque part [...] Le reste de ce que vous allez voir, ce est l'opéra, et rien que l'opéra. Avant nombreux bars ont été joué, Siegfried et l'Brynhild réveillé, ténor et la soprano nouvellement devenu, chanteront un concertée cadence; plonger sur de ce à un magnifique duo d'amour [...] Le travail qui suit, intitulé La nuit tombe sur Les Dieux [la Traduction de Götterdämmerung de Shaw], est un grand opéra approfondie.

Musique

Leitmotivs

Comme un élément important de l'Anneau et ses œuvres ultérieures, Wagner a adopté l'utilisation de leitmotivs. Ce sont des thèmes récurrents et / ou progressions harmoniques. Elles dénotent musicalement une action, objet, l'émotion, le caractère ou un autre objet mentionné dans le texte et / ou présenté sur scène. Wagner a appelées dans 'Opéra et Drame »comme« guides-à-sentiment ", et décrit comment ils pourraient être utilisés pour informer l'auditeur d'un sous-texte musicale ou dramatique à l'action sur la scène de la même manière comme un Chœur grec a fait pour Drame Grenier. Alors que d'autres compositeurs avant Wagner avaient déjà utilisé des techniques similaires, l'Anneau était un point de repère dans la mesure où ils étaient employés, et l'ingéniosité de leur combinaison et le développement.

Instrumentation

Wagner fait des innovations importantes dans orchestration dans ce travail. Il a écrit pour un très grand orchestre, en utilisant toute la gamme des instruments utilisés seuls ou en combinaison pour exprimer la grande gamme des émotions et des événements du drame. Wagner même commandé la production de nouveaux instruments, y compris le Tuba wagnérien, inventé pour combler une lacune qu'il a trouvé entre les qualités sonores de la corne et le trombone , ainsi que les variations des instruments existants, tels que le trompette basse et un trombone contrebasse avec un double toboggan. Il a également développé la «cloche Wagner", permettant au basson pour atteindre le bas A-naturelle en dessous de la bémol qui est note la plus basse de l'instrument, si une telle cloche ne doit pas être utilisé, puis une contrebasson devrait être utilisé.

Tous les quatre opéras ont une instrumentation très similaire, et nécessitant l'ensemble de base des instruments suivants:

• piccolo , 3 flûtes (3e doubles 2ème piccolo ), trois hautbois , cor anglais (4 doubles hautbois ), trois clarinettes , clarinette basse, 3 bassons
• 8 cornes doubles (si nécessaire avec 4 tubas Wagner), trois trompettes , trompette basse, trois trombones , trombone contrebasse (aussi un trombone basse), contrebasse tuba
• Deux timbales , triangle , cymbales , glockenspiel
• 6 harpes
• (16) 1er et 2e violons , (12) altos , (12) violoncelles , et (8) contrebasses

Das Rheingold nécessite des instruments supplémentaires suivantes:

• grosse caisse, tam-tam

sur scène:

• harpe, 18 enclumes

Die Walküre nécessite des instruments supplémentaires suivantes:

• caisse claire, tam-tam

sur scène:

• steerhorn

Siegfried nécessite les instruments suivants: sur scène:

• cor anglais, cor

Götterdämmerung nécessite les instruments suivants: sur scène:

• 5 cornes , 3 steerhorns

Tonalité

Une grande partie de l'Anneau, en particulier de Siegfried acte 3 partir, ne peut pas être dit dans traditionnellement clairement défini clés pour de longues périodes, mais plutôt en «régions clés», dont chacun se écoule doucement dans la suivante. Cette fluidité éviter l'équivalent musical des paragraphes musicales clairement définies, et a aidé Wagner dans la construction d'énormes structures du travail. Indétermination tonale a été accentuée par la plus grande liberté avec laquelle il utilisé dissonance et chromatisme. Chromatiquement modifié accords sont utilisés de façon très libérale dans le Ring, et cette caractéristique, qui est aussi important dans Tristan und Isolde, est souvent citée comme une étape sur le chemin de Rupture révolutionnaire d'Arnold Schoenberg avec le concept traditionnel de la clé et sa dissolution de consonance comme la base d'un principe organisateur dans la musique.

Composition de la Tétralogie

Le texte

En été 1848 Wagner a écrit Le Mythe Nibelung comme Esquisse pour un drame, combinant les sources médiévales mentionnés précédemment en un seul récit, très semblable à l'intrigue de la Tétralogie éventuelle, mais néanmoins avec des différences substantielles. Plus tard cette année, il a commencé à écrire un livret intitulé Siegfrieds Tod ("La Mort de Siegfried"). Il est peut-être stimulé par une série d'articles dans la Neue Zeitschrift für Musik, invitant les compositeurs à écrire un «opéra national» sur la base du Chanson des Nibelungen, un Haut poème allemand du 12ème siècle qui, depuis sa redécouverte en 1755, avait été saluée par le Romantiques allemands comme le "allemand .. épopée nationale "Siegfrieds Tod traitait de la mort de Siegfried, la figure héroïque centrale de la Chanson des Nibelungen L'idée avait eu lieu à d'autres - la correspondance de Fanny et Felix Mendelssohn en 1840-1841 révèle qu'ils étaient tous les deux scénarios décrivant sur le sujet: Fanny a écrit «La chasse à la mort de Siegfried offre une splendide finale du second acte.

En 1850, Wagner avait achevé une esquisse musicale (qui a abandonné) pour Siegfrieds Tod. Il se sentait maintenant qu'il avait besoin d'un opéra préliminaire, Der junge Siegfried («Le Jeune Siegfried", plus tard rebaptisé à "Siegfried"), pour expliquer les événements dans Siegfrieds Tod. Le projet de Der junge Siegfried verset a été achevée en mai 1851. En Octobre, il avait pris la décision capitale d'embarquer sur un cycle de quatre opéras, pour être joué sur quatre nuits: Das Rheingold, Die Walküre, Der Junge Siegfried et Siegfrieds Tod .

Le texte pour les quatre opéras a été achevée en Décembre 1852, et publié en Février 1853 privé.

La musique

En Novembre 1853, Wagner a commencé le projet de Das Rheingold de composition. Contrairement aux versets, qui ont été écrites que ce était dans l'ordre inverse, la musique serait composée dans le même ordre que le récit. Composition procédé jusqu'en 1857, lorsque le score final, à la fin de l'acte 2 de Siegfried a été achevée. Wagner ensuite posé le travail de côté pendant douze ans, au cours de laquelle il a écrit Tristan und Isolde et Die Meistersinger von Nürnberg.

En 1869, Wagner vivait à Tribschen sur Lac des Quatre Cantons, parrainé par le roi Louis II de Bavière. Il est retourné à Siegfried, et, fait remarquable, a été en mesure de reprendre là où il avait laissé. En Octobre, il a terminé le dernier opéra dans le cycle. Il a choisi le titre Götterdämmerung lieu de Siegfrieds Tod pour cet opéra. Dans le travail accompli les dieux sont détruites conformément à la nouvelle orientation pessimiste du cycle, pas racheté comme dans le plus optimiste fin initialement prévu. Wagner a également décidé de montrer sur scène les événements de Das Rheingold et Die Walküre, qui avait jusque-là seulement été présenté comme back-narration dans les deux autres opéras. Ces changements ont entraîné des divergences dans le cycle, mais ceux-ci ne diminuent pas la valeur du travail.

Performances

Premières productions

Amalie Materna, la première Brünnhilde Bayreuth, avec Cocotte, le cheval donné par le roi Ludwig de jouer son cheval Grane

Sur l'insistance du roi Ludwig et malgré les objections de Wagner, "en avant-première» de Das Rheingold et Die Walküre ont été donnés à la Théâtre National de Munich, avant le reste de l'Anneau. Ainsi, Das Rheingold créé le 22 Septembre 1869, et Die Walküre le 26 Juin 1870. Wagner suite retardé l'annonce de sa fin de Siegfried pour empêcher cet opéra également créée contre son gré.

Wagner avait longtemps souhaité avoir une maison spéciale festival d'opéra, conçu par lui-même, pour l'exécution de l'Anneau. En 1871, il a décidé sur un emplacement dans la ville bavaroise de Bayreuth. En 1872, il se installe à Bayreuth, et la première pierre a été posée. Wagner passera les deux prochaines années à tenter de lever des capitaux pour la construction, avec peu de succès; Roi Ludwig finalement sauvé le projet en 1874 en donnant les fonds nécessaires. Le Bayreuth Festspielhaus a ouvert en 1876 avec la première exécution complète de l'anneau, qui a eu lieu du 13 Août to 17 Août.

En 1882, Londres impresario Alfred Schulz-Curtius a organisé la première mise en scène au Royaume-Uni de la Tétralogie, menée par Anton Seidl et réalisé par Angelo Neumann.

La première production de l'Anneau en Italie était à Venise (l'endroit où Wagner est mort), seulement deux mois après sa mort 1883, au La Fenice.

Productions modernes notables

Dame Gwyneth Jones effectuant à la production Bayreuth 1976 de Der Ring des Nibelungen, menée par Pierre Boulez et réalisé par Patrice Chéreau.

Le Ring est une entreprise majeure pour toute compagnie d'opéra: la mise en scène quatre opéras interdépendants nécessite un engagement énorme à la fois artistiquement et financièrement. Dans la plupart des maisons d'opéra, la production d'un nouveau cycle de sonnerie se fera sur un certain nombre d'années, avec un ou deux opéras dans le cycle étant ajoutés chaque année. Le Festival de Bayreuth, où le cycle complet est effectué la plupart des années, est inhabituel en ce qu'un nouveau cycle est presque toujours créé au sein d'une seule année.

Les premières productions de la Tétralogie restés près de la mise en scène originale de Wagner de Bayreuth. Tendances fixés à Bayreuth ont continué à avoir de l'influence. Suite à la fermeture de la Festspielhaus au cours de la Seconde Guerre mondiale , les années 1950 ont vu productions par les petits-fils de Wagner Wieland et Wolfgang Wagner (connu comme style «New Bayreuth»), qui a insisté sur les aspects humains du drame dans un cadre plus abstrait.

Peut-être la plus célèbre production moderne a été la production centenaire de 1976 réalisé par Patrice Chéreau et dirigé par Pierre Boulez. Situé dans la révolution industrielle , il a remplacé les profondeurs du Rhin avec un barrage hydro-électrique et sélectionnée ensembles crasseux peuplées par des hommes et des dieux en costumes d'affaires. Cela a attiré beaucoup sur la lecture de l'Anneau comme un drame révolutionnaire et critique du monde moderne, célèbre exposé par George Bernard Shaw dans The Perfect wagnérien. Les premières représentations ont été hués, mais l'audience de 1980, il a donné une ovation de 90 minutes dans sa dernière année; la production est maintenant généralement considérée comme révolutionnaire et un classique.

Bien que de nombreuses productions Ring essaient de rester proche de la scénographie originale et la direction de Wagner, d'autres cherchent à réinterpréter le ring pour un public moderne, y compris souvent le décor et l'action que Wagner lui-même ne envisage pas. La production par Peter Hall, menée par Georg Solti à Bayreuth en 1983 est un exemple du premier cas, tandis que la production par Richard Jones au Royal Opera House de Covent Garden en 1994-1996, menée par Bernard Haitink, est un exemple de ce dernier.

En 2003, la première production du cycle en Russie dans les temps modernes a été menée par Valery Gergiev à la Opéra Mariinsky, Saint-Pétersbourg, conçu par George Tsypin. La production a établi des parallèles avec Mythologie ossète.

Le Opéra royal danois a effectué une Tétralogie complète en mai 2006 à sa nouvelle maison front de mer, le Opéra de Copenhague. Cette version de l'Anneau raconte l'histoire du point de vue de Brünnhilde et a un angle clairement féministe. Par exemple, dans une scène clé dans Die Walküre, il est Sieglinde et Siegmund pas qui parvient à tirer l'épée Nothung d'un arbre. À la fin du cycle, Brünnhilde ne meurt pas, mais donne naissance à l'enfant de Siegfried.

San Francisco Opera et Opéra National de Washington a commencé une coproduction d'une nouvelle Tétralogie en 2006 réalisé par Francesca Zambello. La production utilise des images de différentes époques de l'histoire américaine et a un point de vue féministe et écologiste.

Le Metropolitan Opera a commencé une nouvelle Tétralogie en 2010, menée par James Levine avec Bryn Terfel que Wotan. Deborah Voigt était Brünnhilde dans la production Avril 2011 Die Walküre. La mise en scène de Das Rheingold par Robert Lepage impliqué 24 coins identiques capables de tourner indépendamment sur un axe horizontal à travers la scène, fournissant niveau, en pente, inclinée ou les surfaces face au public mobile. Bubbles, chutes de pierres et les incendies sont projetées sur ces surfaces, reliées par ordinateur avec la musique et le mouvement des personnages. En 2013, l'orchestre et le chœur du Met ont reçu le Grammy Award du meilleur enregistrement d'opéra pour leur performance de Der Ring des Nibelungen.

Il est possible d'effectuer le ring avec moins de ressources que d'habitude. En 1990, le City of Birmingham Touring Opera (maintenant Birmingham Opera Company), a présenté une adaptation de deux soir (par Jonathan Dove) pour un nombre limité de chanteurs solistes, chaque doublement plusieurs rôles, et 18 musiciens d'orchestre. Cette version a ensuite été donnée productions aux Etats-Unis. Une version fortement coupé-bas (7 heures plus intervalles) doit être effectuée au Teatro Colón de Buenos Aires, le 26 Novembre 2012 pour marquer le 200e anniversaire de la naissance de Wagner.

Enregistrements de la Tétralogie

Voir l'article Discographie Der Ring des Nibelungen

D'autres traitements de la Tétralogie

'' Versions orchestrales de la Tétralogie, résumant le travail en un seul mouvement d'une heure ou deux, ont été faites par Leopold Stokowski, Lorin Maazel (Der Ring ohne Worte) (1988) et Henk de Vlieger (The Ring: une aventure d'orchestre), (1991).

La comédienne Anna Russell avait une routine de 22 minutes renommée «expliquer» l'intrigue et de la musique de la Tétralogie, qui comprenait une phrase qui se identifia avec elle: «Je ne fais pas ça, vous savez."

Produit par le Ridicule compagnie théâtrale, 1977 jeu Der Ring Gott Farblonjet de Charles Ludlum était une parodie des opéras de Wagner. Le spectacle a reçu un bien examiné 1990 renaissance à New York à l'Lortel Théâtre Lucille.

En 1982, le Théâtre National de Brent effectué un résumé du cycle en environ 75 minutes, qui comprenait également une récapitulation de la vie du compositeur, avec un casting de trois et un piano (invitant les membres de l'auditoire à participer en tant Valkyries et comme les vassaux de Gunther).

1982 fantaisie humoristique roman de Tom Holt, Attendons de quelqu'un de plus grand, comprend de nombreux personnages des opéras de Wagner, et dispose l'anneau et le Tarnhelm. Science-fiction de la série de space opera de Stephen R. Donaldson Le cycle Gap part également des éléments avec Der Ring des Nibelungen.

Le film 1996 Le Crépuscule des Golds inclut des références à la Mini-Ring, une adaptation fictive de la Tétralogie de Wagner mis en scène par un homme gay, David Gold (joué par Brendan Fraser).

Quel est Opera, Doc? Est une bande dessinée américaine 1957 court métrage d'animation de la série Merrie Melodies, dirigé par Chuck Jones pour Warner Bros. Cartoons. Le Michael histoire maltaise dispose d'Elmer Fudd chasse Bugs Bunny travers une parodie les opéras de Richard Wagner, en particulier Der Ring des Nibelungen et Tannhäuser. Il est parfois caractérisé comme une version condensée de la Tétralogie de Wagner, et sa musique se inspire fortement de la deuxième opéra Die Walküre, tissé autour du conflit standards Bugs-Elmer.

Ring de Wagner et Anneau de Tolkien

JRR Tolkien de roman fantastique Le Seigneur des Anneaux (1937-1949) part éléments avec Der Ring des Nibelungen, mais Tolkien lui-même a nié qu'il avait été inspiré par l'œuvre de Wagner, en disant que "deux anneaux étaient rondes, et il cesse la ressemblance ». Beaucoup de similitudes se expliquent parce que Tolkien et Wagner ont tous deux appelé sur le même matériel source, y compris le Et la Völsungasaga Edda poétique. Mais savant Edward Haymes suggère que Tolkien a une dette directe au cycle de Wagner pour des concepts comme un anneau qui donne à son titulaire la maîtrise du monde, et qui travaille à corrompre les esprits et les volontés de ses possesseurs.