Guqin
À propos de ce écoles sélection Wikipedia
Cette sélection de wikipedia a été choisi par des bénévoles aidant les enfants SOS de Wikipedia pour cette sélection Wikipedia pour les écoles. Un lien rapide pour le parrainage d'enfants est http://www.sponsor-a-child.org.uk/
| Guqin | |
|---|---|
  | |
| Classification | |
| Chinois | Soie (絲) |
| Occidental | Cordes ( pincées) |
| Prononciation | |
| IPA | [Tɕʰǐn], [Ku tɕʰǐn˧˥] ou [tɕʰi˥ ɕjɛn˧˥ tɕʰin˧˥] |
| Nom chinois | |
| Chinois | 琴, 古琴, 七絃琴 |
| Hanyu Pinyin | Qin, gǔqín, qīxiánqín |
| Wade-Giles | ch'in 2, 3 ku -ch'in 2, ch'i une -hsien 2 -ch'in 2 |
| Anciens noms | 瑤琴 (yáoqín), 玉琴 (Yuqin) |
| Variantes anciennes | 琹, 珡, etc. |
| Autres noms | 國 樂 之 父 (Guoyue zhī FU) 聖人 之 噐 (Shengren zhī Qi) |
| Nom japonaise | |
| Hiragana | き ん, こ き ん, し ち げ ん き ん |
| Hepburn | parents, Kokin, shichigenkin |
| Nom coréenne | |
| Hangul | 금 ( 친), 고금 ( 구친), 칠현금 |
| McCune-Reischauer | Kum (ch'in), kogŭm (kuch'in), ch'ilhyŏn'gŭm |
| Romanisation révisée | geum (menton), gogeum (guchin), chilhyeon-geum |
| Noms Variant | 徽 琴 (hwigŭm / hwigeum) |
| Nom anglais | |
| Orthographes habituels | qin, guqin |
| Orthographes inhabituelles | Mandarin: Gu Qin , Guqin , Gu-qin , Gu qin , Gu Qing , etc ... cantonais: Gu-Zheng , Gu Zheng, Gu Zung , Gu Zung , etc ... |
| Nom organologique correcte | ( Fretless) Sept- à cordes Cithare |
| Autre (mauvaise) variantes utilisées | Lute, Harpe, Table-harpe |
Le guqin (simplifié / traditionnel: 古琴; pinyin : gǔqín; Wade-Giles ku-ch'in; prononcée [Kùtɕʰǐn]; littéralement «instrument à cordes ancienne») est une sept cordes pincées Instrument de musique chinois de la famille cithare. Il a été joué depuis l'Antiquité, et a toujours été favorisée par savants et lettrés comme un instrument d'une grande subtilité et de raffinement, comme le souligne la citation «un gentleman ne fait pas partie de son qin ou soi sans raison valable », ainsi que d'être associé à l'ancien philosophe chinois Confucius . Il est parfois appelé par les Chinois comme «le père de la musique chinoise» ou «l'instrument des sages". Le guqin est à ne pas confondre avec le guzheng, un autre long cithare chinoise également sans frettes, mais avec mobile ponts sous chaque corde.
Traditionnellement, l'instrument a été simplement appelé Qin (Wade-Giles ch'in), mais par le XXe siècle, le terme était venu à être appliqué à de nombreux autres instruments de musique ainsi: la yangqin martelé dulcimer, le huqin famille des instruments à cordes frottées, et dans l'Ouest du piano sont des exemples de cette utilisation. Le préfixe "GU" (qui signifie «ancienne») a été ajouté plus tard des précisions. Ainsi, le instrunment est appelé "guqin" aujourd'hui. Il peut aussi être appelé qixianqin (lit. "instrument à sept cordes"). Parce que Célèbre livre de Robert van Gulik Hans sur le qin est appelé The Lore du luth chinois, le guqin est parfois improprement appelé luth. Autres classements incorrects, principalement à partir de disques compacts de musique, comprennent " harpe »ou« table harpe ".
Le guqin est un instrument très calme, avec une gamme d'environ quatre octaves, et ses cordes ouvertes sont réglées dans le registre grave. Sa hauteur la plus basse est environ deux octaves en dessous Moyen-C, ou de la note la plus basse sur le violoncelle . Les sons sont produits par plumer cordes ouvertes, arrêté cordes, et harmoniques. L'utilisation de glissando-glisser-tons donne un son qui rappelle d'un pizzicato violoncelle, fretless contrebasse ou d'un guitare slide. Le qin est également capable de beaucoup d'harmoniques, dont 91 sont le plus souvent utilisée et signalée par les positions en pointillés. Par tradition du qin avait à l'origine cinq cordes, mais anciens instruments qin-comme avec 10 chaînes ou plus ont été trouvés. La forme moderne a été normalisé pendant environ deux millénaires.
Histoire
La légende veut que le qin, le plus vénéré de tous les instruments de musique chinois, a une histoire de 5000 ans environ. Cette légende affirme que les figures légendaires de la Chine préhistoire - Fuxi, Shennong et Huang Di, le " Empereur Jaune "- ont été impliqués dans sa création Presque tous qin livres et collections de tablature publié avant l'état du XXe siècle ce que les origines réelles du qin, bien que ce est maintenant l'heure actuelle considéré comme. mythologie Il est mentionné dans les écrits chinois datant. près de 3000 ans, et des exemples ont été trouvés dans des tombes d'il ya environ 2500 ans. Les origines exactes du qin est toujours un sujet très continue des débat sur le passé quelques-uns décennies.
En 1977, un enregistrement de "Eau vive" (Liu Shui, interprété par Guan Pinghu, l'un des meilleurs joueurs de qin du 20e siècle) a été choisi pour être inclus dans le Voyager Golden Record, un LP enregistrement contenant la musique plaqué or du monde entier, qui a été envoyé dans l'espace par la NASA sur la Voyager 1 et Voyager 2 vaisseaux spatiaux. Il est le plus long extrait inclus sur le disque. La raison de choisir une oeuvre joué sur cet instrument spécifique est parce que la structure sonore de l'instrument, son échelle musicale, est dérivé de fondamentaux lois physiques liés à vibration et harmoniques, représentant la capacité intellectuelle des êtres humains à ce sujet. En 2003, la musique guqin a été proclamée comme l'un des Chefs-d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité par l'UNESCO .
La littérature Guqin
Il ya un certain nombre de sources anciennes qui traitent qin lore, la théorie et la littérature générale qin qin. Certains de ces livres sont disponibles inséré dans certains qinpu (qin collections de tablature). Le contenu de base de la littérature qin est principalement essais discuter et décrivant la nature de la musique qin, la théorie derrière les notes et les tons, la méthode de jeu correct, l'histoire de la musique qin, listes de mentions dans la littérature, etc. Le détail peut être concise, très détaillée et approfondie. Certains sont pour la plupart des réflexions philosophiques ou artistiques, d'autres sont d'ordre scientifique et technique.
Les écoles, les sociétés et les joueurs
Comme avec tout autre tradition musicale, il existe des différences dans les idéaux et l'interaction entre différentes personnes. Par conséquent, il existe différentes écoles et les sociétés qui transmettent ces différentes idées et les traditions artistiques.
Écoles historiques
En raison de la différence de la géographie en Chine, de nombreuses écoles qin qin appelés pai développés au cours des siècles. Ces écoles généralement formées autour des zones où l'activité Qin a été plus grand.
Certaines écoles sont venus et repartis, et certains ont des rejetons (comme le hors-shot de l'école Zhucheng, l'école Mei'an). Souvent, l'école est issue d'une seule personne, comme l'école Wu qui est nommé d'après la fin Wu Zhaoji. Le style peut varier considérablement entre les écoles; certains sont très similaires, d'autres encore sont très distinctes. Les différences sont souvent dans l'interprétation de la musique. Écoles du Nord ont tendance à être plus vigoureuse dans la technique que les écoles du Sud. Mais en termes modernes, la distinction entre les écoles et styles est souvent floue car un seul joueur peut apprendre de nombreux acteurs de différentes écoles et d'absorber chacune de leurs styles. Cela est particulièrement vrai pour les joueurs formés véranda. Personnes de la même école formés sous le même maître peuvent avoir différents styles individuels (comme Zhang et Liu Ziqian Shaochun de l'école Guangling).
Sociétés de Guqin
Il convient de noter qu'il existe une différence entre les écoles et les sociétés qin qin. Les anciens se intéresse à la transmission d'un style, celui-ci se intéresse à la performance. La société qin encouragera des réunions avec d'autres joueurs de qin pour jouer de la musique et peut-être discuter de la nature de la qin. Rassemblements de ce genre sont appelés yajis, ou «rassemblements élégants», qui ont lieu une fois tous les mois ou deux. Parfois, les sociétés peuvent faire des excursions dans des lieux d'une beauté naturelle à jouer qin, ou assister à conférences. Ils peuvent également participer à compétitions ou recherche. Bien sûr, les sociétés ne ont pas à avoir une structure stricte à respecter; il pourrait être la plupart du temps sur une base tranquille. Le but principal des sociétés qin est de promouvoir et de jouer de la musique qin. Ce est souvent une bonne occasion de réseauter et apprendre à jouer de l'instrument, de poser des questions et recevoir des réponses.
Joueurs
De nombreux artistes à travers les âges ont joué l'instrument et l'instrument était un favori des chercheurs. Certaines mélodies sont également associés à des personnages célèbres, tels que Confucius et Qu Yuan. Certains empereurs de la Chine ont également eu un goût à l'qin, y compris la dynastie des Song empereur Huizong, comme cela apparaît clairement dans sa propre peinture de lui-même jouant le qin dans "Ting Qin Tu".
Historique
- Confucius : Philosophe, 551-479 BCE, associé à la pièce Kongzi Duyi, Weibian Sanjue et Youlan.
- Bo Ya: Qin joueur de la Période des Printemps et Automne, associés à la pièce Gao Shan. et Liu Shui
- Zhuang Zi: philosophe taoïste de la Période des Royaumes combattants, associé à la pièce Zhuang Zhou Mengdie et Shenhua Yin.
- Qu Yuan (340-278 avant notre ère): Poète de la Période des Royaumes combattants, associé à la pièce Li Sao.
- Cai Yong: Han musicien, auteur de Qin Cao.
- Cai Wenji: la fille de Cai Yong, associé à la pièce Hujia Shiba-pai, etc.
- Sima Xiangru: Han poète, de 179 à 117 avant notre ère.
- Zhuge Liang (181-234): chef militaire chinois dans le Trois Royaumes, une légende est en train de jouer guqin tranquillement en dehors de son fort tout en effrayer les attaquants adverses.
- Xi Kang: Sage de la Bamboo Grove, musicien et poète, écrivain de Qin Fu.
- Li Bai: Tang poète, 701-762.
- Bai Juyi: Tang poète, 772-846.
- Chanson Huizong: Song empereur célèbre pour son patronage des arts, avait un Wanqin Tang ("10000 Qin Hall") dans son palais.
- Guo Chuwang: Patriot à la fin de la dynastie des Song, compositeur de la pièce Xiaoxiang Shuiyun.
Les collections classiques tels que Qin Shi, Qinshi Bu et Qinshi Xu comprennent biographies des centaines d'autres joueurs.
Contemporain
Joueurs contemporain qin se étendent depuis le début du XXe siècle à nos jours. Plus encore que par le passé, ces joueurs ont tendance à avoir de nombreuses activités différentes et professions autres que qin jeu. Il ya seulement quelques joueurs qui sont payés pour jouer exclusivement et la recherche du guqin professionnellement et rien d'autre. Qin joueurs peuvent également être bien versés dans d'autres activités culturelles, telles que les arts. Ou ils peuvent faire de la recherche indépendante sur des sujets musicaux. Souvent, les joueurs peuvent jouer d'autres instruments (pas nécessaire chinois) et donner des récitals ou des causeries.
Performance
Dans la performance et le jeu de la qin, le joueur utilisera une variété de techniques pour utiliser le plein potentiel de l'instrument. Ils lisaient le spécialiste et unique tablature qui a été développé au cours des siècles et amasser un répertoire de chansons populaires et anciennes pour les qin.
Jouer technique
La musique du qin peut être classé comme trois distinctement différents «sons». Le premier est san yin ( 散 音), ce qui signifie "sons dispersés." Ce est produit en pinçant les cordes nécessaires pour déclencher une note ouverte Ecouter. La seconde est fan yin ( 泛音), ou "flottant sons." Ceux-ci sont harmoniques, dans lequel le joueur effleure la corde avec un ou plusieurs doigts de la main gauche à une position indiquée par les points hui, arrache et ascenseur, créant un son clair et écouter. Le troisième est un yin ( 按 音 / 案 音 / 實 音 / 走 音), ou "arrêté sons." Cela constitue l'essentiel de la plupart des pièces Qin et le joueur doit appuyer sur une chaîne avec un doigt ou le pouce de la main gauche jusqu'à ce qu'il se connecte avec le conseil de surface, puis arracher. Ensuite, la main du musicien glisse souvent de haut en bas, modifiant ainsi le terrain. Cette technique est similaire à celui de la lecture d'un guitare slide sur les genoux du joueur, cependant, la technique du qin est très variée et utilise toute la main, tandis qu'une guitare slide a seulement autour de trois ou quatre techniques principales Écoutez Pei Lan.
Selon le livre Cunjian Guqin Zhifa Puzi Jilan, il ya environ 1070 différentes techniques de doigts utilisés pour la qin, avec ou sans noms. Il est donc, l'instrument avec des techniques de doigts le plus dans la musique soit chinoise ou occidentale. La plupart sont obsolètes, mais autour de 50 ou plus sont suffisantes pour savoir dans la pratique moderne.
<挑> Tiao
<勾> Gou
<劈> Pi
<撥> Bo
Tablature et notation
Qin musique écrite ne disent pas directement ce que les notes ont été jouées; à la place, il a été écrit dans un tablature détaillant tuning, la position des doigts, et la technique de course, comprenant ainsi une méthode étape par étape et une description de la façon de jouer un morceau. Certains tablatures ne indiquent notes à l'aide du système gongche ou indiquer le rythme en utilisant points. Le premier exemple de la modernité tablature raccourci survit de partout dans le douzième siècle de notre ère. Une forme antérieure de la notation de la musique sur les survit de l'époque Tang dans un seul manuscrit, daté du septième siècle de notre ère, appelé Jieshi Diao Youlan (Solitary Orchid en mode Tablette de pierre). Il est écrit dans un Longhand formulaire appelé wenzi pu ( 文 字 譜) («notation écrite" littéralement), dit avoir été créé par Yong Menzhou pendant la Période des Royaumes combattants, qui donne tous les détails en utilisant écrites ordinaires caractères chinois . Plus tard dans la dynastie des Tang , Cao Rou et d'autres simplifiées la notation, en utilisant uniquement les éléments importants des personnages (comme le numéro de chaîne, la plumaison technique, nombre hui et qui doigt pour arrêter la chaîne) et de les combiner en un seul caractère notation. Cela signifie qu'au lieu d'avoir deux lignes de texte écrit pour décrire quelques notes, un seul caractère pourrait représenter une noter, ou parfois jusqu'à neuf. Cette forme de notation a été appelé jianzi pu ( 減 字 譜) (littéralement «réduit la notation") et ce était un grand bond en avant pour l'enregistrement de morceaux qin. Ce était un tel succès que de la dynastie des Ming partir, un grand nombre qinpu (琴 譜) (collections de tablature qin) sont apparus, le plus célèbre et utile étant "Shenqi Mipu" (la tablature Mystérieux et merveilleux) compilé par Zhu Quan, le 17e fils du fondateur de la dynastie Ming. Dans les années 1960, Zha Fuxi a découvert plus de 130 qinpu qui contiennent bien plus de 3360 morceaux de musique écrite. Malheureusement, beaucoup de qinpu compilées avant la dynastie Ming sont aujourd'hui perdues, et de nombreux morceaux sont restés unplayed des centaines d'années.
Répertoire
Qin pièces sont habituellement autour de trois à huit minutes de longueur, avec la plus longue étant "Guangling San", qui est de 22 minutes. Autres pièces célèbres incluent "Liu Shui" (Eau vive), " Yangguan San Die "(Trois refrains sur le thème Yang Pass)," San Nong Meihua "(Trois variations sur le Plum Blossom Theme), "Xiao Xiang Shui Yun" (brume et nuages sur le Xiao et Xiang Rivers), et "Pingsha Luo Yan" (Wild Geese décroissant sur le banc de sable). Le joueur moyen aura généralement un répertoire d'une dizaine de pièces dont ils viseront à très bien jouer, apprendre de nouvelles pièces comme et quand ils en ont envie ou si l'occasion se présente. Les joueurs apprennent principalement versions populaires ainsi transcrites, souvent en utilisant un enregistrement de référence. En plus de l'apprentissage à jouer des pièces établies ou anciennes très bien, les joueurs de qin hautement qualifiés peuvent également composer ou improviser, bien que le joueur doit être très bonne et très familier avec l'instrument à le faire avec succès. Un certain nombre de mélodies sont qin musique à programme représentant le monde naturel.
Transcription
Dapu (打譜) est le transcription de la vieille tablature en une forme jouable. Depuis qin tablature ne indique pas valeur de note, tempo ou rythme, le joueur doit se en sortir pour lui / elle-même. Normalement, les joueurs apprendront qin le rythme d'une pièce par un professeur ou maître. Ils sont assis face à face, avec l'élève de copier le maître. La tablature ne sera consulté si l'enseignant ne est pas sûr de la façon de jouer une certaine partie. Pour cette raison, qinpu traditionnelle ne les indique pas (même si près de la fin de la dynastie Qing, une poignée de qinpu avait commencé à employer des divers dispositifs de rythme indiquant, tels que des points). Si on ne avait pas un enseignant, alors on a dû travailler le rythme par eux-mêmes. Mais ce serait une erreur de croire que la musique qin est dépourvue de rythme et la mélodie. Dès le 20e siècle, il y avait eu des tentatives pour essayer de remplacer la mention «jianzi pu", mais jusqu'à présent, il n'a pas réussi; depuis le 20e siècle, la musique qin est généralement imprimé avec la notation du personnel dessus de la tablature qin. Parce que qin tablature est si utile, logique, facile, et le moyen le plus rapide (une fois l'interprète sait lire la notation) d'apprendre un morceau, il est inestimable pour le joueur qin et ne peut pas être totalement remplacé (tout comme la notation du personnel ne peut pas être remplacé pour les instruments occidentaux, parce qu'ils ont développé un système de notation qui convenait bien les instruments).
Il ya un dicton qui dit «un petit morceau nécessite trois mois [de Dapu pour compléter], et un long morceau nécessite trois ans». Dans la pratique, il n'a pas besoin d'être aussi longtemps pour Dapu un morceau, mais suggère que le joueur devra non seulement mémorisé la pièce par cœur, mais ont aussi leur doigté, le rythme et le calendrier corrigées. Et après, l'émotion doit être mis dans la pièce. Par conséquent, on peut dire que cela a vraiment ne nécessite trois mois ou des années pour terminer Dapu d'une pièce afin pour eux de jouer à un très haut niveau.
Le rythme dans la musique qin
Il a déjà été discuté que la musique qin a un rythme, et qu'il ne est que vaguement indiqué dans la tablature. Bien qu'il y ait une quantité de conjectures, la tablature a indices pour indiquer le rythme, comme motifs répétitifs, indication des phrases ou comment la notation est disposé. Tout au long de l'histoire de la qinpu, nous voyons beaucoup de tentatives pour indiquer ce rythme de façon plus explicite, comportant des dispositifs comme des points pour faire des beats. Probablement, l'un des grands projets pour réguler le rythme à une grande échelle a été les compilateurs de la collection de tablatures Qinxue Congshu des années 1910 aux années 1930. La construction de la tablature écrite a été divisée en deux colonnes. Le premier a été subdivisés en trois lignes d'une grille, chaque ligne indiquant une combinaison variée de paroles, gongche tablature, se tablature, terrain, et / ou de temps en fonction du score utilisé. La deuxième colonne a été consacrée à qin tablature.
Compositeurs occidentaux ont remarqué que le rythme dans un morceau de musique qin peut changer; une fois qu'ils semblent avoir obtenu un battement, les battements changent. Cela est dû au fait que les joueurs peuvent utiliser certains qin rythme libre dans leur jeu. Quel que soit battu ils utilisent dépendra de l'émotion ou le sentiment du joueur, et comment il interprète la pièce. Cependant, certaines mélodies ont des sections de rythme fixe qui est joué de la même manière générale. Le thème principal de Meihua Sannong, par exemple, utilise cette. Certaines sections de certaines mélodies demandent au joueur de jouer plus vite avec la force d'exprimer l'émotion de la pièce. Les exemples incluent les sections centrales de Guangling San et Xiaoxiang Shuiyun. D'autres pièces, comme Jiu Kuang a un rythme fixe tout au long de la pièce entière.
Organologie
Alors que l'acoustique ont dicté la forme générale et la construction du guqin, sa forme extérieure et ne pourrait prendre une énorme quantité de variation, que ce soit des embellissements ou même la structure de base de l'instrument. Tablatures Qin de l' ère chanson partir ont catalogué une pléthore de formes qin. Tous, cependant, obéir à des règles très simples de l'acoustique et de symbolique des formes. Le qin utilise des chaînes de de soie ou de métal - nylon et est accordée conformément aux principes traditionnels.
Guqins antiques ont été faites d'un peu plus que le bois et les cordes de soie torsadée. Ornements inclus points marquetés de la mère de perle ou d'autres matériaux similaires. Traditionnellement, la caisse de résonance a été faite de bois de parasol chinois simplex Firmiana, sa forme arrondie symbolisant les cieux. Le fond a été faite de Catalpa chinois, catalpa ovata, sa forme plate symbolisant la terre. Les instruments modernes sont le plus souvent faites de Cunninghamia ou d'autres bois semblables. La finition traditionnelle est de laque cru mélangé avec de la poudre de corne de cerf, et le processus de finition pourrait prendre des mois de guérir pour terminer. La finition se développe au fil du temps des fissures, et ces fissures sont censé améliorer le son de l'instrument que la tension du bois et de laque de presse. L'âge d'un guqin antique peut être déterminée par ce serpent comme le modèle de la fissure appelée "duanwen" (断 纹).
Construction
Selon la tradition, le qin avait à l'origine cinq cordes, représentant les cinq éléments de métal, bois, eau, feu et terre. Plus tard, dans la Dynastie des Zhou, Zhou Wen Wang a ajouté une sixième corde dans le deuil son fils, Bo yihou. Son successeur, Zhou Wu Wang, a ajouté une septième corde à motiver ses troupes dans la bataille avec le Shang. Les treize hui sur la surface représentent les 13 mois de l'année (la 13e supplémentaire est le «saut mois» dans le calendrier lunaire). Le conseil de surface est ronde pour représenter le ciel et la carte à fond plat pour représenter la terre. La longueur totale du qin (en Mesures chinoises) est de 3 chi, 6 cun et 5 fen; représentant les 365 jours de l'année (si ce est juste un standard depuis Qins peuvent être plus ou moins longue en fonction de la norme de mesure de la période ou la préférence de l'auteur). Chaque partie du qin a un sens, un peu plus évidente, comme "piscine de dragon» et «étang de phoenix".
Échelle harmonique
Le Guqin a une échelle musicale basée sur harmonique positions harmoniques. Les points indiquent les positions de chaîne: 1/8, 1/6, 1/5, 1/4, 1/3, 2/5, 1/2, 3/5, 2/3, 3/4, 4/5 , 5/6, 7/8.
Instruments à cordes
Jusqu'à récemment, les cordes de la Guqin ont toujours été réalisés en différentes épaisseurs de torsadée soie, mais depuis lors, la plupart des joueurs utilisent modernes nylon Flatwound acier cordes. Ce est en partie en raison de la rareté des cordes de soie de haute qualité et en partie en raison des chaînes nouveaux 'une plus grande durabilité et le ton plus fort.
cordes de soie sont faits en recueillant un nombre prescrit de brins de fil de soie, puis en les tordant étroitement ensemble. Le cordon torsadé de chaînes est ensuite enroulé autour d'un cadre et on l'immerge dans une cuve de liquide composé d'un mélange spécial de naturel colle qui lie les brins ensemble. Les cordes sont retirés et laissés à sécher, avant d'être coupé dans la longueur appropriée. Les meilleurs cordes plus épaisses (c.-à-cordes une à quatre) sont en outre emballés dans un fil de soie fine, enroulés autour du noyau pour le rendre plus lisse. Selon manuels anciens, il ya trois jauges distinctifs d'épaisseur que l'on peut faire les cordes. Le premier est Taigu [Grande Antiquité] qui est la voie normale, le Zhongqing [Moyen Clarté] est plus mince, tandis que le Jiazhong [Ajouté Epaisseur] est plus épaisse. Selon l'Yugu Zhai Qinpu, Zhongqing est le meilleur. La norme de calibre actuellement utilisé de fil de soie a été défini par Suzhou fil de soie fabricant Pan Guohui (潘國輝).
Bien que la plupart des joueurs contemporains utilisent des chaînes métalliques nylon gainé, certains font valoir que les chaînes de métal nylon gainé ne peuvent pas remplacer des chaînes de soie pour leur raffinement de ton. En outre, des cordes en métal gainé de nylon peuvent causer des dommages au bois de vieux Qin. De nombreux traditionalistes estiment que le bruit des doigts de la main gauche glisser sur les cordes d'être une caractéristique distinctive de la musique qin. Les cordes modernes métalliques nylon gainé étaient très lisse dans le passé, mais sont maintenant légèrement modifiées afin de capter ces sons coulissantes.
Autour de 2007, un nouveau type de chaînes ont été produites faite de la plupart un noyau de nylon enroulée avec du nylon comme les cordes métal-nylon, peut-être à l'imitation de l'Ouest cordes en boyau. Le son est similaire aux cordes métal-nylon, mais sans le ton métallique pour eux (l'une des principales raisons pour lesquelles les traditionalistes ne aiment pas les cordes métal nylon). Les cordes en nylon sont capables d'être tourné vers la hauteur standard sans casser et peuvent maintenir leur accord quel que soit le climat contrairement soie. Les chaînes ont des noms différents en Chine, mais ils sont annoncés comme sonnant comme des cordes de soie avant les années 1950, lorsque la production de fil de soie arrêté.
Traditionnellement, les cordes ont été enroulés autour des pieds de poule, mais il ya eu un dispositif qui a été inventé, qui est un bloc de bois attaché aux pieds de poule, avec des épingles similaires à celles utilisées pour régler la guzheng saillie sur les côtés, donc une seule chaîne de boîte et régler le qin utilisant un accordage clé . Ce est bon pour ceux qui ne ont pas la force physique pour tirer et ajouter de la tension des cordes lors de l'enveloppement les extrémités aux pieds de poule. Toutefois, le dispositif d'accord semble plutôt inesthétique et donc beaucoup de joueurs préfèrent qin la manière traditionnelle de tuning; Beaucoup trouvent aussi que les chaînes doivent être solidement emballés dans les pieds de poule afin que le son peut être "la terre" dans le qin et certains estiment que le dispositif qui recouvre le trou sonore phoenix de l'étang a un effet négatif sur le volume sonore et la qualité .
Réglage
Pour enchaîner une qin, une avait traditionnellement pour attacher nœud en tête d'une mouche (Yingtou jie) à une extrémité de la chaîne, et glisser la chaîne à travers le cordon torsadée (rongkou) qui va dans les trous à la tête de la qin puis le en bas à travers le chevilles (de zhen). La chaîne est déplacé sur le pont (yueshan 「岳山」), à travers le conseil de surface, au cours des (gencives Longyin de dragon) de l'écrou à l'arrière du qin, où la fin est enroulé autour de l'un des deux jambes (fengzu "phoenix pieds" ou Yanzu "pieds oies»). Ensuite, les chaînes sont affinés en utilisant les chevilles (parfois, colophane est utilisé sur la partie de la cheville d'accord qui touche le corps qin pour l'empêcher de glisser, surtout si le qin est accordé à l'aigu). L'accord le plus commun, «zheng Diao" <正 調>, est pentatonique: 5 6 1 2 3 5 6 (qui peut également être joué comme une 2 4 5 6 1 2) dans le système traditionnel de numéro un chinois ou Jianpu (soit 1 = le font, 2 = re, etc.). Aujourd'hui, ce est généralement interprété comme signifiant CDFGA cd, mais cela devrait être considéré Sol La Do Re Mi Sol La, car historiquement le qin n'a pas été accordé à l'oreille absolue. D'autres accords sont atteints par réglage de la tension des chaînes en utilisant les chevilles à l'extrémité de la tête. Ainsi manjiao Diao ("ralenti troisième chaîne") donne 1 2 3 5 6 1 2 et Ruibin Diao ("soulevé cinquième corde") donne 1 2 4 5 7 1 2, qui est transposée à 2 3 5 6 1 2 3.
Jouer contexte
Le guqin est presque toujours utilisé un instrument solo, comme son calme de ton signifie qu'il ne peut pas rivaliser avec les sons de la plupart des autres instruments ou un ensemble. Il peut, cependant, être jouée avec un xiao (fin soufflé flûte de bambou), avec d'autres qin, ou joué en chantant. Dans les temps anciens, le soi (une longue cithare à des ponts mobiles et 25 cordes) a été fréquemment utilisé dans des duos avec les qin. Malheureusement, le soi n'a pas survécu, mais les scores de tablature duo pour les instruments sont conservés dans quelques qinpu, et le maître de qin Wu Jinglue était l'un des seuls quelques-uns dans le XXe siècle qui a su jouer avec qin en duo . Dernièrement il ya eu une tendance à utiliser d'autres instruments pour accompagner le qin, comme le Xun (ocarina de céramique), pipa (luth à quatre cordes en forme de poire), dizi (transversale de flûte de bambou), et d'autres à des fins plus expérimentales.
Pour un instrument pour accompagner le qin, le son doit être doux et non submerger les qin. Ainsi, le Xiao généralement utilisé à cette fin est une campèrent à la clé de F, connu sous le nom de Qin Xiao 「琴簫」, qui est plus étroit qu'un xiao ordinaire. Si l'on chante des chansons qin (ce qui est rare de nos jours), alors il ne faut pas chanter dans un opéra ou le style folklorique comme cela est courant en Chine, mais plutôt dans une très faible manière aiguë et profonde; et la gamme dans laquelle on doit chanter ne doit pas dépasser octaves et demie. Le style de chant est similaire à celui utilisé pour réciter La poésie Tang. Pour profiter de chansons Qin, il faut apprendre à se habituer au style excentrique certains joueurs peuvent chanter leurs chansons pour, comme dans le cas de Zha Fuxi.
Traditionnellement, le qin a été joué dans un quartier calme studio ou chambre par soi-même, ou avec quelques amis; ou joué à l'extérieur dans des lieux de beauté naturelle exceptionnelle. Aujourd'hui, beaucoup de joueurs de qin effectuent au concerts dans les grandes salles de concert, presque toujours, par nécessité, en utilisant des micros ou électroniques microphones pour amplifier le son. Beaucoup de joueurs de qin assistent yajis, au cours de laquelle un certain nombre de joueurs Qin, les amateurs de musique, ou toute personne ayant un intérêt dans La culture chinoise peut venir le long de discuter et de jouer les qin. En fait, la yaji origine un collecte multimédia impliquant la quatre arts: qin, Go , calligraphie, et peinture.
Usage rituel du qin
Étant un instrument associé avec des chercheurs, le guqin a également joué dans un contexte rituel, en particulier dans Yayue en Chine, et aak en Corée. Le Centre national des arts du spectacle coréens traditionnels continue à jouer Munmyo Jeryeak (musique rituel confucéen), en utilisant les deux derniers survivants mélodies aak de l'importation de Yayue de la dynastie des Song empereur Huizong en 1116, y compris dans l'ensemble du seul (se) et geum (guqin). En Chine, le qin était encore en usage dans les cérémonies rituelles de la cour impériale, comme on peut le voir dans les peintures de la cour de sacrifices impériaux de la cour des Qing (par exemple Les Empereur Yongzheng offrir des sacrifices sur l'autel du Dieu de l'Agriculture, 1723- 35). Le guqin a également été utilisé dans la musique rituelle du Vietnam, où il a été appelé came.
L'esthétique Qin
Lorsque le qin est joué, un certain nombre de esthétiques éléments sont impliqués. Le premier est musicalité. Dans la deuxième section de "Pingsha Luoyan", par exemple, les quelques mesures initiales contiennent une nao vibrato suivie d'une phase de glisser le long de la chaîne, même lorsque le son est déjà devenu inaudible écouter attentivement les sons de glissement de Pingsha Luoyan. La personne moyenne formés dans la musique peut se demander si ce est vraiment " la musique ". Normalement, certains joueurs se pincer la corde très légèrement pour créer un son très calme. Pour certains joueurs, ce cueillette ne est pas nécessaire. Au lieu d'essayer de forcer un son sur une chaîne devrait permettre aux sons naturels émettent des cordes. Certains joueurs disent que le glissement sur la corde, même lorsque le son a disparu est une caractéristique distinctive de la musique qin. Il crée un "espace" ou "vide" dans un morceau, jouer sans jouer, le son sans le son. En fait, lorsque le spectateur regarde le joueur glissant sur la chaîne sans sons, le spectateur automatiquement "remplit les notes" avec leurs esprits. Cela crée une connexion entre le joueur, instrument et l'auditeur. Ceci, bien sûr, ne peut pas se produire lorsque l'écoute d'un enregistrement, comme on ne peut voir l'interprète. Il peut également être considéré comme impraticable dans l'enregistrement, que le joueur voudrait exprimer son autant que possible vers un troisième auditoire. Mais en fait, il ya du son, le son provenant des doigts glissant sur la chaîne. Avec un très bon qin, cordes de soie, et un cadre très calme, tous les tons peuvent être émises. Depuis la musique est plus orientée lecteur que l'auditeur orienté, et le joueur connaît la musique, il / elle peut l'entendre même si le son ne est pas là. Avec cordes de soie, le son de glissement pourrait être appelé le qi ou "force de vie" de la musique. Les sons vraiment vides sont les pauses entre les notes. Toutefois, si on ne peut pas créer un son qui peut être entendu en glissant sur une chaîne, il est généralement acceptable pour arracher la légère la chaîne pour créer un son très calme.
Guqin dans la culture populaire
Comme un symbole de la haute culture, les qin a été utilisé comme un accessoire dans une grande partie de la culture populaire chinoise à divers degrés de précision. Des références sont faites aux qin dans une variété de médias, y compris les épisodes de télévision et des films. Acteurs possèdent souvent des connaissances limitées sur la façon de jouer de l'instrument et de la place qu'ils miment à un morceau pré-enregistré par un joueur qin. Parfois, la musique est à tort mimé au guzheng musique, plutôt que de la musique qin. Une représentation plus fidèle de la qin est dans le film de Zhang Yimou Hero , dans lequel Xu Kuanghua joue une ancienne version des qin dans la scène de la cour tandis Nameless et Long Sky combat à la weiqi salon. En fait, il est mimé la musique jouée par Liu Li, un ancien professeur de l' Conservatoire central de musique de Pékin. Il est suggéré que Xu a fait les qin lui-même.
Le qin a également été en vedette dans lesJeux Olympiques d'été de 2008 la cérémonie d'ouverture dePékin, joués par Chen Leiji (陳雷激).
Les qin est également utilisé dans de nombreux romans classiques chinois, tels queCao Xueqin de Rêve de la Chambre Rougeet divers autres.
Instruments connexes
Les Japonais ichigenkin, une cithare monocorde, est censé être dérivé du qin. Le manuel qin Lixing Yuanya (1618) comprend des mélodies pour une seule chaîne qin, et le Wuzhi Zhai Qinpu contient une photo et une description d'un tel instrument. Le ichigenkin moderne est apparu apparemment d'abord au Japon juste après ce moment. Cependant, le honkyoku (de répertoire standard) de la ichigenkin aujourd'hui ressemble le plus à celle de l' shamisen.
La Corée geomungo peut également être liée, quoique de loin. Lettrés coréens voulaient jouer d'un instrument de la façon dont leurs homologues chinois ont joué le qin. Le répertoire était largement les Geomungo pièces pour les mélodies jouées par l'orchestre de la cour. Une autre ancienne cithare chinoise, l' zhu , a probablement été arraché avec un bâton, de sorte que le komungo peut également être liée à cet instrument.
