Rebecca Clarke (compositeur)

Rebecca Clarke Helferich en sépia.

Rebecca Clarke (Friskin) ( 27 août 1886 - 13 octobre 1979 ) était un classique anglais compositeur et altiste mieux connue pour son musique de chambre mettant en vedette l' alto . Elle est considérée par un commentateur comme l'un des compositeurs britanniques les plus importants dans le entre-deux guerres entre la Première Guerre mondiale et de la Seconde Guerre mondiale ; elle a également été décrite comme la femme compositeur britannique le plus éminent de sa génération.

Même si elle a peu écrit, en partie à cause de ses idées sur le rôle d'une femme compositeur (voir ci-dessous ), son travail a été reconnu pour ses compétences de composition. La plupart des œuvres de Clarke ont pas encore été publié (ou ne ont que récemment été publié), et son travail a été largement oublié après avoir cessé de composer. Bourse et de l'intérêt dans son travail relancé quand elle a atteint son dixième anniversaire en 1976.

Jeunesse

Clarke est né en Harrow, en Angleterre , à Joseph Thacher Clarke et Agnes Paulina Marie Amalie Helferich, et a étudié à Londres de Royal College of Music. Elle a grandi un conférencier bilingue anglais et allemand. Elle était connue comme Beccle par la famille et les amis.

Les chemins de sa vie et sa carrière ont été fortement affectés par son sexe. À partir de ses études à la Royal Academy of Music, elle a été retirée par son père après avoir été proposé par le professeur Percy Hilder Miles (qui lui sa gauche Stradivarius violon dans son testament). Elle a ensuite participé à la Royal College of Music, devenant l'un des Premiers étudiants en composition femmes de Sir Charles Stanford (Clarke se tort prétendu être le premier). À Stanford exhortant Elle changea concentrer là depuis le violon à l' alto , comme celle-ci venait à être considérée comme un instrument solo légitime. Elle a étudié avec Lionel Tertis, qui a été considéré par certains le plus grand altiste du jour. Plus tard, lorsqu'il est sélectionné à jouer dans l'Orchestra Hall de la Reine, Clarke est devenu l'un des premiers musiciens d'orchestre professionnels féminins.

Après avoir été chassé de la maison sans les fonds par son père violent pour avoir critiqué ses affaires extra-conjugales, Clarke se appuya par son alto jouer après avoir quitté le Collège royal, et a déménagé à l' États-Unis en 1916 à effectuer. Sa carrière de compositeur a culminé en une brève période, en commençant par le Viola Sonata elle est entrée dans une compétition 1919 parrainé par mécène Elizabeth Sprague Coolidge, le voisin de Clarke, à égalité au premier prix dans un champ de 72 participants avec un morceau par Ernest Bloch. (Coolidge a déclaré plus tard Bloch le gagnant. Deux juges du concours remarquer Coolidge que se ils avaient favorisé Clarke, il était bon qu'elle n'a pas gagné, pour éviter l'apparition de Coolidge favorisant son voisin et ami et de détruire la réputation de l'époque Concours -new.) Il a été spéculé par des journalistes que «Rebecca Clarke" était seulement un pseudonyme pour Bloch lui-même, ou du moins qu'il ne aurait pas pu Clarke qui a écrit ces pièces, que l'idée qu'une femme pouvait écrire un tel travail était près inconnu. La sonate a été bien reçu et a eu sa première représentation au festival de musique de Berkshire en 1919. En 1921, elle a de nouveau fait une démonstration impressionnante, mais encore juste ne pas prendre le prix, avec son trio avec piano. A 1923 Rhapsodie pour violoncelle et piano, suivi, parrainé par Coolidge, faisant Clarke la seule femme lauréate de son patronage. Ces trois œuvres représentent l'apogée de sa carrière de compositeur. Dès lors sa production était sporadique; elle compose à peine tout au long des années 1930, par exemple, et elle n'a pas écrire pendant son emploi comme nounou, mais elle a continué à effectuer.

Rebecca Clarke, Mme James Friskin, en 1976.

Les années 1939-1942 étaient de prouver sa dernière période créatrice significative. Par ce point Clarke vivait aux États-Unis avec ses frères, et était malheureux de les voir tourner sur, dans ses yeux, aussi mal que leur père. Cette période de malheur se est avéré néanmoins être un fertile, mais il n'a pas duré longtemps.

Plus tard, la vie et le mariage

Clarke effectuée et a écrit peu après 1942. Elle souffrait de dysthymie, une forme chronique de la dépression; et le manque d'encouragement, parfois purement et simplement le découragement-elle a reçu pour son travail est également resté sa plume. Peut-être le plus grand obstacle à la composition était sa propre idée de la bonne rôle. Elle se est mariée Juilliard de piano James Friskin en 1944. Clarke ne se considérait pas en mesure d'équilibrer la vie de famille et la composition: «Je ne peux pas le faire, sauf si ce est la première chose que je pense chaque matin quand je me réveille et la dernière chose que je pense à tous les soirs avant que je me couche. " Clarke a pris les responsabilités de la vie de la famille à être plus important que la composition; elle se arrêta d'écrire, si elle a continué à travailler sur les arrangements jusqu'à peu de temps avant sa mort. Elle a également cessé d'exercer après son mariage. Sa dernière composition, l'un des trois à suivre son mariage, était probablement une chanson intitulée "God Made un arbre", composé en 1954 (publiée en 2002).

Clarke a vendu plus tard le Stradivarius elle avait été légué, et a établi le prix mai Muklé à la Royal Academy, nommé d'après le violoncelliste avec qui elle fréquemment visité. Le prix est toujours décerné annuellement à un violoncelliste exceptionnelle.

Après la mort de son mari en 1967, Clarke a commencé à écrire un mémoires, intitulé Je ai eu un père trop (ou de la Cuillère à moutarde); il a été achevé en 1973, mais jamais publié. Elle y décrit son enfance, marquée par les coups fréquents de son père et des relations familiales difficiles, qui sont allés à affecter ses perceptions de sa place dans la vie; la désapprobation de ses ambitions musicales ainsi que son traitement dure de son et ses trois frères et sœurs de son père sont spéculé avoir affecté sa carrière de compositeur. Clarke est mort en 1979 à son domicile de New York City , à l'âge de 93 ans, et a été incinéré.

Musique

Une grande partie de la musique de Clarke propose l'alto, et tire parti des points forts de l'instrument, comme elle était un artiste professionnel depuis de nombreuses années. Une grande partie de sa production a été écrit pour elle-même et les ensembles de chambre tout-femmes, elle a joué dans, y compris le Norah Clench Quartet, l'Ensemble anglais, et les Sœurs Aranyi D'. Elle a également visité dans le monde entier, en particulier avec le violoncelliste mai Muklé. Ses œuvres ont été fortement influencés par plusieurs tendances dans la musique du 20e siècle; Clarke savait aussi de nombreux grands compositeurs de la journée, y compris Bloch et Ravel, à qui son travail a été comparé.

Le impressionnisme de Debussy est souvent mentionné dans le cadre de son travail, avec des textures luxuriantes et moderniste harmonies; la Sonate pour alto (publié dans la même année que l'prizewinning Bloch et également de la Hindemith Viola Sonata) est un exemple particulier, avec son pentatonique thème d'ouverture, harmonies épais, émotionnellement nature intense et dense, texture rythmiquement complexe. La Sonate reste une partie du répertoire standard pour l'alto à ce jour. Morpheus, composée un an plus tôt, était son premier travail expansive, après plus d'une décennie de chansons et de miniatures. Le Rhapsody parrainé par Coolidge, est le travail le plus ambitieux de Clarke, environ 23 minutes de long, avec des idées musicales complexes et ambiguës tonalités contribuant aux humeurs variables de la pièce. En revanche, "Midsummer Moon", écrit l'année suivante, est une miniature de lumière, avec une ligne de violon solo flutter-like.

En plus de sa musique de chambre pour cordes, Clarke a écrit beaucoup de chansons. Presque toutes premières pièces de Clarke sont pour voix solo et piano. Son réglage de "Le Tigre", où elle a travaillé pendant cinq ans pour l'exclusion d'autres œuvres au cours de sa relation tumultueuse avec baryton John Goss (qui était marié à l'époque, Clarke ne était pas), est sombre et maussade, presque expressionniste ; plus, cependant, sont plus légers dans la nature. Ses premières œuvres étaient chansons société; elle a continué à mettre en place un corps de travail se appuyant principalement à partir de textes classiques par Yeats , Masefield, et traditionnelle Écrits chinois.

Au cours de 1939-1942, la dernière période prolifique près de la fin de sa carrière de compositeur, son style se est moins dense et fortement développé, et plus claire et plus contrapuntique, mettant l'accent sur motiviques éléments et structures tonales, les influences de néoclassicisme apparaissant dans ses œuvres. Dumka (1941), un ouvrage récemment publié pour violon, alto et piano, reflète les Europe de l'Est folkloriques de styles Bartók et Martinů. Le " Passacaglia sur un Ancien Anglais Tune ", également à partir de 1941 et a été créée par Clarke elle-même, est basée sur un thème attribué à Thomas Tallis qui apparaît tout au long du travail. La pièce est modale en saveur, principalement Mode dorien, mais se aventurer dans le rarement entendue Phrygien. Dédié à "BB", ostensiblement nièce Madeleine de Clarke, les chercheurs spéculent que le dévouement est plus probable allusion à Benjamin Britten , qui a organisé un concert commémorant la mort de l'ami de Clarke et influence majeure Frank Bridge. Le Prélude, Allegro et Pastorale, également composé en 1941, est un autre morceau néoclassique influencé, écrite pour clarinette et alto (à l'origine pour son frère et sa sœur-frère). Ralph Vaughan Williams Clarke se lia d'amitié dans les années 1940, et a dirigé des concerts mettant en vedette sa musique à plusieurs reprises.

Un programme 1917 mettant en vedette le travail de Clarke; son duo "Morpheus" est ici crédité sur le pseudonyme de "Anthony Trent".

Les points de vue de Clarke sur le rôle social des femmes-se-en particulier étaient incompatibles avec l'ambition de composer de la musique dans les plus grandes formes. Son oeuvre se compose essentiellement de courtes pièces de musique de chambre et des chansons; notamment absente de son travail sont des pièces de grande envergure tels que les symphonies, qui, malgré son talent qu'elle ne avait jamais écrire. Certains de ses musique chorale, cependant, est grande dans la conception, en particulier l'établissement de Psaume 91, et le Chœur de "Hellas" de Shelley pour chœur de cinq pièces les femmes; Les deux œuvres ont d'abord enregistrée en 2003 peu après leur publication posthume.

Son travail a été presque oubliée pendant une longue période de temps; il a été relancé en 1976 au cours d'une la station de radio la célébration de son dixième anniversaire, et des études récentes, en particulier des œuvres de Rebecca Clarke Société, elle a depuis commencé à revenir dans la sensibilisation du public. Plus de la moitié des compositions de Clarke rester inédite, dans la possession personnelle de son héritiers, avec la plupart de ses écrits; Cependant au début des années 2000 regain d'intérêt pour sa musique a continué, avec plus de ses œuvres étant imprimés et enregistrés, et les efforts continus pour faire ses œuvres disponibles. Les exemples incluent deux quatuors à cordes ainsi que une composition publiée en 2002, une courte pièce lyrique pour alto et piano intitulé Morpheus, ce dernier composé sous la pseudonyme de "Anthony Trent" pour éviter d'avoir son nom sur un programme de récital si souvent. Avis sur le concert fait l'éloge du "Trent", alors que tout, mais en ignorant les œuvres crédités à Clarke.

Rebecca Clarke Société

Le Rebecca Clarke Société a été créé en Septembre 2000 pour promouvoir la performance, de l'érudition, et la sensibilisation des œuvres de Rebecca Clarke, à la suite d'un événement à Université Brandeis célébrer son travail. Fondée par musicologues Liane Curtis et Jessie Ann Owens et basée sur la Studies Research Centre de la femme à Brandeis, la Société a poussé en avant l'enregistrement et l'érudition de son travail, y compris plusieurs concerts et enregistrements de matériel inédit première mondiale ainsi que de nombreuses publications dans des revues. Dr Laura Macy, un autre membre du conseil d'administration au début, est maintenant l'éditeur de la Grove Dictionary of Music and Musicians, un ouvrage de référence très apprécié sur tous les aspects de la musique, et a contribué à accroître la couverture de la publication de compositeurs féminins, y compris Clarke, qui a été coupé de l'édition précédente 1980.

D'intérêt particulier est la publication de compositions inédites de la succession de Clarke, incluent certains qui étaient inconnus même par sa famille qu'après sa mort. "Binnorie", une chanson de douze minutes basée sur Folklore celtique, a été découvert seulement en 1997, et non en première jusqu'en 2001. Plus de 25 œuvres inédites ont été mis à disposition depuis la création de la Société. Plusieurs des œuvres de chambre de Clarke, y compris la Rhapsody expansive pour violoncelle et piano, et Cortège, son seul travail de piano, ont d'abord été enregistrées en 2000 sur le label Dutton, faisant usage de matériel mis à disposition de la succession Clarke. Ils ont organisé et parrainé les premières mondiales des sonates 1907 et 1909 violon en 2002. Plusieurs concerts de sa musique ont été mis à travers leurs efforts, en particulier dans le Boston région.

En plus de promouvoir Clarke, la Société encourage également compositeurs féminins en parrainant le prix Rebecca Clarke pour la nouvelle musique par des femmes. Le concours a été lancé en 2003 et est prévu pour se tenir tous les deux ans.

Le chef de la Rebecca Clarke Société, le Dr Liane Curtis, est l'éditeur de A Rebecca Clarke Reader, publié par Indiana University Press en 2004. Malheureusement, en raison de problèmes de dédouanement de droit d'auteur, le livre a été retiré de la circulation par la presse quand il sentit il ne pouvait pas soutenir la croyance de l'auteur dans sa liberté d'utiliser des exemples de musique contre les plaintes des titulaires de droits d'auteur.

Les oeuvres sélectionnées

• "Shiv et Grasshopper" (1904), vocal, texte Rudyard Kipling
• "Un Shy" (1912), vocaux, textes Yeats
• Morpheus (1917-1918), alto et piano
• Sonata (1919), alto (ou violoncelle) et piano
• Piano Trio (1921), violon, alto, et piano
• Celui qui habite dans le lieu secret ( Psaume xci) (1921), SATB choeur avec S, A, T, B solo
• "L'homme Seal" (1922), vocal, texte John Masefield
• Rhapsody (1923), violoncelle et piano
• "Le Aspidistra" (1929), vocal, texte Claude Flight
• "Le Tigre" (1929-1933), vocal, texte William Blake
• Passacaglia sur un Anglais Old Tune (? 1940-1941), alto (ou violoncelle) et piano
• Prelude, Allegro et Pastorale (1941), alto et clarinette
• «Dieu a fait un arbre" (1954), vocal, texte Katherine Kendall