Photographie
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La photographie est l' art , la science et la pratique de la création durable l'enregistrement d'images de lumière (photons - par conséquent, "photo" -graphy) ou autre rayonnement électromagnétique , soit par voie chimique au moyen d'un matériau sensible à la lumière, tels que film photographique, ou par voie électronique au moyen d'un capteur d'image. Typiquement, un lentille est utilisée pour concentrer la lumière réfléchie ou émise par des objets dans un image réelle sur la surface sensible à la lumière dans un appareil photo pendant un chronométré exposition. Le résultat dans un capteur d'image électronique est un charge électrique à chaque pixel, qui est traitement électronique et stockées dans une fichier d'image numérique pour l'affichage ou traitement ultérieur.
Le résultat dans un Emulsion photographique est un invisible image latente, qui est plus tard chimiquement développé en une image visible, soit négative ou selon positif sur l'objet du matériau photographique et le procédé de traitement. Une image négative sur le film est traditionnellement utilisé pour créer photographiquement une image positive sur une base de papier, connu comme un impression, soit en utilisant un agrandisseur ou par l'impression de contact.
Photographie a de nombreux usages pour les entreprises, de la science, de la fabrication (par exemple, photolithographie), l'art, les loisirs et la communication de masse.
Étymologie
Sur 1834, à Campinas, au Brésil, Hercules Florence, peintre et inventeur français, a écrit dans son journal le mot «photographie» pour décrire son processus. Pour autant qu'on puisse en juger, ce était Sir John Herschel dans une conférence avant la Royal Society de Londres, le 14 Mars 1839 qui a fait le mot «photographie» connue dans le monde. Mais dans un article publié le 25 Février de la même année dans un journal allemand appelé le Vossische Zeitung, Johann von Maedler, un astronome de Berlin, avait déjà utilisé le mot photographie.
Le mot dérive de la photographie grecque φωτός (photos), génitif de φῶς (Phosphorus), «légère» et γραφή (graphe) «représentation au moyen de lignes» ou «dessin», ainsi que signifie "dessiner avec la lumière".
Histoire et évolution
technologies précurseurs
La photographie est le résultat de la combinaison de plusieurs découvertes techniques. Bien avant que les premières photos ont été faites, philosophe chinois Mo Di et le grec mathématiciens Aristote et Euclide décrit une sténopé dans le 5ème et 4ème siècles av. Dans le 6ème siècle de notre ère, mathématicien byzantine Anthemius de Tralles utilisé un type de caméra obscura dans ses expériences, Ibn al-Haytham (Alhazen) (965-1040) a étudié la camera obscura et sténopé, Albertus Magnus (1193-1280) découvert nitrate d'argent, et Georges Fabricius (1516-1571) a découvert chlorure d'argent.
Daniele Barbaro décrit un diaphragme en 1566. Wilhelm Homberg décrit comment la lumière se assombrit certains produits chimiques (effet photochimique) en 1694. Le livre de fiction Giphantie, publié en 1760, l'auteur français Tiphaigne de la Roche, a décrit ce qui peut être interprété comme la photographie.
La découverte de la camera obscura qui fournit une image d'une scène remonte à la Chine ancienne. Leonardo da Vinci mentionne caméras obscura naturelles qui sont formés par des grottes sombres sur le bord d'une vallée ensoleillée. Un trou dans le mur de la grotte agira comme un appareil à sténopé et de projeter une inversée latéralement, image à l'envers sur un morceau de papier. Ainsi, la naissance de la photographie était principalement de développer un moyen de fixer et de conserver l'image produite par la camera obscura.
Le premier succès d'images reproduisant sans caméra se est produite lors Thomas Wedgwood, de la célèbre famille de potiers, obtenu des copies de peintures sur le cuir en utilisant des sels d'argent. Comme il ne avait aucun moyen de fixer définitivement ces reproductions (de stabilisation de l'image par lavage les sels d'argent non exposés), ils se tournent complètement noir à la lumière et a donc dû être conservés dans une pièce sombre pour le visionnement.
Peintres de la Renaissance utilisés de la camera obscura qui, en fait, donne le rendu optique dans la couleur qui domine l'art occidental. La camera obscura signifie littéralement «chambre noire» en latin. Ce est une boîte avec un trou dedans qui permet à la lumière de passer à travers et créer une image sur la feuille de papier.
Première photographie de la caméra (1820)
Inventé dans les premières décennies du 19ème siècle, la photographie (par le biais de la caméra) semblait capable de capturer plus de détails et d'informations que les médias traditionnels, comme la peinture et la sculpture. Photographie comme un processus utilisable remonte aux années 1820 avec le développement de la photographie chimique. Le premier permanent photogravure a été une image produite en 1822 par le Français inventeur Nicéphore Niépce, mais il a été détruit par une tentative plus tard pour le dupliquer. Niépce a réussi à nouveau en 1825. Il a fait la première photographie permanente de la nature (son Point de vue du Gras) avec une camera obscura en 1826.
Parce que ses photographies ont pris tant de temps pour exposez (huit heures), il a cherché à trouver un nouveau processus. En collaboration avec Louis Daguerre, ils ont expérimenté avec des composés à base d'argent sur un Johann Heinrich Schultz découverte en 1816 une médaille d'argent et le mélange craie assombrit lorsqu'il est exposé à la lumière. Niépce est mort en 1833, mais Daguerre a poursuivi le travail, aboutissant finalement à l'élaboration de la daguerréotype en 1837. Daguerre a pris la première photo jamais d'une personne en 1838 quand, tout en prenant un daguerréotype d'une rue de Paris, un piéton arrêté pour un cirage de chaussures, assez longtemps pour être capturée par la longue exposition (plusieurs minutes). Finalement, la France a accepté de payer une pension pour Daguerre sa formule, en échange de sa promesse d'annoncer sa découverte au monde comme le don de la France, ce qu'il a fait en 1839.
Pendant ce temps, Hercules Florence avait déjà créé un processus très similaire en 1832 au Brésil, en le nommant Photographie et inventeur anglais William Fox Talbot avait déjà découvert un autre moyen pour fixer une image de processus de l'argent, mais avait gardé le secret. Après avoir lu sur l'invention de Daguerre, Talbot affiné son processus de sorte que les portraits ont été rendues facilement accessibles aux masses. En 1840, Talbot avait inventé le processus calotype, qui crée des images négatives. 1835 célèbre impression de Talbot de la fenêtre dans Oriel Abbaye de Lacock est la plus ancienne connue négative dans l'existence.
John Herschel a fait de nombreuses contributions aux nouvelles méthodes. Il a inventé le processus de cyanotype, maintenant connu comme le «plan». Il était le premier à utiliser les termes «photographie», «négative» et «positive». Il a découvert la solution de thiosulfate de sodium pour être un solvant des halogénures d'argent en 1819, et a informé Talbot et Daguerre de sa découverte en 1839 qu'il pourrait être utilisé pour "fixer" les images et les rendre permanentes. Il a fait la première Négatif sur verre à la fin de 1839.
En Mars 1851, Frederick Scott Archer a publié ses conclusions dans "The Chemist" sur la plaque humide procédé au collodion. Ce est devenu le procédé le plus utilisé entre 1852 et la fin des années 1860 lorsque la plaque sèche a été introduit. Il ya trois sous-ensembles au processus de collodion; la Ambrotype (image positive sur verre), le Ferrotype ou Ferrotype (image positive sur le métal) et le négatif qui a été imprimé sur albumine ou du papier de sel.
De nombreux progrès dans des plaques photographiques en verre et l'impression ont été effectuées en travers du 19ème siècle. En 1884, le brillant George Eastman a développé la technologie de Film pour remplacer plaques photographiques, conduisant à la technologie utilisée par les caméras de cinéma aujourd'hui.
En 1908, Gabriel Lippmann a remporté le prix Nobel de physique pour son procédé de reproduction de couleurs photographiquement basée sur le phénomène de interférence, également connu sous le nom Plaque Lippmann.
Noir et blanc
Toutes les photographies était à l'origine monochrome, ou noir et blanc. Même après la pellicule couleur était facilement disponible, la photographie en noir et blanc a continué à dominer pendant des décennies, en raison de son faible coût et son aspect photographique "classique". Il est important de noter que certaines images monochromatiques ne sont pas toujours les noirs et les blancs purs, mais aussi contenir d'autres teintes selon le processus. Le processus de cyanotype produit une image composée de tons bleus. Le processus d'albumen, d'abord utilisé il ya plus de 150 ans, produit des tons bruns.
Beaucoup de photographes continuent à produire des images monochromes, souvent en raison de la permanence des matériaux d'archives établie argent ainsi transformés à base d'halogénures. Certaines images numériques pleine de couleurs sont traitées en utilisant une variété de techniques pour créer noir et blanc, et certains fabricants produisent des appareils photo numériques qui tirent exclusivement monochrome.
Couleur
La photographie couleur a été explorée à partir du milieu du 19e siècle. Les premières expériences de couleur nécessaires expositions extrêmement longues (heures ou jours pour les images de la caméra) et ne pouvaient pas «réparer» la photographie pour empêcher la couleur de la décoloration rapidement lorsqu'ils sont exposés à la lumière blanche.
La première photographie couleur permanente a été prise en 1861 en utilisant le principe de trois de séparation des couleurs d'abord publié par le physicien James Clerk Maxwell en 1855. Maxwell idée était de prendre trois photos en noir et blanc séparés au rouge, vert et bleu filtres. Ceci permet d'obtenir la photographe avec les trois chaînes de base nécessaires pour recréer une image en couleur.
Gravures transparentes des images peuvent être projetés à travers des filtres de couleurs similaires et superposées sur l'écran de projection, un méthode additive de reproduction des couleurs. Une impression couleur sur papier pourrait être produite en superposant gravures de carbone des trois images réalisées dans leur couleurs complémentaires, une méthode soustractive de reproduction des couleurs au point par Louis Ducos du Hauron à la fin des années 1860.
Photographe russe Sergueï Mikhaïlovitch Prokudin-Gorskii fait un large usage de cette technique de séparation des couleurs, en utilisant une caméra spéciale qui a exposé successivement les trois images couleur filtrée sur différentes parties d'un oblongue plaque. Parce que ses expositions ne étaient pas simultanée, les sujets exposés couleurs instables "franges" ou, si se déplaçant rapidement à travers la scène, sont apparus comme des fantômes colorés dans les images projetées ou imprimées en résultent.
Le développement de la photographie couleur a été entravée par la sensibilité limitée de matériaux photographiques premiers, qui étaient pour la plupart sensibles au bleu, peu sensible au vert, et pratiquement insensibles au rouge. La découverte d'une sensibilisation par colorant photochemist Hermann Vogel en 1873 tout d'un coup a permis d'ajouter la sensibilité au vert, jaune et même rouge. Amélioration des sensibilisateurs de couleurs et amélioration continue de la sensibilité globale du émulsions constamment réduits les temps long exposure fois prohibitifs exigés pour la couleur, le fait avancer à la viabilité commerciale.
Autochrome, premier procédé de couleur succès commercial, a été introduit par le Frères Lumière en 1907. Autochrome plaques intégré une mosaïque couche de filtre de couleur faite de grains de teints amidon de pomme de terre, qui a permis les trois composantes de couleur à enregistrer que des fragments microscopiques adjacents d'image. Après une plaque autochrome était inversion traité pour produire un effet positif transparence, les grains d'amidon ont servi à éclairer chaque fragment avec la bonne couleur et les petits points colorés mélangés ensemble dans l'oeil, la synthèse de la couleur de l'objet par la méthode additive. Plaques autochromes étaient l'un des plusieurs variétés de plaques additifs écran couleur et films commercialisés entre les années 1890 et les années 1950.
Kodachrome, la première (ou "Monopack") un film moderne »de tripack intégrante" de la couleur, a été présenté par Kodak en 1935. Il a capturé les trois composantes de couleur dans une multicouche émulsion. Une couche a été sensibilisé pour enregistrer la partie rouge-dominé de la spectre, une autre couche enregistrée seulement la partie verte et un tiers enregistré seulement le bleu. Sans spéciale traitement de film, le résultat serait tout simplement trois images en noir et blanc superposées, mais cyan, magenta, et des images de colorant jaune complémentaires ont été créés dans les couches en ajoutant des copulants chromogènes pendant une procédure de traitement complexe.
Agfa structure similaire Agfacolor Neu a été introduit en 1936. Contrairement Kodachrome, les coupleurs de couleur dans Agfacolor Neu ont été incorporés dans les couches d'émulsion en cours de fabrication, ce qui a grandement simplifié le traitement. Actuellement disponible films couleur emploient encore une émulsion multicouche et les mêmes principes, la plus proche de produit d'Agfa.
Film couleur instantanée, utilisé dans une caméra spéciale qui a donné une impression couleur fini unique, seulement une minute ou deux après l'exposition, a été introduit par Polaroid en 1963.
Photographie en couleurs peut former des images positives que les transparents, qui peuvent être utilisés dans un projecteur de diapositives, ou comme négatifs couleur destinés à être utilisés dans la création d'élargissements de couleurs positifs sur papier spécialement enduit. Ce dernier est désormais la forme la plus commune d'un film couleur (non numérique) la photographie grâce à l'introduction de matériel d'impression photo automatique.
La photographie numérique
En 1981, Sony a dévoilé le premier appareil photo grand public d'utiliser un Dispositif à couplage de charge pour l'imagerie, ce qui élimine la nécessité d'un film: le Sony Mavica. Alors que le Mavica images enregistrées sur le disque, les images ont été affichées à la télévision, et l'appareil ne était pas entièrement numérique. En 1991, Kodak a dévoilé le DCS 100, la première caméra disponible dans le commerce reflex mono-objectif numérique. Bien que son coût élevé empêche d'autres usages que photojournalisme et la photographie professionnelle, commerciale la photographie numérique est né.
L'imagerie numérique utilise un système électronique capteur d'image pour enregistrer l'image comme un ensemble de données électroniques plutôt que des changements chimiques que sur film. Une différence importante entre la photographie numérique et chimique est que la photographie chimique résiste manipulation de photo parce qu'elle implique cinéma et papier photographique, tandis que l'imagerie numérique est un milieu très manipulatrice. Cette différence permet un degré de l'image post-traitement qui est relativement difficile dans la photographie sur film et permet différents potentiels et des applications de communication.
Utilisations
Photographie gagné l'intérêt de nombreux scientifiques et des artistes depuis sa création. Les scientifiques ont utilisé la photographie pour enregistrer et d'étude des mouvements, tels que L'étude de Eadweard Muybridge de locomotion humaine et animale en 1887. Les artistes sont tout aussi intéressés par ces aspects, mais aussi essayer d'explorer des pistes autres que la représentation photo-mécanique de la réalité, comme le mouvement pictorialiste.
forces militaires, de police et de sécurité utilisent la photographie pour la surveillance, la reconnaissance et le stockage de données. Photographie est utilisé par des amateurs de préserver des souvenirs, pour capturer des moments spéciaux, de raconter des histoires, d'envoyer des messages, et comme une source de divertissement. La photographie à haute vitesse permet de visualiser les événements qui sont trop rapides pour l'œil humain.
Aspects techniques
Le appareil est l'appareil de formation d'image, et film photographique ou d'un silicium électronique capteur d'image est le moyen de détection. Support d'enregistrement respectif peut être le film lui-même, ou une mémoire électronique ou magnétique numérique.
Photographes contrôler la caméra et l'objectif à «exposer» le matériau d'enregistrement de lumière (comme un film) à la quantité de lumière nécessaire pour former un " image latente "(sur pellicule) ou Fichier RAW (dans les appareils photo numériques) qui, après traitement approprié, est convertie en une image utilisable. Les appareils photo numériques utilisent un capteur d'image électronique basé sur l'électronique sensibles à la lumière tels que dispositif à couplage de charge (CCD) ou complémentaire métal-oxyde-semiconducteur (CMOS). L'image numérique résultant est stocké électroniquement, mais peut être reproduite sur un papier ou un film.
L'appareil (ou ' camera obscura ») est une pièce sombre ou de la chambre à partir de laquelle, autant que possible, toute la lumière est exclue, sauf la lumière qui forme l'image. Le sujet photographié, cependant, doit être allumé. Les caméras peuvent varier de petite à très grande, une salle entière qui est gardé sombre alors que l'objet à photographier est dans une autre pièce où il est correctement éclairé. Ce était commun pour la reproduction de photographie de la copie à plat lorsque de grandes négatifs de film ont été utilisés (voir caméra Processus).
Un principe général connu de la naissance de la photographie, ce est que plus la caméra, l'image est lumineuse. Cela signifie que dès que les documents photographiques sont devenus assez sensible (assez vite) de prendre franche ou ce qu'on appelait genre de photos, de petites caméras policiers ont été utilisés, certains d'entre eux déguisé en épingle à cravate qui était vraiment un objectif, comme un morceau de bagages ou même une montre de poche (de la caméra Ticka).
Le caméscope est un type d'appareil photographique, qui prend une séquence rapide d'images, sur des bandes de film. Contrairement à un appareil photo qui capture un instantané unique à la fois, la caméra prend une série d'images, chacun appelé un «cadre». Ceci est accompli par un mécanisme intermittent. Les cadres sont ensuite lues dans un projecteur de film à une vitesse spécifique, appelé le "frame rate" (nombre d'images par seconde). Lors de l'affichage, les yeux et le cerveau d'une personne fusionner les images séparées pour créer l'illusion du mouvement.
Commandes de caméra
En tout, mais certaines caméras spécialisées, le processus d'obtention d'une exposition utilisable doit impliquer l'utilisation, manuellement ou automatiquement, de quelques contrôles pour se assurer de la photographie est claire, nette et bien éclairée. Les contrôles comprennent généralement, mais ne sont pas limités à ce qui suit:
| Contrôle | Description |
|---|---|
| Foyer | La position d'un objet regardé ou le réglage d'un dispositif optique nécessaire pour produire une image claire: la mise au point; de mise au point. |
| Ouverture | Réglage de la ouverture de l'objectif, comme mesuré nombre f, qui contrôle la quantité de lumière passant à travers la lentille. Aperture a également un effet sur profondeur de champ et diffraction - plus le nombre f, plus l'ouverture, le moins de lumière, plus la profondeur de champ, et plus le flou de diffraction. La distance focale divisée par le nombre f donne le diamètre de l'ouverture effective. |
| Vitesse d'obturation | Le réglage de la vitesse (souvent exprimée soit sous forme de fractions de secondes ou comme un angle, avec des volets mécaniques) de l'obturateur pour commander la quantité de temps pendant laquelle le moyen de formation d'image est exposé à la lumière pendant chaque exposition. La vitesse d'obturation peut être utilisé pour contrôler la quantité de lumière frappant le plan d'image; 'Rapide' des vitesses d'obturation (ce est à dire ceux de plus courte durée) diminuent à la fois la quantité de lumière et la quantité de flou de l'image du mouvement du sujet et / ou un appareil photo. |
| Balance des blancs | Sur les appareils photo numériques, compensation électronique pour le température de couleur associée à un ensemble donné de conditions d'éclairage, assurant que la lumière blanche est inscrit en tant que telle sur la puce d'imagerie et donc que les couleurs dans le cadre apparaît naturel. Sur les caméras, base de film mécaniques, cette fonction est servi par le choix de l'opérateur de pellicule ou avec des filtres de correction de couleur. En plus d'utiliser la balance des blancs se inscrire coloration naturelle de l'image, les photographes peuvent utiliser la balance des blancs à la fin esthétique, par exemple la balance des blancs à un objet bleu pour obtenir une ambiance chaleureuse Température de couleur. |
| Mesure | Mesure de l'exposition afin que lumières et les ombres sont exposés selon les souhaits du photographe. Beaucoup de caméras modernes compteur et régler l'exposition automatiquement. Avant l'exposition automatique, une exposition correcte a été effectuée au moyen d'un distinct dispositif de mesure de la lumière ou par la connaissance et l'expérience de mesurer les paramètres corrects du photographe. Pour traduire la quantité de lumière dans une ouverture et la vitesse d'obturation utilisable, le compteur a besoin d'ajuster la sensibilité du film ou du capteur à la lumière. Cela se fait en définissant la "vitesse du film" ou la sensibilité ISO dans le lecteur. |
| La vitesse ISO | Traditionnellement utilisé pour «raconter la caméra" la vitesse de film du film sélectionné sur les caméras de cinéma, des vitesses ISO sont employés sur les appareils photo numériques modernes comme une indication du système de obtenir de la lumière de sortie numérique et pour commander le système d'exposition automatique. Plus le nombre ISO plus grande est la sensibilité du film à la lumière, alors qu'avec un nombre ISO plus faible, le film est moins sensible à la lumière. Une bonne combinaison de la sensibilité ISO, l'ouverture et la vitesse d'obturation conduit à une image qui ne est ni trop sombre ni trop léger, il est donc «correctement exposé ', indiquée par un compteur centrée. |
| Mise au point automatique | Sur certains appareils, la sélection d'un point dans le cadre de l'imagerie sur lequel le système auto-focus tentera de se concentrer. Beaucoup Reflex mono-objectif (SLR) disposent de multiples points autofocus dans le viseur. |
Beaucoup d'autres éléments du dispositif de formation d'image lui-même peuvent avoir un effet prononcé sur la qualité et / ou l'effet esthétique d'une photographie donnée; parmi eux sont:
- Longueur focale et le type de lentille ( normale, longue mise au point, grand angle, téléobjectif, macro, fisheye, ou zoom)
- Filtres placés entre le sujet et le matériau d'enregistrement, que ce soit devant ou derrière la lentille
- Sensibilité inhérente du milieu à l'intensité lumineuse et la couleur / longueurs d'onde.
- La nature du matériau d'enregistrement, par exemple la résolution, telle que mesurée en pixels ou des grains de halogénures d'argent.
L'exposition et le rendu
Contrôles de l'appareil sont interdépendants. Le montant total de lumière atteignant le plan du film (la «exposition») change avec la durée d'exposition, ouverture de l'objectif, et de la longueur focale effective de l'objectif (qui variables objectifs à focale, peut forcer un changement dans l'ouverture que l'objectif est zoomé). Toute modification de ces contrôles peut modifier l'exposition. Beaucoup de caméras peuvent être réglées pour ajuster plupart ou la totalité de ces contrôles automatiquement. Cette fonctionnalité automatique est utile pour les photographes occasionnels dans de nombreuses situations.
La durée de l'exposition est appelée vitesse d'obturation, souvent même dans les appareils qui ne ont pas un obturateur physique, et est généralement mesurée en quelques fractions de seconde. Il est tout à fait possible d'avoir une exposition de plusieurs secondes, généralement pour des sujets de nature morte, et pour les scènes de nuit des temps d'exposition peut être de plusieurs heures.
L'ouverture efficace est exprimée par un nombre f ou f-stop (dérivé du rapport de focale), qui est proportionnelle au rapport de la distance focale sur le diamètre de l'ouverture. Lentilles plus longs passent moins de lumière, même si le diamètre de l'ouverture est le même en raison de la plus grande distance la lumière doit parcourir; objectifs plus courts (une focale plus courte) seront plus lumineux avec la même taille de l'ouverture.
Plus le f / nombre, plus l'ouverture effective. Le système actuel de f / nombres de donner l'ouverture effective d'une lentille a été normalisé par une convention internationale. Il y avait plus tôt, différentes séries de chiffres dans les anciennes caméras.
Si le nombre f est réduite par un facteur de 
, Le diamètre de l'ouverture est augmenté par le même facteur, et sa superficie est augmentée d'un facteur de 2. Les diaphragmes qui pourraient se trouver sur une lentille typiques comprennent 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16, 22, 32 où va jusqu'à «guichet unique» (en utilisant des numéros de f-stop plus bas) double la quantité de lumière atteignant le film, et diaphragmant un arrêt réduit de moitié la quantité de lumière.
capture d'image peut être atteint par diverses combinaisons de vitesse d'obturation, l'ouverture, et le film ou la vitesse du capteur. Différents (mais liées) réglages de l'ouverture et la vitesse d'obturation permettra de prendre des photos dans diverses conditions de film ou la vitesse du capteur, l'éclairage et le mouvement des sujets et / ou l'appareil photo, et la profondeur de champ souhaitée. Un film de vitesse plus lente exposera moins "grain", et un réglage de vitesse plus lente sur un capteur électronique présentera moins de "bruit", tandis que la vitesse du film et de capteurs plus élevés permettent une vitesse d'obturation plus rapide, ce qui réduit le flou de mouvement ou permet l'utilisation d'un une ouverture plus petite pour augmenter la profondeur de champ.
Par exemple, une ouverture plus grande est utilisée pour la lumière inférieure et une ouverture inférieure de plus de lumière. Si un sujet est en mouvement, puis une vitesse d'obturation élevée peut être nécessaire. Un trépied peut également être utile en ce qu'elle permet une vitesse plus lente à utiliser.
Par exemple, f / 8 à 8 ms (1/125 de seconde) et f / 5,6 à 4 ms (1/250 de seconde) produira la même quantité de lumière. La combinaison choisie a une incidence sur le résultat final. L'ouverture et la focale de la lentille déterminent la profondeur de champ, qui se réfère à la plage de distances de la lentille qui sera mise au point. Un objectif plus ou une ouverture plus grande seront résultent en profondeur "superficielle" de champ (ce est à dire seulement un petit plan de l'image sera mise au point nette). Ce est souvent utile pour isoler des sujets issus de milieux que dans les portraits individuels ou la photographie macro.
Inversement, une lentille plus courte, ou une ouverture plus petite, se traduira par plus de l'image étant au point. Ce est généralement plus souhaitable lorsque vous photographiez des paysages ou des groupes de personnes. Avec de très petites ouvertures, comme piqûres, un large éventail de la distance peuvent être mis au point, mais la netteté est sévèrement dégradés par diffraction avec de telles petites ouvertures. Généralement, le plus haut degré de "netteté" est réalisé à une ouverture vers le milieu de la gamme d'un objectif (par exemple, f / 8 pour une lentille avec des ouvertures disponibles de f / 2,8 à f / 16). Cependant, comme la technologie de lentille améliore, les lentilles sont de plus capable de faire des images plus nettes en ouvertures plus larges.
Capture d'image ne est qu'une partie du processus de formation d'image. Peu de matériel, certains processus doit être utilisé pour rendre l'image latente capturée par la caméra dans une image visible. Avec le film de diapositives, le film développé est juste monté pour projection. film d'impression nécessite le négatif de film développé à imprimer sur papier photographique ou la transparence. Les images numériques peuvent être téléchargées vers un serveur d'images (par exemple, un photo partage de site web), visualisé sur un téléviseur , ou transférée à un ordinateur ou cadre photo numérique. Chaque type peut être imprimé sur plusieurs supports «classiques» tels que du papier ordinaire ou du papier photographique pour des exemples.
Avant le rendu d'une image visible, des modifications peuvent être faites en utilisant plusieurs contrôles. Beaucoup de ces contrôles sont similaires à des contrôles pendant la capture d'image, alors que certains sont exclusifs à le processus de rendu. La plupart des commandes d'impression ont concepts équivalents numériques, mais certains créent des effets différents. Par exemple, esquivant et brûlant contrôles sont différents entre les processus numériques et argentiques. D'autres modifications d'impression comprennent:
- Produits chimiques et processus utilisés au cours du développement du film
- Durée de l'exposition d'impression - l'équivalent de vitesse d'obturation
- ouverture d'impression - l'équivalent de ouverture, mais n'a aucun effet sur la profondeur de champ
- Contraste - modifier les propriétés visuelles des objets dans une image afin de les rendre distinguable d'autres objets et l'arrière-plan
- Esquiver - réduit l'exposition de certaines zones d'impression, résultant en des zones plus claires
- Sensation de brûlure dans - augmente l'exposition de certaines zones, résultant dans les zones sombres
- La texture du papier - brillant, mat, etc.
- Type de papier - revêtu de résine (RC) ou à base de fibres (FB)
- Papier
- Exposition Forme - gravures résultant en des formes telles que ronde, ovale, loupe, etc.
- Toners - utilisés pour ajouter des tons chauds ou froids pour les impressions en noir et blanc
Autres techniques photographiques
Stéréoscopique
Photographies, monochrome et couleur, peuvent être capturées et affichées via deux images côte-à-côte qui émulent la vision stéréoscopique humaine. Bien connu familièrement comme la photographie "3-D", le terme plus précis est stéréoscopie. Ces caméras ont longtemps été réalisé par l'utilisation du film, et plus récemment dans les méthodes électroniques numériques (y compris les caméras de téléphones portables).
À spectre complet, ultraviolet et infrarouge
Ultraviolet et films infrarouges sont disponibles depuis de nombreuses décennies et utilisé dans une variété de possibilités photographiques depuis les années 1960. Les nouvelles tendances technologiques de la photographie numérique ont ouvert une nouvelle direction dans complète la photographie du spectre, où les choix de filtrage minutieux à travers l'ultraviolet, visible et infrarouge plomb à de nouvelles visions artistiques.
Les appareils photo numériques modifiés peuvent détecter certains ultraviolet, tout du visible et une grande partie du spectre infrarouge proche, comme la plupart des capteurs d'imagerie numérique sont sensibles à partir d'environ 350 nm à 1000 nm. Un appareil photo numérique hors-the-shelf contient un port infrarouge filtre miroir chaud qui bloque la plupart de l'infrarouge et un peu de l'ultraviolet qui, autrement, être détecté par le capteur, se rétrécissant la plage acceptable d'environ 400 nm à 700 nm.
Remplacement d'un miroir chaud ou un filtre de blocage infrarouge avec un laissez-passer infrarouge ou d'un filtre à large spectre transmission permet à la caméra pour détecter la lumière à spectre plus large à une plus grande sensibilité. Sans le hot-miroir, les micro-filtres rouge, vert et bleu (ou cyan, jaune et magenta) de couleur placés sur les éléments capteurs transmettent des quantités variables de rayonnement ultraviolet (de fenêtre bleu) et infrarouge (principalement rouge et un peu moindre le vert et le bleu micro-filtres).
Les utilisations de la photographie complète du spectre sont pour la photographie d'art, géologie, judiciaire et des forces de l'ordre.
«Champ photographie la lumière"
Méthodes numériques de capture d'image et traitement d'affichage ont permis à la nouvelle technologie de "champ photographie la lumière" (aussi connu comme la photographie à synthèse d'ouverture). Ce processus permet de focalisation à différentes profondeurs de champ pour être sélectionné après la photo a été capturée. Comme l'a expliqué Michael Faraday en 1846, le " champ lumineux », on entend cinq dimensions, avec chaque point de l'espace 3-d ayant des attributs de deux autres angles qui définissent la direction de chaque rayon passant par ce point.
Ces attributs de vecteur supplémentaires peuvent être saisies optiquement par l'utilisation de micro-lentilles au niveau de chaque pixel à l'intérieur de points du capteur d'image en 2 dimensions. Chaque pixel de l'image finale est en fait une sélection à partir de chaque sous-matrice située sous chaque micro-lentille, identifiée par un algorithme de post-capture foyer image.
D'autres techniques de formation d'image
En plus de la caméra, d'autres procédés de formation d'images avec de la lumière sont disponibles. Par exemple, un photocopie ou machine de xérographie forme des images permanentes mais utilise le transfert de statiques charges électriques plutôt que film photographique, d'où le terme électrophotographie. Photogrammes sont des images produites par les ombres des objets exprimés sur le papier photographique, sans l'utilisation d'une caméra. Les objets peuvent aussi être placés directement sur la vitre d'un scanner d'image pour produire des images numériques.
Avenir de la photographie du film
Numérique caméras point-and-shoot sont devenus des produits de consommation répandues, dépassant les caméras de cinéma, et y compris de nouvelles fonctionnalités telles que vidéo et enregistrement audio. Kodak a annoncé en Janvier 2004 qu'il ne vendrait plus rechargeables caméras 35 mm dans l'Europe occidentale, le Canada et le Royaume-Unis après la fin de cette année. Kodak était à cette époque un acteur mineur sur le marché rechargeable de caméras de cinéma. En Janvier 2006, Nikon a emboîté le pas et a annoncé qu'ils vont arrêter la production de tous, mais deux modèles de leurs caméras de cinéma: le bas de gamme Nikon FM10, et le haut de gamme Nikon F6. Le 25 mai 2006, Canon a annoncé qu'ils vont arrêter le développement de nouveaux reflex argentiques. Bien que la plupart des nouveaux modèles de caméras sont désormais numérique, une nouvelle 6x6cm / 6x7cm appareil argentique moyen format a été introduit en 2008 dans une coopération entre Fuji et Voigtländer.
Selon une enquête réalisée par Kodak en 2007, lorsque la majorité de la photographie numérique était déjà, 75 pour cent des photographes professionnels disent qu'ils vont continuer à utiliser le film, même si certains embrassent numérique.
Le PMA dire que dans l'année 2000, près d'un milliard de rouleaux de film ont été vendus chaque année et, en 2011 à seulement 20 millions de rouleaux, plus de 31 millions de caméras à usage unique.
Modes de production
Amateur
Un photographe amateur est celui qui pratique la photographie comme un passe-temps et à but non lucratif. La qualité de certains travaux amateur est comparable à celle de nombreux professionnels et peut être hautement spécialisé ou éclectique dans le choix de ses sujets. La photographie amateur est souvent prééminente dans les sujets photographiques qui ont peu de chances de l'utilisation commerciale ou de récompense.
Commercial
Photographie commerciale est probablement mieux défini comme toute photographie pour laquelle le photographe est payé pour des images plutôt que œuvres d'art. sous cet angle, l'argent pourrait être versé pour le sujet de la photo ou de la photographie elle-même. En gros, la vente au détail, et les usages professionnels de la photographie tomberaient sous cette définition. Le monde de la photographie commerciale pourrait inclure:
- Publicité photographie: photographies réalisées pour illustrer et généralement de vendre un produit ou service. Ces images, comme packshots, se font généralement avec une agence de publicité, firme de design ou avec une équipe de conception interne de l'entreprise.
- Mode et photographie glamour intègre généralement les modèles et est une forme de publicité la photographie. La photographie de mode, comme le travail présenté dans le bazar de Harper, souligne vêtements et d'autres produits; glamour souligne le modèle de formulaire et le corps. Glamour photographie est très populaire dans la publicité et les magazines pour hommes. Modèles dans la photographie glamour travaillent parfois nue.
- Scène de crime photographie se compose de photographier des scènes de crimes tels que des vols et des meurtres. Une caméra noir et blanc ou une caméra infra-rouge peuvent être utilisés pour capturer des détails spécifiques.
- Morte la photographie représente habituellement inanimé objet, objets généralement banales qui peut être soit naturelle ou artificielle. Morte est une catégorie plus large de la nourriture et certains la photographie naturelle et peut être utilisé à des fins publicitaires.
- la photographie alimentaire peut être utilisée à des fins éditoriales, l'emballage ou l'utilisation de la publicité. la photographie alimentaire est semblable à la nature morte photographie, mais nécessite des compétences spéciales.
- La photographie éditoriale illustre une histoire ou une idée dans le contexte d'un magazine. Ceux-ci sont généralement affectés par le magazine et englobent les caractéristiques de la mode et de photographie glamour.
- Photojournalisme peut être considéré comme un sous-ensemble de la photographie éditoriale. Photographies faites dans ce contexte sont acceptés comme la documentation d'une histoire de nouvelles.
- Portrait etphotographie de mariage: photos fabriqués et vendus directement à l'utilisateur final des images.
- La photographie de paysage dépeint endroits.
- Photographie de la faune montre la vie des animaux.
- Paparazzi est une forme de photojournalisme dans lequel le photographe capte des images candides des athlètes, des célébrités, des politiciens et d'autres personnalités de premier plan.
Le marché des services photographiques démontre l' aphorisme « Une image vaut mille mots », qui a une base intéressante dans l'histoire de la photographie. Magazines et journaux, des entreprises de mettre en place des sites Web, les agences de publicité et d'autres groupes de payer pour la photographie.
Beaucoup de gens prennent des photos à des fins commerciales. Organisations avec un budget et un besoin pour la photographie ont plusieurs options: ils peuvent employer directement un photographe, d'organiser un concours public, ou obtenir des droits de photographies. Photo stock peut être acheté par le biais des géants boursiers traditionnels, tels que Getty Images ou Corbis; plus petit agences microstock, tels que vidéos; ou sur les marchés de Web, tels que Cutcaster.
Art
Pendant le 20ème siècle, à la fois la photographie d'art et la photographie documentaire est devenu acceptée par le anglophone art monde et le système de galerie. Dans le États-Unis , une poignée de photographes, dont Alfred Stieglitz, Edward Steichen, John Szarkowski, F. Hollande Jour, et Edward Weston, ont passé leur vie plaidant pour la photographie comme un art. Dans un premier temps, les artistes-photographes ont essayé d'imiter les styles de peinture. Ce mouvement est appelé pictorialisme, souvent en utilisant soft focus pour un regard rêveur, «romantique». En réaction à cela, Weston, Ansel Adams, et d'autres ont formé le groupe f / 64 pour plaider « straight photography ", la photographie comme un (fortement concentré) chose en soi et non une imitation de quelque chose d'autre.
L' esthétique de la photographie est une question qui continue à être discuté régulièrement, surtout dans les milieux artistiques. Beaucoup d'artistes ont fait valoir que la photographie était la reproduction mécanique d'une image. Si la photographie est un art authentique, puis la photographie dans le contexte de l'art aurait besoin redéfinition, comme déterminer quel composant d'une photographie rend belle pour le spectateur. La controverse a commencé avec les premières images ", écrit avec la lumière"; Nicéphore Niépce, Daguerre, Louis et d'autres parmi les tout premiers photographes ont été rencontrés avec succès, mais certains se sont demandés si leur travail a rencontré les définitions et les fins de l'art.
Clive Bell à son essai classiqueArtstipule que seuls les «forme significative" peut distinguer l'art de ce qui est pas de l'art.
Il doit y avoir une qualité sans laquelle une œuvre d'art ne peut exister; possédant qui, au moindre degré, pas de travail est tout à fait inutile. Quelle est cette qualité? Quelle qualité est partagée par tous les objets qui provoquent nos émotions esthétiques? Quelle qualité est commun à Sta. Sophia et les fenêtres à Chartres, sculpture mexicaine, un bol persan, tapis chinois, les fresques de Giotto à Padoue, et les chefs-d'œuvre de Poussin, Piero della Francesca, et Cézanne? Une seule réponse semble possible - forme significative. Dans chaque cas, les lignes et les couleurs combinées d'une manière particulière, certaines formes et les relations de formes, remuer nos émotions esthétiques.-
Le 14 Février 2006, Sotheby Londres a vendu la photo 2001 "99 Cent II Diptych "pour une inédite $ 3,346,456 à un acheteur anonyme, ce qui en fait le plus cher de tous les temps.
Photographie conceptuelle transforme un concept ou une idée dans une photographie. Même si ce qui est représenté dans les photographies sont des objets réels, le sujet est strictement abstraite.
La science et la médecine légale
L'appareil photo a une histoire longue et distinguée comme un moyen d'enregistrement des phénomènes de la première utilisation par Daguerre et Fox-Talbot, tels que les événements astronomiques ( éclipses par exemple), les petites créatures et de plantes lorsque l'appareil a été fixé à l'oculaire de microscopes ( dans photomicroscopie) et pour la photographie macro des plus gros spécimens. La caméra est également avéré utile pour l'enregistrement de scènes de crime et les scènes d'accidents, tels que l' effondrement d'un pont Wootton en 1861. Les méthodes utilisées dans l'analyse de photographies pour une utilisation dans les cas juridiques sont collectivement connus comme la photographie judiciaire.
En 1853, Charles Brooke avait inventé une technologie pour l' enregistrement automatique des instruments par la photographie. Ces instruments inclus baromètres, thermomètres, psychromètres, et magnétomètres, qui ont enregistré leurs lectures au moyen d'une automatisé photographique processus.
La photographie est devenue omniprésente dans l'enregistrement des événements et des données de la science et de l'ingénierie, et des scènes de crime ou de scènes d'accident. La méthode a été beaucoup plus étendue en utilisant d'autres longueurs d'onde, telles que la photographie infrarouge et photographie ultraviolette, ainsi que la spectroscopie . Ces méthodes ont été utilisées dans la première ère victorienne et développées beaucoup plus loin depuis ce temps.
Les implications sociales et culturelles
Il ya beaucoup de questions en cours sur les différents aspects de la photographie. Dans son écriture "Sur la photographie" (1977), Susan Sontag discute des préoccupations quant à l'objectivité de la photographie. Ceci est un sujet très débattu au sein de la communauté photographique. Sontag soutient, "Pour photographie est d'affecter la chose photographiée. Cela signifie mettre soi-même en un certain rapport au monde qui se sent comme la connaissance, et donc comme le pouvoir." Photographes décident ce que pour prendre une photo de, quels sont les éléments à exclure et quel angle pour cadrer la photo, et ces facteurs peuvent refléter un contexte socio-historique particulier. Le long de ces lignes on peut affirmer que la photographie est une forme subjective de la représentation.
La photographie moderne a soulevé un certain nombre de préoccupations sur son impact sur la société. En Alfred Hitchcock s ' Rear Window (1954), l'appareil est présenté comme la promotion de voyeurisme. 'Bien que la caméra est une station d'observation, l'acte de photographier est plus que observation passive ».
L'imagerie numérique a soulevé des préoccupations éthiques en raison de la facilité de manipulation de photographies numériques en post-traitement. De nombreux photojournalistes ont déclaré qu'ils ne seront pas recadrer leurs photos, ou sont interdit de combiner des éléments de plusieurs photos à faire " photomontages ", les faisant passer que des photographies de« vrais ». Aujourd'hui, la technologie a fait de retouche d'image relativement simple même pour les photographes novices. Toutefois, les récents changements de traitement dans l'appareil photo permet d'empreintes digitales numériques de photos pour détecter la falsification des fins de photographie judiciaire.
La photographie est une des nouvelles formes de médias qui change la perception et modifie la structure de la société. Un autre malaise a été causé autour de caméras en ce qui concerne la désensibilisation. Les craintes que des images troublantes ou explicites sont largement accessibles aux enfants et la société en général ont été soulevées. En particulier, les photos de la guerre et de la pornographie causent un certain émoi. Sontag craint que "pour photographier est de transformer les gens en objets qui peuvent être possédés symboliquement." discussion de désensibilisation va main dans la main avec les débats sur les images censurées. Sontag écrit de sa préoccupation que la capacité à censurer des images signifie que le photographe a la capacité de construire la réalité.
Une des pratiques par lesquelles la photographie constitue la société est le tourisme . Tourisme et de la photographie se combinent pour créer un «regard touristique» dans lequel les habitants locaux sont positionnées et définies par l'objectif de la caméra. Cependant, il a également fait valoir qu'il existe un "regard inverse" à travers lequel photographees autochtones peuvent positionner le photographe touristique comme un consommateur peu profonde d'images.
En outre, la photographie a été le sujet debeaucoup de chansons dans la culture populaire.
Droit
Photographie est à la fois limité ainsi que protégés par la loi dans de nombreuses juridictions. Protection des photographies est généralement atteint par l'octroi de droits d'auteur ou les droits moraux au photographe. Au Royaume-Uni une loi récente (loi antiterroriste 2008) augmente la puissance de la police pour empêcher les gens, même les photographes de presse, de prendre des photos dans les lieux publics.
